i. Planificación e inspiración
* Defina tu estilo: Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, piense en el aspecto que desea lograr. Considerar:
* estado de ánimo: ¿Cálido y acogedor? ¿Cool &Moody? Soñador y etéreo? Audaz y dramático?
* Paleta de colores: Apagado y desaturado? Vibrante y saturado? ¿Coloros dominantes (por ejemplo, tonos terrosos, azules y púrpuras)?
* tonos de piel: ¿Natural? ¿Cálido y dorado? ¿Cool y porcelana? Aerógrafo?
* Propósito: ¿Qué tipo de retratos estás filmando principalmente? (por ejemplo, disparos en la cabeza, cuerpo completo, ambiental, estudio)
* Reunir inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admiras. Analizar:
* colores: Observe los moldes de color, los niveles de saturación y cómo tratan los colores específicos (por ejemplo, rojos, verduras, azules).
* Contrast y tono: ¿Es la imagen de alto contraste o bajo contraste? ¿Los aspectos más destacados son brillantes y aireados, o las sombras profundas y ricas?
* Nitidez y claridad: ¿Qué tan nítida y detallada es la imagen? ¿Hay una calidad suave y de ensueño?
* Iluminación: Piense en los tipos de iluminación que disparará.
ii. El flujo de trabajo de Lightroom:Creación de su preajuste
1. Elija una imagen de muestra:
*Seleccione un retrato que esté *bien expuesto *y *bien iluminado *. Esto le dará una base sólida para trabajar.
* Elija una imagen que sea * representativa * del tipo de retratos que suele disparar.
2. Panel básico: Esta es tu base.
* Balance de blancos: ¡Empiece aquí! Crucial para establecer la temperatura de color general. Experimentar:
* Temperatura: Los tonos más cálidos (hacia el amarillo) evocan felicidad y consuelo; Los tonos más fríos (hacia el azul) crean una sensación más de humor.
* Tint: Ajusta el equilibrio verde/magenta.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Una imagen ligeramente subexpuesta puede manejar una edición más dramática.
* Contrast: Aumente para el drama, disminuya para un aspecto más suave. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras en exceso.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes. La disminución de los reflejos puede evitar la piel desaliñada.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles. Levantar las sombras puede crear un aspecto más aireado.
* Blancos y negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros. Las blancas y los negros ligeramente recortados pueden agregar un golpe.
3. Curva de tono: Refina el contraste y el tono.
* curva de puntos (avanzado): Proporciona un control muy preciso.
* s curva: Classic para aumentar el contraste (resaltados de brillo y sombras oscuras).
* Curve S invertida: Reduce el contraste, creando un aspecto vintage descolorido.
* mira mate/desvaída: Levante el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente por encima de cero.
* Use canales de color específicos. La curva de tono no es solo para el brillo general; Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules de forma independiente para agregar fundiciones de color sutiles.
* Curva paramétrica (regiones): Le permite ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras. Más intuitivo para principiantes.
4. HSL / Panel de color: ¡Donde sucede la magia! Aquí es donde creas tu estilo de color exclusivo.
* tono: Cambia los colores ellos mismos. Los ajustes sutiles pueden alterar drásticamente el estado de ánimo.
* Ejemplo: Cambie los rojos hacia el naranja para una apariencia más cálida y bañada por el sol. Cambie el blues hacia Cyan para una sensación más fría y etérea.
* saturación: Controla la intensidad de los colores. La desaturación puede crear una sensación aplazada y vintage.
* Ejemplo: Desaturar los verdes y amarillos para una apariencia inspirada en la película.
* Luminance: Ajusta el brillo de cada color.
* Ejemplo: Baje la luminancia de los rojos para que parezcan más ricos y profundos.
* ¡Presta mucha atención a los tonos de piel! Ajuste cuidadosamente los controles deslizantes naranja y rojos para lograr el tono de piel deseado.
5. Panel de clasificación de color: Agregue moldes de colores a reflejos, tonos intermedios y sombras. Una forma poderosa de unificar su paleta de colores.
* Calificación de color de tres vías: Le permite ajustar los colores de forma independiente en reflejos, tonos intermedios y sombras.
* Global: Controla el tono de color general en toda la imagen.
* mezcla: Controla cómo se mezclan los colores entre los diferentes tonos.
* Balance: Cambia el equilibrio de la clasificación hacia las sombras o resaltados.
6. Panel de detalles: Nitidez y reducción de ruido.
* afilado: Use con moderación en los retratos, especialmente con imágenes ISO más altas. Demasiado afilado puede acentuar la textura de la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de la luminancia, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen.
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta según su lente. ¡Básico!
* Eliminar la aberración cromática: Corrige la franja de color.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregue un efecto de grano de película sutil. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen, atrayendo el ojo al centro. Se puede usar para un efecto creativo o para corregir la viñeta de lente.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Se puede usar para crear un efecto soñador o dramático.
9. Panel de calibración: Más avanzado, pero se puede usar para ajustar la representación de color.
* Experimente con los tonos y saturaciones primarios rojos, verdes y azules.
10. Guarde su preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con su configuración, vaya a Desarrollar Menú del panel (arriba a la izquierda) y elija "Desarrollar> Crear preajuste ..."
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Cool Moody", "Inspirado en la película").
* Elija un grupo para su preajuste (por ejemplo, "retratos", "mis preajuste").
* * IMPORTANTE:* Seleccione cuidadosamente qué configuración desea incluir en el preajuste. En general, querrás incluir todo *excepto *:
* Exposición: Deje esto sin control, ya que la exposición debe ajustarse para cada imagen individual.
* Balance de blancos: Deja esto sin control también.
iii. Estilos y ejemplos preestablecidos
Aquí hay algunas ideas para los estilos de preajuste de retratos creativos:
* Hora cálida y dorada:
* Balance de blancos:temperatura cálida (hacia amarillo).
* HSL:Cambiar rojos y naranjas hacia el amarillo. Aumente la saturación de amarillos y naranjas.
* Curva de tono:curva S sutil.
* Calificación de color:reflejos cálidos y tonos intermedios.
* Objetivo:crea un brillo saludable y bañado por el sol.
* Cool &Moody:
* Balance de blancos:temperatura fría (hacia el azul).
* HSL:Desaturar greens y amarillos. Cambiar el azul hacia el cian.
* Curva de tono:curva S empinada para un alto contraste.
* CALIDA DE COLOR:sombras azules/moradas.
* Objetivo:enfatice el drama y cree un tono más serio.
* Película vintage:
* En general:contraste inferior, negros ligeramente desteñidos.
* HSL:Desaturar la mayoría de los colores, especialmente los verdes y amarillos. Aumente los rojos y naranjas.
* Curva de tono:levante el punto inferior de la curva para un aspecto desteñido.
* Grano:agregue una pequeña cantidad de grano.
* Vignette:oscurece ligeramente los bordes.
* High Key (Bright &Airy):
* Exposición:ligeramente sobreexpuesto.
* Lo más destacado:aumento.
* Sombras:Levantado.
* Contraste:reducido.
* Whites:aumentó.
* HSL:Mantenga los colores relativamente naturales.
* Objetivo:crear un aspecto brillante, limpio y etéreo.
* B &W (blanco y negro):
* Convertir a B&W:Use el panel B&W para obtener los mejores resultados.
* Tintes:experimente con tonos sepia sutiles o tonificación dividida (por ejemplo, reflejos cálidos, sombras frías).
* Contraste:ajuste por el drama deseado.
* Claridad:se puede usar para agregar textura.
iv. Consejos para uso preestablecido efectivo
* Comience con una buena imagen: Los preajustes funcionan mejor en imágenes bien expuestas y bien iluminadas. No confíes en un preajuste para "arreglar" una foto mal tomada.
* Ajuste según sea necesario: Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica. Casi siempre necesitará ajustar la configuración aún más para adaptarse a la imagen específica. Preste especial atención a la exposición y al saldo de blancos.
* Procesamiento de lotes: Los preajustes son excelentes para la edición constante en una serie de fotos de la misma sesión.
* Prueba en varias imágenes: No finalice un preajuste hasta que lo haya probado en una variedad de retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y fondos.
* iterar y refinar: Su estilo evolucionará con el tiempo, así que no tenga miedo de volver a visitar y refinar sus presets.
* No excedas: Los cambios sutiles a menudo son más efectivos que los ajustes extremos. Evite los colores demasiado saturados y la piel demasiado procesada.
* Considere el tono de la piel: Siempre preste mucha atención al tono de piel. Ajuste los valores de HSL y de luminancia para garantizar resultados realistas y agradables. Use ajustes locales (cepillos o gradientes) para un control más preciso sobre la piel.
V. Técnicas avanzadas
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial y el filtro graduado para aplicar efectos localizados a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, la piel suave, oscurecer el fondo). Guarde estos ajustes locales como parte de su preajuste, o aplíquelos después de aplicar el preajuste general.
* navegador de perfil: Experimente con perfiles de cámara integrados o personalizados para cambiar la representación de color de su imagen antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes.
* atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado para ajustes comunes (por ejemplo, aumentar/disminuir la exposición, el contraste, el balance de blancos) para acelerar su flujo de trabajo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una colección de presets Lightroom que reflejen su estilo único y racionalicen su proceso de edición de retratos. ¡Buena suerte!