i. Comprender los fundamentos
* Conozca su estilo: ¿Qué tipo de retratos quieres crear? ¿Prefieres?
* Limpio y natural: Énfasis en los tonos de piel y mejoras sutiles.
* Dramático y malhumorado: Contraste, sombras y colores desaturados.
* Caliente y vintage: Grano similar a una película, tonos suaves y moldes de colores cálidos.
* genial y moderno: Alto contraste, tonos fríos y detalles agudos.
* caprichoso y soñador: Enfoque suave, colores pastel y brillo etéreo.
* Comprender el panel de desarrollo: Dominar los controles clave:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación. Esta es tu base.
* Curva de tono: Contrasto de ajuste fino y distribución de tono. Puede ser poderoso para el aspecto creativo.
* hsl / color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esencial para la clasificación de color.
* Calificación de color: Ajustes de color más avanzados, que afectan los reflejos, los tonos intermedios y las sombras por separado.
* Detalle: Afilado, reducción de ruido y reducción de ruido de color. Use con moderación, especialmente para retratos.
* Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil (para eliminar la distorsión de la lente y la viñeta) y eliminar la aberración cromática.
* transformar: Problemas de perspectiva correctos (especialmente útiles para elementos arquitectónicos en retratos).
* Efectos: Grano, viñeta. Agregue efectos sutiles para un aspecto vintage o estilizado.
* Calibración: Ajuste los colores primarios rojos, verdes y azules. Puede cambiar drásticamente el aspecto general. Use con cuidado.
* Comience con una buena imagen base: Cuanto mejor sea la imagen inicial (bien expuesta, en foco), más fácil será crear un gran preajuste.
ii. El proceso de creación:paso a paso
1. Elija una imagen de prueba: Seleccione una foto de retrato que sea representativa de las imágenes con las que normalmente trabaja (iluminación, tono de piel, entorno).
2. Comience con el panel básico:
* Exposición: Ajustar para el brillo adecuado. No sobreexponga los reflejos, especialmente en la piel.
* Contrast: Elevar o más dependiendo del estado de ánimo deseado. Un mayor contraste para un aspecto dramático, más bajo para looks más suaves.
* destacados: Recupere los aspectos destacados de la piel o el fondo.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para definir el rango dinámico. Mantenga presionado alt/opción mientras se ajusta para ver el recorte.
* Temperatura/Tint: Ajuste el equilibrio de blancos para obtener colores precisos o estilísticamente deseados. Tonos cálidos (temperatura más alta) para una sensación soleada, tonos más fríos para una sensación de mal humor.
3. Tinga fina con la curva de tono:
* Curva de puntos (recomendado para estilos complejos): Permite ajustes precisos. Cree una curva S para un mayor contraste, o una curva S invertida para un aspecto mate y descolorido.
* Curva de región (más fácil de entender): Ajuste los reflejos, luces, oscuridad y sombras.
4. Calificación de color (panel HSL/color y panel de calificación de color): ¡Aquí es donde sucede la magia!
* hsl/color:
* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, cambie la naranja para que sea un poco más rojo o amarillo).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores específicos (por ejemplo, ilumine los tonos de piel aumentando la luminancia naranja y roja).
* Ajustes de tono de piel: Concéntrese en los controles deslizantes naranja, rojos y amarillos para refinar los tonos de piel.
* Calificación de color:
* Experimente con la adición de moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Por ejemplo, agregue un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* Use los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para controlar cómo se mezclan los colores.
* Considere usar colores complementarios para un aspecto más llamativo.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar una pequeña cantidad de afilado. Use el enmascaramiento (mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento) para evitar afilar el ruido en el fondo.
* Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido solo si es necesario. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen.
* Reducción de ruido de color: Elimine el ruido de color, especialmente en las sombras.
6. Correcciones de lentes: Siempre habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
7. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar al cine.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
8. Panel de calibración:
* Haga ajustes sutiles a los colores primarios rojos, verdes y azules para lograr su aspecto deseado. Esto se puede usar para crear moldes de color únicos o tonos de piel fina. Tenga cuidado, puede ser fácil exagerar.
9. iterar y refinar: Pon a prueba tu configuración en diferentes imágenes. Ajuste el preajuste hasta que funcione bien en una variedad de fotos.
10. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el icono "+" junto a "Presets" en el módulo de desarrollo.
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato vintage cálido", "Cool Moody B&W").
* Seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste (tenga en cuenta cosas como correcciones de lentes o transformaciones que podrían no aplicarse a todas las imágenes). Generalmente se recomienda incluir lo siguiente, especialmente para retratos:
* Balance de blancos
* Exposición
* Contraste
* Reflejos
* Sombras
* Blancos
* NEGROS
* Curva de tono
* HSL / Color
* Calificación de color
* Afilado
* Reducción de ruido
* Efectos
* Calibración
* Haga clic en "Crear".
iii. Ideas y técnicas creativas preestablecidas
* mira mate/desvaída:
* Contraste inferior.
* Levante el punto negro en la curva de tono.
* Desaturate ligeramente.
* Considere agregar un grano sutil.
* B&W de alto contraste:
* Convierta en blanco y negro.
* Aumentar el contraste.
* Ajuste la mezcla en blanco y negro en el panel B&W para ajustar los tonos.
* Agregue una viñeta leve.
* Caliente y vintage (película):
* Agregue una fundición de color cálido (aumente ligeramente la temperatura).
* Suave los reflejos y las sombras.
* Agregue una cantidad sutil de grano.
* Use el panel HSL para ajustar los tonos de piel.
* Experimente con la clasificación de color para agregar un sutil y moldeado a las sombras y reflejos.
* genial y moderno:
* Agregue una fundición de color fría (disminuya ligeramente la temperatura).
* Aumentar el contraste.
* Afila la imagen ligeramente.
* Mantenga los colores saturados, pero evite la saturación excesiva.
* Dreamy/Ethereal:
* Suave la imagen ligeramente (menor claridad y textura).
* Agregue un ligero efecto brillo (use filtros radiales con una exposición ligeramente aumentada y un contraste reducido).
* Use colores pastel en el panel de clasificación de color.
* Reducir el contraste.
* Color Pop:
* Aumentar la saturación a nivel mundial.
* Use el panel HSL para aumentar selectivamente la saturación de ciertos colores.
* Ajuste la luminancia de diferentes colores para crear profundidad.
* verde azulado y naranja:
* Un aspecto cinematográfico popular.
* Cambie el tono de azules y verdes hacia el verde azulado en el panel HSL.
* Ajuste los tonos de piel para que sean un poco más naranja.
* Use la clasificación de color para agregar verde azulado a las sombras y naranja a los reflejos.
* Presets centrados en el tono de piel: Cree preajustes específicamente diseñados para mejorar los tonos de piel. Estos a menudo se centrarán en el panel HSL/color y el panel de calibración.
iv. Consejos para el éxito
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y combinaciones.
* Prueba en diferentes imágenes: Asegúrese de que sus preajustes funcionen bien en una variedad de fotos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* Comience simple: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente el efecto.
* Use ajustes locales: Considere usar ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado) para ajustar áreas específicas de la imagen después de aplicar el preajuste.
* Organice sus presets: Cree carpetas para clasificar sus presets (por ejemplo, "Retratos - Naturales", "Portraits - B&W").
* Los presets son un punto de partida: Recuerde que los presets son solo un punto de partida. A menudo deberá hacer más ajustes a cada foto individual.
* Aprenda de los demás: Analice presets creados por otros fotógrafos para ver cómo logran su aspecto. Hay muchos presets gratuitos y pagados disponibles en línea para estudiar y aprender.
* Considere las consideraciones de tono de piel: Tenga en cuenta cómo los preajustes afectan diferentes tonos de piel. Es posible que deba crear diferentes preajustes para tonos de piel claros, medianos y oscuros. Preste mucha atención al panel HSL/color y al panel de calibración para los ajustes de tono de piel.
* Evite el sobreprocesamiento: Menos es a menudo más. Los ajustes sutiles pueden ser más efectivos que los cambios drásticos.
* Presta atención a los histogramas: Evite el recorte en reflejos y sombras.
* Actualización regularmente: Las actualizaciones de Lightroom pueden cambiar la representación de ciertos colores/efectos. Esté atento a cómo sus preajustes cuidan las actualizaciones de Lightroom y ajustan cuando sea necesario.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear Lightroom único y creativo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y racionalizará su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!