i. Comprender los principios centrales del grunge
Antes de sumergirse en Lightroom, piense en lo que constituye el aspecto del "grunge":
* textura: Esto es clave. La suciedad, el grano, los arañazos, las texturas de papel, el concreto, etc., son elementos esenciales.
* Contrast: A menudo un equilibrio de áreas de alto y bajo contraste. Los reflejos pueden recortarse, y las sombras pueden aplastarse, o a veces lo contrario.
* Color: Colores apagados y desaturados a menudo (pero no siempre). Los tonos de tierra, los marrones, los grises, los verdes y los azules descoloridos son comunes. A veces, puede funcionar un top de color selectivo contra un fondo desaturado.
* angustia: La sensación de que la imagen está envejecida, desgastada o dañada.
* oscuridad/estado de ánimo: El grunge a menudo (pero no siempre) se inclina hacia una sensación más oscura, más melancólica o vanguardista.
ii. Configuración de desarrollo de Lightroom
Aquí hay un desglose de los controles deslizantes y técnicas de Lightroom que puede usar:
a. Ajustes básicos (la base)
1. Perfil: Considere usar un perfil de coincidencia de cámara (por ejemplo, estándar de la cámara) si desea comenzar con una representación más natural de la configuración de la cámara original. Alternativamente, explore otros perfiles en las secciones "artísticas" o "modernas" del navegador de perfil para algo que se siente más grungier.
2. Balance de blancos: A menudo, puede funcionar un equilibrio de blancos ligeramente más frío (mueva el control deslizante de temperatura hacia el azul) o puede funcionar un ligeramente más cálido (hacia amarillo). Experimento. A veces, un equilibrio más neutral es mejor.
3. Exposición: Ajuste al gusto. El grunge no siempre significa oscuro, pero a menudo funciona bien subexpuesto.
4. Contrast:
* Grunge de alto contraste: Aumente el control deslizante de contraste. Esto hará que los reflejos sean más brillantes y las sombras más oscuras.
* plano más plano/apagado: Reduzca ligeramente el control deslizante de contraste para un aspecto más desteñido.
5. Destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes y dar una sensación ligeramente menos "pulida".
6. Sombras: Levante las sombras para revelar más detalles en las áreas más oscuras. Esto puede ayudar con un tono más uniforme.
7. blancos/negros: Experimentar con estos. A menudo, el recorte de las blancos * ligeramente * puede agregar un borde, al igual que el recorte de los negros. Esto puede crear un aspecto más dramático y de alto contraste.
8. Textura: Este control deslizante puede agregar un poco de contraste localizado en los tonos intermedios y es útil para sacar la textura. Aumentarlo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
9. Claridad: La claridad agrega contraste a lo largo de los bordes. Experimento. A veces, reducirlo puede crear un efecto grunge más suave y más soñado. Más a menudo, aumentarlo puede enfatizar las texturas.
b. Curva de tono (control de contraste preciso)
La curva de tono es tu mejor amigo para ajustar el contraste y crear efectos tonales únicos:
* curva de puntos (la más potente): Haga clic en el icono de la curva de puntos (el pequeño gráfico).
* s curva (contraste clásico): Cree una curva S suave tirando por la región de la sombra y empujando la región destacada. Cuanto más empinada sea la curva, mayor será el contraste.
* mira mate/desvaída: Crea una curva que tira de las sombras * hacia arriba * hacia los tonos intermedios. Esto aplana la imagen y le da un aspecto lavado. Anclar los aspectos más destacados.
* Blacks triturados: Tire del punto inferior izquierdo de la curva ligeramente hacia la derecha. Esto aplasta a los negros a negros puros, creando un efecto dramático y contrastado.
* contraste selectivo: Agregue puntos a la curva y ajuste los rangos tonales específicos (reflejos, tonos intermedios, sombras) de forma independiente.
* Tono dividido: Experimente con el ajuste de las curvas RGB individuales. Tirar hacia abajo del azul en los reflejos, por ejemplo, puede agregar un tono amarillo/naranja, simulando papel envejecido.
c. HSL/Color (manipulación de color)
* saturación: Desaturar la imagen, ya sea a nivel mundial o selectivamente. Reduzca la saturación en el panel HSL.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Los azules oscuros y los verdes pueden crear una atmósfera de mal humor. Los amarillos brillantes pueden simular una sensación vintage.
* tono: Cambie los tonos de los colores para crear combinaciones interesantes o para corregir los moldes de colores. Por ejemplo, los amarillos cambiantes hacia el naranja pueden agregar calor.
* Calificación de color: Use este panel para agregar tintes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Los tintes de color sutiles pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo de la imagen. Intente agregar un tono genial a las sombras y un tono cálido a los reflejos.
d. Detalle (textura y grano)
* afilado: Afilar con moderación. Demasiado afilado puede hacer que la imagen se vea artificial. Concéntrese en sacar detalles sin crear bordes duros. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a áreas con detalles (como los ojos o la ropa del sujeto) y no para áreas suaves (como la piel).
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido * antes de * agregar grano. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea borrosa.
* grano: ¡Agrega grano! Esto es esencial para un aspecto grunge. Experimente con diferentes cantidades y tamaños. Los tamaños de grano más grandes son más notables y crean una sensación más vintage.
e. Efectos (viñedora y calibración)
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (o no tan sutil) en el panel de efectos. Las viñetas más oscuras oscurecen los bordes y dibujan el ojo del espectador al centro. Experimente con la cantidad, el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas.
* Calibración: Este es un panel a menudo pasado por alto, pero puede tener un impacto significativo en el color y el estado de ánimo general de su imagen. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación. Los ajustes sutiles pueden crear moldes de color únicos y efectos vintage.
iii. Usar superposiciones (agregar texturas)
Aquí es donde traes imágenes de textura externas para mejorar realmente el efecto grunge.
1. Encuentra texturas: Busque imágenes de textura gratuitas o pagas. "Textura del grunge", "textura en papel", "textura concreta", "textura de rascar" y "textura vintage" son buenos términos de búsqueda.
2. Importar y capa:
* Photoshop (ideal): Abre tu retrato en Photoshop. Importar la imagen de textura como una nueva capa. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a algo como "multiplicar", "superpuesto", "luz suave", "luz dura" o "pantalla". Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cuál funciona mejor con su imagen y textura. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto. También puede usar máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas de la imagen.
* Lightroom (menos control): No puede capas directamente las imágenes en Lightroom. Sin embargo, * puede * exportar su edición de Lightroom como un JPEG, luego importar ese jpeg * de regreso * en Lightroom. Esto le permite aplicar ajustes de Lightroom adicionales en la parte superior de la edición inicial (casi como una versión "aplanada"). Esto es menos ideal que Photoshop, pero es posible.
3. Ajuste la textura:
* Escala y posición: Escala y coloque la capa de textura para que se ajuste a su imagen.
* Ajustes de color: Ajuste los colores de la capa de textura para que coincida con el tono general de su retrato.
* Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla (multiplique, superposición, luz suave, etc.) para ver cómo interactúa la textura con la imagen subyacente.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
iv. Resumen de flujo de trabajo
1. Ajustes básicos: Comience con la configuración básica (exposición, contraste, reflejos, sombras, etc.).
2. Curva de tono: Atrae el contraste usando la curva de tono.
3. hsl/color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.
4. Detalle: Agregue afilado y grano.
5. Efectos: Agregar viñeta.
6. Calibración: Ajuste la calibración de color.
7. Exportar y superposición (recomendado Photoshop): Exporte su imagen de Lightroom y ábrala en Photoshop. Agregue superposiciones de textura utilizando modos de mezcla y ajustes de opacidad.
8. Toques finales: Haga cualquier ajuste final en Photoshop.
Consejos y consideraciones:
* La sutileza es clave (a veces): No te excedas. Demasiada textura, grano o distorsión de color puede hacer que la imagen se vea antinatural y distraiga.
* Materia: Los efectos del grunge funcionan bien con temas que tienen una estética rugosa o vanguardista.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones y texturas. No hay una sola forma "correcta" de crear un efecto grunge.
* Presets: Busque en línea los presets de Lightroom Grunge. Estos pueden ser un buen punto de partida, pero siempre ajusta la configuración para adaptarse a su imagen específica.
* Edición no destructiva: Lightroom no es destructivo, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Guardar presets: Una vez que encuentre un estilo de grunge que le guste, guárdelo como un preajuste para que pueda aplicarlo fácilmente a otras imágenes.
* Contenido consciente de la herramienta: La herramienta de eliminación de contenido consciente es una excelente manera de eliminar fácilmente pequeñas imperfecciones o imperfecciones de la imagen. Es una forma rápida y efectiva de limpiar la imagen y hacer que se vea más pulida.
Al comprender los principios del grunge y experimentar con estas técnicas de Lightroom y Photoshop, puede crear retratos de grunge únicos y convincentes. ¡Buena suerte!