Consideraciones importantes antes de comenzar:
* disparando en raw: Los archivos sin procesar contienen muchos más datos que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en la edición, especialmente al recuperar los reflejos o las sombras. Siempre dispare en bruto si es posible.
* Buena iluminación es clave: Ninguna cantidad de edición puede arreglar completamente una foto mal iluminada. Apunte a una luz buena, suave y favorecedora durante el brote. La luz natural es a menudo mejor.
* Comunicación temática: Asegúrese de comunicar con su tema sobre el aspecto deseado de la imagen final. Esto ayudará a guiar sus decisiones de edición.
Paso 1:Importar y sacrificar sus imágenes
1. Importar: Abra Lightroom e importe sus imágenes en un nuevo catálogo o uno existente.
2. Culling: Revise sus imágenes y seleccione las mejores. Use el sistema de calificación Star (1-5 estrellas) o las etiquetas de color para marcar sus favoritos. Elimine los disparos obviamente malos (borrosa, pobre composición, etc.). Esto le ahorra tiempo editando fotos que no usará.
Paso 2:correcciones básicas y ajustes globales (desarrollar módulo)
Aquí es donde tendrá el mayor impacto en el aspecto general de su retrato. Trabajaremos principalmente en el panel básico.
1. Corrección de perfil:
* En el panel "Correcciones de lentes", en "Perfil", verifique el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Lightroom generalmente detecta la lente que usó, pero si no, seleccione manualmente.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en el selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (como las blancos de los ojos o una superficie gris). Este es un buen punto de partida, pero podría necesitar ajuste fino.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste el control deslizante "temperatura" en busca de tonos más cálidos o fríos y el control deslizante de "tinte" para corregir los moldes verdes o magenta. Presta atención a los tonos de piel; Quieres que se vean naturales.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta, pero no recorte (pierda detalles) los aspectos más destacados o las sombras. Observe el histograma para indicadores de recorte (rojo en la parte superior derecha para reflejos, azul en la parte inferior izquierda para sombras).
4. Contrast:
* Aumente el control deslizante de "contraste" para agregar más definición o disminuirla para un aspecto más suave. Por lo general, es deseable una cantidad moderada de contraste.
5. Destacados, sombras, blancos y negros:
* destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas. Tíralo hacia abajo para traer detalles en el cielo o áreas brillantes de la piel.
* sombras: Use el control deslizante "sombras" para iluminar u oscurecer las áreas más oscuras de la imagen. Aumente para revelar más detalles en las sombras.
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no recortar los reflejos.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Blacks" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Tenga cuidado de no cortar sombras.
6. Claridad, vibración y saturación:
* Claridad: ¡Usa este control deslizante con moderación! Agrega nitidez y definición a los tonos mid. Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y antinatural. A menudo, una ligera disminución en la claridad es beneficiosa para los retratos.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados en la imagen. En general, es más seguro que la saturación porque evita los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores en la imagen. Use esto con cautela, ya que puede conducir rápidamente a resultados de aspecto antinatural, especialmente en los tonos de piel. A menudo, se necesita una ligera disminución.
Paso 3:Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Los ajustes locales le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen. Aquí es donde realmente puedes refinar tu retrato. Use estas herramientas juiciosamente para crear mejoras sutiles.
1. Pincel de ajuste:
* Seleccione la herramienta de cepillo de ajuste (el icono de pincel).
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa y afilado en la piel para suavizarlo. Reduzca el "flujo" y la "densidad" para aplicar el efecto de forma gradual y natural. Cupa los bordes del pincel para una mezcla perfecta. (por ejemplo, claridad -15, nitidez -10, flujo 20%, densidad 80%)
* esquivando y quemando (sutil): Aligere áreas específicas (ojos, luces) con exposición positiva (esquivando) o oscurecer áreas (sombras debajo de la barbilla) con exposición negativa (quema). Use un flujo bajo para efectos sutiles.
* Mejora ocular: Cepille el iris y aumente ligeramente la exposición, el contraste y la saturación (¡muy ligeramente!) Para hacer que los ojos establezcan.
* Mejora de labios: Aumente ligeramente la saturación y la claridad en los labios.
2. Filtro graduado:
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (el rectángulo con un gradiente).
* Usos comunes:
* mejora del cielo: Úselo para oscurecer el cielo en retratos al aire libre, agregando drama. Arrastre el filtro desde arriba hacia abajo y ajuste la exposición, el contraste y los resaltados.
* Creando una viñeta: Úselo para oscurecer los bordes del marco, llamando la atención sobre el tema.
3. Filtro radial:
* Seleccione la herramienta de filtro radial (el círculo con un gradiente).
* Usos comunes:
* Vignetting: Similar al filtro graduado, pero más dirigido. Dibuja un círculo alrededor del sujeto e invierta la selección (haga clic en "Invertir máscara" en la parte inferior) para oscurecer el área circundante.
* enfocando la atención: Aligere el área alrededor de la cara del sujeto para dibujar el ojo del espectador.
Paso 4:Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado:
* En el panel "Detalle", ajuste la "cantidad", "radio" y "detalle" deslizadores para afilar la imagen. Acercar al 100% para evaluar con precisión el efecto de afilado. Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para proteger áreas como la piel del exceso de afilado (enmascarando el afilado para enfocarse solo en los bordes). Comience con valores bajos.
2. Reducción de ruido:
* Si su imagen tiene ruido (grano), especialmente en las sombras, use el control deslizante "luminancia" en el panel "Detalle" para reducirlo. Aumente gradualmente hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede hacer que se vea de plástico. Use el control deslizante de reducción de ruido de "color" para reducir el ruido de color.
Paso 5:Calificación de color (aspecto creativo)
Este paso es opcional y le permite agregar un tono de color estilístico a su retrato.
1. Panel de calibración Esto es para establecer cómo se interpretan los datos sin procesar. Por lo general, dejar esto en valor predeterminado está bien, pero puede experimentar con diferentes perfiles para ver si le dan una mirada que le gusta.
2. Panel de clasificación de color:
* Experimente con las ruedas de color "Shadows", "Midtones" y "destacado". Haga clic en una rueda y arrastre el cursor hacia el color deseado. Ajuste los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrio" para ajustar el efecto.
* Looks populares: Considere agregar un tono cálido a los reflejos y un tono más fresco a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* la sutileza es clave: No excedas la clasificación de color. Un poco hace mucho.
Paso 6:antes y después de la comparación y los toques finales
1. antes/después: Use la tecla "\" (barra invertida) para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen para ver el impacto de sus ediciones.
2. Ajustes de revisión: Según su comparación antes/después, ajuste los ajustes que necesitan ajustes.
3. Cortar y enderezar: Haga los cultivos o ajustes necesarios al horizonte de la imagen.
4. Extracción de manchas: Use la herramienta de eliminación de puntos (icono de ayuda de banda) para eliminar cualquier imperfección o distracción. Convíjalo para "sanar" para un reemplazo de aspecto natural.
Paso 7:Exportar su imagen
1. Archivo> Exportar: Abra el diálogo de exportación.
2. Configuración de exportación:
* Ubicación: Elija dónde guardar el archivo exportado.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo descriptivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso en línea. TIFF es mejor para la impresión y el archivo.
* Calidad: Establezca la calidad en un alto nivel (80-100) para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es una gama más amplia y prefiere las impresoras profesionales.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, un sitio web específico o un tamaño de impresión).
* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* Afilamiento de la salida: Elija "pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
3. Exportar: Haga clic en el botón "Exportar".
Consejos para retratos de aspecto natural:
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la imagen, no crear una completamente diferente.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables. Evite la saturación excesiva o los moldes de color antinaturales.
* Ojos: Los ojos son a menudo el punto focal de un retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* consistencia: Si está editando una serie de retratos, esfuerce por una mirada constante en todas las imágenes. Use ajustes preestablecidos o copiar/pegar la configuración para mantener la consistencia.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser una buena manera de aplicar rápidamente un cierto aspecto a sus imágenes. Sin embargo, recuerde personalizar el preajuste para que se ajuste a la imagen específica que está editando.
errores comunes para evitar:
* Piel de suavización: Hace que el sujeto parezca una muñeca de plástico.
* afilado excesivo: Crea un aspecto duro y antinatural.
* tonos de piel antinaturales: La piel naranja o fangosa es un signo de sobreprocesamiento.
* Saturación excesiva: Hace que los colores se vean antinaturales y caricaturescos.
* Ignorando el histograma: Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Experimente con estas técnicas y encuentre su propio estilo. ¡Buena suerte!