i. Comprender la base:
* Comience con una buena imagen: Comience con una imagen bien expuesta y adecuadamente enfocada. Esto hará que el proceso de creación preestablecido sea mucho más fácil y más predecible.
* Conozca su estilo: ¿A qué tipo de look de retrato estás apuntando? Ejemplos:
* brillante y aireado: Tonos suaves, sombras levantadas, énfasis en los reflejos.
* malhumorado y dramático: Sombras profundas, colores ricos, centrados en el contraste.
* cálido y dorado: Vibras de hora dorada, tonos de piel cálidos, iluminación suave.
* Blanco y negro: Clásico, alto contraste o suave y apagado.
* Vintage/Film: Colores desaturados, grano de película, moldes de colores específicos.
* la sutileza es clave: A menudo es mejor crear un preajuste sutil que luego pueda ajustar aún más, en lugar de uno que sea demasiado pesado. Siempre puedes empujarlo más, pero es más difícil retrasarlo.
* Los presets son un punto de partida: Recuerde que los preajustes no son una bala mágica. Casi siempre necesitará hacer más ajustes a la imagen después de aplicar el preajuste, en función de la iluminación y el sujeto específicos.
ii. El módulo de desarrollo de Lightroom:Configuración para experimentar con
* Panel básico:
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Controla la diferencia entre la luz y la oscuridad. Aumente para obtener más drama, disminuya para un aspecto más suave.
* destacados: Afecta las áreas más brillantes. La disminución de los aspectos más destacados puede recuperar detalles en áreas de volar.
* sombras: Afecta las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede alegrar la imagen y revelar más detalles.
* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen.
* Temperatura y Tint (balance de blancos): Ajuste para el equilibrio de color correcto o para crear un estado de ánimo específico (más cálido o refrigerador).
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste local, haciendo que las texturas sean más o menos pronunciadas. Use con moderación en los retratos, ya que demasiado puede ser poco halagador.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para retratos al aire libre, pero también se puede usar creativamente para un efecto suave y soñador (Dehaze negativo).
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores más apagados. Más seguro que la saturación para preservar los tonos de piel naturales.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Úselo con precaución.
* Curva de tono: Este panel permite un control más preciso sobre el rango tonal.
* Curva de punto: Le permite crear curvas personalizadas para efectos dramáticos.
* Curvas de la región: Le permite ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente. Experimente con las curvas "S" para las curvas de contraste o invertidas "S" para un aspecto más suave.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, moverse rojos hacia la naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. Esto es muy útil para controlar los tonos de piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. La luminancia de naranja y amarillo es crucial para los ajustes de tono de piel.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas): Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras. Útil para crear una sensación vintage o cinematográfica. Experimente con combinaciones de colores sutiles.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejorar los detalles. Úselo con precaución, especialmente en la piel. Aplique una máscara para evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido no deseado. La reducción de ruido de luminancia es más efectiva que la reducción del ruido de color.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Atería reduce la franja de color.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Calibración:
* deslizadores primarios rojos/verdes/azules: Ajustes de color avanzados que pueden alterar dramáticamente el aspecto general de su imagen. Use con moderación a menos que tenga una visión artística específica.
iii. Proceso de creación paso a paso
1. Elija su imagen: Seleccione una imagen de retrato representativa. Idealmente, esta imagen estará bien expuesta y se enfoca.
2. Comience fresco: Restablezca todas las configuraciones en el módulo de desarrollo haciendo clic en "Restablecer" (abajo a la derecha).
3. Ajustes básicos:
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto usando la herramienta EyedRopper o ajustando la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para crear el estado de ánimo deseado.
4. Tonos de ajuste fino:
* destacados/sombras/blancos/negros: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar el rango tonal y recuperar detalles.
* Curva de tono: Cree una curva sutil "S" para el contraste o una curva "S" invertida para un aspecto más suave.
5. Ajustes de color:
* Vibrancia/saturación: Haga ajustes sutiles para mejorar los colores sin hacer que se vean antinaturales.
* HSL/Panel de color: Se dirigen a los colores específicos (especialmente al naranja y al amarillo para los tonos de piel) para ajustar su tono, saturación y luminancia. Aflúe la piel reduciendo la luminancia de la naranja.
6. Ajustes avanzados (opcionales):
* Calificación de color: Agregue moldes de color sutiles a los reflejos y las sombras.
* Panel de detalles: Aplicar cuidadosamente el afilado y la reducción de ruido. Use una herramienta de enmascaramiento para evitar afilar la piel.
* Panel de efectos: Agregue grano o una viñeta si lo desea.
7. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
8. Experimento e iterado: La clave es experimentar y ver qué funciona mejor para su estilo. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y combinaciones. Haga pequeños ajustes y observe los resultados.
9. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (lado izquierdo).
* Seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato brillante y aireado", "Moody B&W").
* Crucialmente:elija qué configuración guardar: Esto es importante para garantizar que el preajuste funcione bien en diferentes imágenes. *En general*, debe*no*incluir:
* Balance de blancos: Esto depende en gran medida de las condiciones de iluminación específicas.
* Exposición: La exposición variará según la imagen original.
* Ajustes locales: (Pincel de ajuste, filtro graduado, filtro radial) Estos son específicos para la imagen en la que está trabajando.
* transformar: A menos que la corrección de la lente sea muy específica y tenga la intención de aplicarla siempre, deje esto sin control.
* Haga clic en "Crear".
10. Prueba y refine:
* Aplique su preajuste a diferentes imágenes de retratos (con iluminación variable y tonos de piel).
* Evalúe los resultados y haga más ajustes al preajuste si es necesario. Cambie el nombre/sobrescribe el preajuste con la configuración corregida.
iv. Ideas y técnicas creativas
* Emulación de película: Investigue las características de las diferentes existencias de películas (por ejemplo, Kodak Portra, Fujifilm Pro). Trate de recrear sus paletas de colores y rangos tonales utilizando las herramientas de Lightroom. Hay muchos presets de emulación de películas previamente construidos disponibles, pero construir el suyo es una gran experiencia de aprendizaje.
* Color Pop: Aumente selectivamente la saturación de colores específicos (por ejemplo, ojos, labios) mientras desaturan otros.
* efecto mate: Levante los negros y baje a los blancos para un aspecto mate y desvaído. Esto a menudo funciona bien con looks inspirados en películas.
* tonos vintage/sepia: Use el panel de tonificación dividida para agregar tonos calientes a los reflejos y los tonos más fríos a las sombras.
* Variaciones en blanco y negro: Crea presets para diferentes estilos en blanco y negro:
* Alto contraste: NEGROS PULCES y blancos brillantes.
* suave y silenciado: Rango tonal sutil, transiciones suaves.
* infrarrojo: Emular el aspecto de la película infrarroja.
* Manipulación de tono de piel:
* suaviza la piel: Reduzca la claridad y la luminancia de naranja y amarillo.
* piel cálida: Aumente la saturación y la luminancia de naranja y rojo.
* piel fría: Cambie el tono de naranja ligeramente hacia el amarillo.
* Color selectivo: Deje uno o dos colores saturados mientras hace el resto de la imagen en blanco y negro.
* Procesamiento cruzado: Simule el efecto del desarrollo de la película en los productos químicos incorrectos. Esto a menudo resulta en moldes de colores inusuales.
V. Consideraciones importantes
* tonos de piel: Tenga mucho cuidado al ajustar los colores y los tonos, ya que es fácil hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Preste atención al panel HSL/color y use vibrancia en lugar de saturación.
* consistencia: Esforzarse por la consistencia en sus presets. Un preajuste bien diseñado debe producir resultados predecibles en diferentes imágenes.
* Calidad de la foto original: Los preajustes no pueden fijar una imagen mal expuesta o fuera de enfoque. Comience con la mejor foto posible.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. La mejor manera de aprender es hacer.
* Suponga sus presets: Realice regularmente sus presets Lightroom para evitar perderlos.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar preajustes que lo ayuden a lograr el estilo de retrato deseado y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!