* Una sola fuente de luz: Típicamente una ventana o Softbox.
* Un pequeño triángulo de luz en la mejilla: Este es el identificador clave.
* Sombras profundas: La mayoría de la cara y el fondo están en la sombra.
* tonos cálidos y ricos: A menudo inclinándose hacia naranjas, marrones y oro.
* Bloque en general: Tonos predominantemente oscuros.
Aquí hay una guía paso a paso para lograr este aspecto en Lightroom, suponiendo que tenga una fotografía que ya esté razonablemente bien iluminada, o al menos tiene el potencial de manipulación:
1. Selección de imagen y evaluación inicial:
* sujeto: Elija un retrato donde la pose y la expresión del sujeto se presten a un estado de ánimo dramático. Una cabeza ligeramente girada es ideal para crear el triángulo característico de la luz.
* Iluminación: Idealmente, la imagen original ya tendrá algo de luz direccional. Incluso si es sutil, es más fácil de mejorar que crear luz desde cero. Una imagen que está encendida rotundamente desde el frente será mucho más difícil de trabajar.
* Composición: Presta atención a los antecedentes. Un fondo simple y ordenado funciona mejor. Si el fondo está muy ocupado, deberá oscurecerlo significativamente.
* Formato sin procesar: Si es posible, comience con un archivo de imagen sin procesar. Esto le brinda mucha más libertad para los ajustes sin perder calidad.
2. Ajustes básicos (la base):
* Exposición: Comience por reducir la exposición. La iluminación de Rembrandt es oscura, así que apunte a un aspecto notablemente subexpuesto. No vayas demasiado lejos inicialmente; Siempre puedes ajustarlo más tarde.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto ayuda a profundizar las sombras y hacer que los reflejos establezcan ligeramente. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro.
* destacados: Tire de los reflejos significativamente. Desea controlar las áreas más brillantes y evitar que sean arrancados.
* sombras: Lleva las sombras hacia arriba *ligeramente *. Esto es contradictorio, pero ayuda a preservar los detalles en las áreas más oscuras y evitar áreas completamente negras. No desea eliminar las sombras, solo retenga algo de información dentro de ellas.
* blancos: Baje las blancos. Similar a los reflejos, esto controla las partes más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Baje los negros. Esto ayuda a profundizar las áreas oscuras y crear un aspecto más rico y dramático.
3. Ajustes de la curva de tono (The Moody Forming):
* Curva de puntos (o curvas de región): Aquí es donde realmente esculpes la luz y la sombra.
* sutil s curva: Crea una curva S muy suave. Tire de la parte inferior izquierda de la curva hacia abajo ligeramente para profundizar las sombras. Levanta la parte superior derecha muy ligeramente para alegrar los reflejos. El "S" debería ser muy poco profundo.
* Tune fino: Ajuste la curva en función de su imagen específica. El objetivo es mejorar el contraste y crear una sensación de profundidad sin hacer que la imagen se vea artificial.
4. Ajustes de color (la calidez y la riqueza):
* Balance de blancos: Cambie el equilibrio de blancos hacia tonos más cálidos. Aumente el control deslizante de temperatura para agregar un tono dorado o amarillento. Una pequeña cantidad de tinte hacia la magenta también puede agregar calor.
* HSL/Panel de color: Esto es crucial para ajustar los colores.
* tono: Ajuste los tonos de amarillos, naranjas y rojos para crear una paleta más rica y cálida. Experimente para encontrar los tonos que funcionan mejor con su imagen.
* saturación: Aumente la saturación de amarillos, naranjas y rojos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial. Desaturar los azules y los verdes si están presentes, ya que esos colores generalmente no son parte de la paleta Rembrandt.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores. Es posible que desee oscurecer ligeramente los amarillos y naranjas para agregar profundidad.
5. Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del exceso de afilado.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique algo de reducción de ruido. Aumentar la reducción del ruido de la luminancia. La reducción del ruido de color generalmente no se necesita a menos que haya artefactos de color obvios.
6. Ajustes locales (refinar la luz):
* Filtro radial/filtro graduado: Aquí es donde puede crear el efecto de "iluminación Rembrandt" si aún no está presente en la imagen.
* oscurece el fondo: Use un filtro radial para oscurecer el fondo, llamando la atención sobre el tema. Cupa los bordes del filtro para crear una transición suave.
* Crear un "Spotlight": Use otro filtro radial o cepillo de ajuste para alegrar el área donde desea que la luz caiga sobre la cara del sujeto. Concéntrese en el área donde desee que aparezca el triángulo de la luz. Agregue un poco de calor a la temperatura de color de este filtro radial.
* Agregar sombras: Use el pincel de ajuste para oscurecer selectivamente áreas, esculpiendo las sombras y creando un efecto más dramático. Concéntrese en áreas opuestas a la fuente de luz.
7. Calibración de la cámara (ajustes de color sutil):
* Este es un paso avanzado, pero puede agregar un toque final de refinamiento. En el panel de calibración de la cámara, puede ajustar el tono y la saturación de las primarias rojas, verdes y azules. Experimente con ajustes sutiles para lograr un aspecto más similar a una película o vintage.
Flujo de trabajo de ajuste de ejemplo (valores aproximados):
* Exposición: -1.0 a -2.0 eV
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -80 a -100
* sombras: +10 a +30
* blancos: -50 a -80
* NEGROS: -30 a -60
* Temperatura: +5 a +15 (grados Kelvin)
* Tint: +2 a +5
* hsl: (Ajuste los rojos, naranjas, amarillos para que sean más cálidos y más saturados. Desaturar los azules y los verdes).
* afilado: Cantidad 50-70, Radius 1.0, detalle 25-40, enmascaramiento 60-80
* Reducción de ruido: Luminance 10-30
Consideraciones y consejos importantes:
* Práctica y experimentación: La clave es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para cada imagen individual. Estas son pautas, no reglas estrictas.
* sutileza: No exagere ningún ajuste. Los pequeños cambios incrementales generalmente producirán los mejores resultados.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente. De lo contrario, podría estar haciendo ajustes basados en una representación de color inexacta.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la forma en que usó luz y sombra para crear estado de ánimo y profundidad.
* Unexposure: ¡Abraza la oscuridad! No tengas miedo de crear un retrato con tonos predominantemente oscuros.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables, incluso con la calificación de color cálido.
* destacados: Asegúrese de que los aspectos más destacados no se desanime. Retener detalles en las áreas más brillantes de la imagen.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la clave es controlar la luz y la sombra para crear una imagen dramática y evocadora. ¡Buena suerte!