i. Comprender la base:
* Exposición: El brillo de la imagen. Ajuste esto primero, apuntando a una imagen bien expuesta.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras. El alto contraste puede crear drama, mientras que el bajo contraste es más suave.
* destacados: Las partes más brillantes de la imagen. Tirarlos hacia abajo puede recuperar los detalles en áreas desgarradas.
* sombras: Las partes más oscuras de la imagen. Levantarlos puede revelar detalles en áreas oscuras y reducir la dureza.
* blancos: Los puntos más brillantes de la imagen. Ajustar estos puede ajustar el brillo y el contraste generales.
* NEGROS: Los puntos más oscuros en la imagen. Ajustar estas puede profundizar las sombras y agregar profundidad.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega contraste local, mejorando la textura y los detalles. Use con moderación para los retratos, ya que demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para agregar profundidad o crear un aspecto vintage.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados, haciéndolos más vibrantes sin afectar demasiado los colores ya saturados. Más seguro para los tonos de piel que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con precaución, ya que puede conducir a tonos de piel antinaturales.
ii. Definiendo su estilo:
* Considera tu inspiración: Mira los retratos que admiras. ¿Cuáles son los elementos comunes? ¿Son brillantes y aireados, oscuros y malhumorados, cálidos y acogedores, o frescos y cinematográficos? Inspirarse en fotógrafos, películas o incluso pinturas.
* público objetivo: ¿Para quién estás creando estos presets? ¿Para qué tipo de retrato se utilizarán? Fotos familiares? ¿Moda? Disparos en la cabeza? La estética debe alinearse con el propósito previsto.
* Paleta de colores: Decide una paleta de colores. ¿Quieres una sensación cálida, dorada o un ambiente fresco y desaturado? Piense en los colores primarios y en cómo interactuarán.
iii. Construyendo el preajuste:paso a paso
1. Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien expuesto y en el enfoque con buena iluminación. Esto proporciona una base sólida para sus ajustes. Evite imágenes con extrema sobre o subexposición.
2. Ajustes de tono básicos:
* Exposición: Establezca la exposición a un nivel cómodo, ni demasiado brillante ni demasiado oscuro.
* Contrast: Ajuste el contraste en función de su estado de ánimo deseado. Para un aspecto más suave, reduzca el contraste; Para una apariencia más dramática, aumente.
* Respalos y sombras: Experimente con los reflejos de derribo para recuperar detalles en áreas brillantes (especialmente en la cara) y levantar sombras para iluminar áreas oscuras. Use con moderación para mantener la dimensión.
* Blancos y negros: Tane estos para lograr el brillo y el contraste generales deseados.
3. Curva de tono: Aquí es donde puede introducir ajustes tonales más complejos.
* Curva de punto: Arrastrar la curva le permite manipular con precisión el rango tonal.
* s curva: Aumenta el contraste.
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste.
* Look mate: Levante el punto inferior izquierdo de la curva para elevar el punto negro y crear un efecto mate y desvaído.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Aquí es donde realmente puedes ser creativo con la calificación de color.
* Ajustar estos canales individualmente puede cambiar los colores en reflejos, sombras y tonos intermedios. Por ejemplo, levantar la curva azul en las sombras agregará un tinte azul a esas áreas.
4. Calificación de color (versiones más recientes de Lightroom): Esto ofrece una forma más intuitiva de grado de color.
* HOMPLOS, Midtones, Sombras de ruedas: Elija el color que desea influir en cada rango tonal.
* mezcla y equilibrio: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar la mezcla entre reflejos, tonos medios y sombras, y para sesgar el efecto hacia un rango tonal u otro.
5. HSL/Panel de color: Esto le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Cambia el color real (por ejemplo, cambiar de rojo hacia la naranja o la magenta). Tenga mucho cuidado al ajustar los tonos de piel (naranja, rojo, amarillo).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad del color. Reduzca la saturación de naranja para suavizar los tonos de piel.
* Luminance: Ajusta el brillo del color. El aumento de la luminancia de la naranja puede iluminar la piel.
6. Panel de detalles:
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en las sombras. La reducción del ruido de color a menudo es útil. Demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial.
7. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión de la lente y la viñeta. También considere la eliminación de la "aberración cromática".
8. Panel de efectos:
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede crear un efecto de película.
* viñeta: Oscurecer o aclarar los bordes de la imagen puede llamar la atención sobre el tema. Use sutileza.
9. Panel de calibración: Este es un panel avanzado que puede afectar significativamente la representación de color general.
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Esta es una excelente manera de crear una "firma de color" única para su preajuste.
10. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Dale un nombre descriptivo a tu preajuste.
* Elija un grupo para guardar su preajuste.
* crucialmente: Seleccione qué configuración incluir en el preajuste. Evite guardar la configuración que sean específicas de la imagen individual (por ejemplo, equilibrio de blancos a menos que tenga una intención muy específica) o correcciones de lentes si desea que sea ampliamente aplicable.
* Haga clic en "Crear".
iv. Consejos para retratos:
* Los tonos de piel son clave: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a la piel saludable y de aspecto natural. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos naranja, rojos y amarillos.
* suaviza la piel: Reduzca ligeramente la saturación de tonos naranja o amarillos. También puede aumentar sutilmente la luminancia de estos colores. Una pequeña cantidad de claridad negativa también puede ayudar.
* Evite el exceso de aflaración: Demasiado afilado en la piel puede acentuar las imperfecciones. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo a áreas como los ojos y el cabello.
* Contraste suave: El alto contraste puede ser duro en las caras. Optar por un enfoque más sutil.
* Resalte la recuperación: Tenga cuidado de no explotar los reflejos en la cara. Use el control deslizante de reflexiones para recuperar detalles.
* Mejora ocular: Considere un ajuste local sutil para alegrar y afilar los ojos.
* Subtlety es tu amigo: Los mejores presets son a menudo aquellos que hacen cambios sutiles pero impactantes.
V. Ejemplos de ideas preestablecidas:
* "Hora dorada": Colores cálidos, aumento de la calidez y tinte, brillo sutil, ligero grano.
* "película mate": Bajo contraste, negros levantados (efecto mate), colores apagados, grano agregado, viñeta sutil.
* "High Key": Brillantes y aireados, de bajo contraste, colores desaturados, afilado muy sutil.
* "Drama B &W": Alto contraste, negros y blancos fuertes, mayor claridad (uso con moderación), afilado.
* "Vintage": Colores descoloridos, tinte cálido o frío, grano agregado, viñeta sutil, ajuste de deshaze para un aspecto vintage.
* "limpio y natural": Ajustes mínimos, se centran en los tonos de piel naturales y la exposición equilibrada.
vi. Consideraciones importantes:
* Prueba, prueba, prueba: Aplique sus presets a una variedad de retratos diferentes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel. Ajuste el preajuste según sea necesario para trabajar en diferentes imágenes.
* Los presets son un punto de partida: Los preajustes no son una solución única para todos. Es probable que deba hacer ajustes menores en cada imagen para lograr el resultado perfecto.
* Actualizar y refinar: A medida que aprende más sobre Lightroom y desarrolla su estilo, revise sus presets y realice ajustes.
vii. Las mejores prácticas para compartir/vender presets:
* Proporcione una descripción clara: Explique para qué está diseñado el preajuste y la estética que crea.
* Incluya ejemplos: Muestre ejemplos de antes y después del preajuste aplicado a diferentes imágenes.
* Considere crear paquetes: Ofrezca múltiples presets que se complementen entre sí.
* Soporte de oferta: Estar disponible para responder preguntas y brindar asistencia a los usuarios.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y convincentes para desarrollar presets para retratos que reflejen su estilo personal y lo ayuden a lograr resultados impresionantes. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar el arte de la creación preestablecida. ¡Buena suerte!