i. Configuración de su espacio de trabajo y flujo de trabajo
1. Importación:
* Importar sus imágenes a Lightroom. Organíquelos mediante fecha de disparo, sujeto o cualquier sistema que tenga sentido para su flujo de trabajo.
* Aplicar un preajuste de importación básico que pueda incluir corrección de lentes y eliminación de aberración cromática (ver siguiente pasos).
2. Corrección de la lente:
* Enable correcciones de perfil: En el módulo de desarrollo, en el panel "Correcciones de lentes", marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente las distorsiones y la franja de color causadas por la lente. Lightroom debe detectar automáticamente su lente y aplicar el perfil apropiado.
3. Presets (opcional pero recomendado):
* Use un punto de partida: Considere usar un preajuste personalizado como base para su proceso de edición. Esto garantiza la consistencia en todos sus disparos en la cabeza. Los preajustes se pueden crear a partir de su propia configuración preferida o comprar en fuentes acreditadas (por ejemplo, VSCO, Mastin Labs, etc.).
* No excedas: Los preajustes son un punto de partida, no una solución final. Ajuste la configuración individual después de aplicar un preajuste para adaptarlo a cada imagen.
4. Desarrollar la configuración:
* Conceptos básicos:
* Perfil: (Ubicado en el panel básico o en la parte superior debajo de la curva de tono) Elija el "Estándar Adobe" o "Adobe Color" para una interpretación de color precisa.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos (temperatura y tinte) para garantizar tonos de piel precisos. Use la herramienta Selector de balance de blancos y haga clic en un área gris neutral en el fondo (si está disponible) o un resaltado en la frente o en la mejilla.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a la exposición adecuada de la cara del sujeto.
* Contrast: Ajuste el contraste para un aspecto limpio y moderno.
* destacados/sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar los detalles en los reflejos de explosión (por ejemplo, resplandor de la frente) y abrir sombras oscuras debajo de los ojos o la barbilla.
* blancos/negros: Ajuste estos controles deslizantes para establecer el rango tonal general de la imagen. Tenga cuidado de no recortar (perder detalles) los reflejos o sombras.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para la definición y la nitidez. Evite la claridad excesiva, ya que puede hacer que la piel se vea dura.
* Vibrancia/saturación: Use la vibrancia para mejorar sutilmente los colores, especialmente los tonos de piel. La saturación es más agresiva y puede verse fácilmente antinatural.
5. Ajustes locales
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con una pluma suave y una nitidez y claridad reducida para suavizar sutilmente la piel. Baje la configuración de nitidez significativamente (por ejemplo, -50 o inferior) y reduzca ligeramente la claridad (por ejemplo, -10 a -20). Aplique este cepillo cuidadosamente a las áreas de la piel, evitando los bordes y los detalles finos como las pestañas y las cejas. No te vayas por la borda; El objetivo es reducir las distracciones, no crear una piel de aspecto de plástico. También puede aumentar ligeramente la suavidad para reducir la textura.
* iluminando los ojos: Use un cepillo pequeño con una mayor exposición y un toque de contraste y saturación para iluminar los ojos. Además, aumente ligeramente la claridad de agregar nitidez.
* EDITAR Y BURNING: Use pinceles con ligeros aumentos de exposición (esquivando) para aligerar áreas específicas, como círculos debajo de los ojos o arrugas. Use pinceles con una ligera exposición disminuye (quemado) para oscurecer los reflejos o sombras de distracción.
* Filtro graduado:
* Antecedentes: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar sutilmente el fondo. Esto puede ayudar a llamar la atención sobre el tema.
6. Afilamiento:
* Panel de afilado: Según el panel "Detalle", ajuste la configuración de afilado.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60).
* radio: Establezca un radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger la piel y las áreas suaves del exceso de aceleración. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se agudizarán y las áreas negras estarán protegidas.
7. Reducción de ruido:
* Panel de reducción de ruido: Si sus imágenes tienen ruido, particularmente en las sombras, ajuste la configuración de reducción de ruido en el panel "Detalle".
* Luminance: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 10-20). Aumente solo si es necesario.
* Color: Use la reducción de ruido de color para eliminar las manchas de color en las sombras.
8. Corrección de color
* HSL/Panel de color: Use los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia (HSL) para ajustar los colores en la imagen. Los ajustes comunes incluyen:
* tonos de piel: Ajuste los tonos naranja y rojos y la luminancia para mejorar los tonos de piel. ¡Sea sutil!
* Ropa y fondo: Ajuste los tonos y la saturación de la ropa y los elementos de fondo para complementar el aspecto general.
ii. Consideraciones clave para los disparos corporativos
* Apariencia natural: Esforzarse por un aspecto natural que refleje la personalidad y la profesionalidad del individuo. Evite la edición demasiado agresiva que haga que el sujeto parezca antinatural o falso.
* consistencia: Mantenga la consistencia en todos los disparos en la cabeza en términos de exposición, color y estilo. Esto es especialmente importante al editar múltiples disparos a la cabeza de la misma organización.
* tonos de piel: Concéntrese en lograr tonos de piel precisos y agradables. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
* sutileza: Menos es a menudo más. Los ajustes sutiles suelen ser más efectivos que las ediciones de mano dura.
* Propósito: Considere el propósito del tiro en la cabeza. Una foto de perfil de LinkedIn puede requerir un estilo de edición diferente al de un sitio web corporativo.
* Branding de la empresa: Asegúrese de que el disparo en la cabeza se alinee con las pautas y la estética de la marca de la compañía.
* retoque (más allá de Lightroom): Para una retoques más extensa (por ejemplo, eliminar las imperfecciones, suavizar la piel ampliamente, abordar los pelos parásitos), considere usar Photoshop después de hacer ajustes iniciales en Lightroom.
* Retire los pelos volantes. Estos pueden ser muy distractores.
iii. Ejemplo de flujo de trabajo paso a paso
1. Corrección de importación y lente: Importar la imagen, habilitar correcciones de lentes y eliminar la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr tonos de piel precisos.
3. Exposición y contraste: Ajuste la exposición y el contraste para un brillo óptimo y un rango tonal.
4. Destacados y sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras.
5. suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste para suavizar sutilmente la piel, prestando atención a evitar exagerarlo y mantener algo de textura.
6. Brulleo de los ojos: Usa un pequeño cepillo para iluminar los ojos.
7. Ajuste de fondo: Use un filtro graduado para ajustar el fondo.
8. Affinicio: Aplicar el afilado con el enmascaramiento apropiado.
9. Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido si es necesario.
10. Corrección de color: Atrae los colores, especialmente los tonos de piel, usando los controles deslizantes HSL.
11. Exportación: Exportar la imagen con la configuración apropiada para la web o la impresión.
iv. Configuración de exportación
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para el uso web. TIFF a menudo se prefiere para la impresión.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web. Adobe RGB a menudo se prefiere para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Nombramiento de archivos: Use una convención consistente de nombres de archivos.
V. Consejos y mejores prácticas
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran el archivo de imagen original.
* Use capas (Photoshop): Si necesita realizar un retoque más complejo, use capas en Photoshop para mantener la flexibilidad y el control.
* antes y después: Compare regularmente las versiones de antes y después de sus ediciones para asegurarse de que está haciendo mejoras, no solo cambios.
* Práctica: La práctica hace la perfección. Cuanto más edite disparos en la cabeza, mejor será para lograr los resultados deseados.
* Edición consistente: Desarrolle su propio flujo de trabajo preestablecido o de edición para mantener consistentes los disparos en la cabeza corporativos.
Al seguir estas pautas y practicar sus habilidades, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que mejoren la imagen de sus clientes u organización. Recuerde priorizar la naturalidad, la consistencia y la sutileza en su proceso de edición.