i. Comprender la iluminación Rembrandt:
* Característica clave: La firma de la iluminación Rembrandt es un pequeño parche de luz triangular en la mejilla del sujeto que está opuesta a la fuente de luz primaria. Este triángulo es la señal visual a la que apuntamos.
* Una fuente de luz: Generalmente usa una sola fuente de luz relativamente pequeña (real o implícita).
* ángulo: La fuente de luz debe colocarse en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Este posicionamiento arroja la sombra característica.
* énfasis en la sombra: Shadow juega un papel crucial, creando profundidad, drama y esculpiendo la cara.
* Luz sutil: La iluminación general no es demasiado brillante; Es más moderado, con una transición gradual de la luz a la sombra.
ii. Antes de comenzar:la foto
* Idealmente, dispara con Rembrandt en mente: Si es posible, dispare con una sola fuente de luz colocada como se describió anteriormente. Esto le ahorrará mucho tiempo en el procesamiento posterior.
* sujeto adecuado: Funciona bien con sujetos que tienen características faciales fuertes y una sensación de profundidad (individuos mayores, actores de carácter, etc.).
* Fondo neutral: Un fondo oscuro y neutro mejorará el estado de ánimo.
* Formato sin procesar: Disparar en RAW le brinda la mayor flexibilidad y control en el procesamiento posterior.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Ajustes básicos (la base):
* Exposición: Comience con una exposición más baja. Queremos una imagen más oscura. Generalmente, -0.5 a -1 se detiene. Ajuste al gusto.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos. Comience con +15 a +30.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados significativamente. Esto traerá de vuelta los detalles en las áreas más brillantes y creará un aspecto más apagado. Pruebe -50 a -75.
* sombras: Abre ligeramente las sombras para revelar detalles, pero no se excedan. +10 a +25.
* blancos: Baje los blancos para evitar el recorte en las áreas más brillantes. -20 a -40.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y agregar a la sensación de mal humor. -20 a -40.
* Claridad: Use con moderación. Un ligero aumento puede agregar textura, pero demasiado puede parecer duro. +5 a +15. Alternativamente, una * disminución * en claridad puede suavizar la piel.
* Dehaze: Un toque de Dehaze puede agregar drama e intensidad. +5 a +15. Nuevamente, use con moderación, ya que demasiado puede verse antinatural.
2. Curva de tono (esculpiendo la luz):
* Curva de punto: Vaya al panel de curva de tono (curva de tono HSL/color>).
* s curva: Cree una curva S suave agregando un punto en el cuadrante superior derecha y tirándolo ligeramente hacia arriba y hacia la izquierda, y otro punto en el cuadrante inferior izquierda y tirando de él ligeramente hacia abajo y hacia la derecha. Esto mejorará aún más el contraste. No lo hagas demasiado extremo.
* Curvas de canal (opcional): Puede usar las curvas de canal rojo, verde y azul para ajustar sutilmente los tonos de color. Por ejemplo, aumentar ligeramente el azul en las sombras puede crear una sensación más fresca y más dramática.
3. HSL/panel de color (color de refinación):
* saturación: Reduzca la saturación general para crear un aspecto más apagado y desaturado. Este es un elemento clave del estilo Rembrandt. -10 a -25.
* Luminance: Concéntrese en la luminancia de colores específicos.
* naranja/amarillo: Ajustelos para controlar el brillo del tono de la piel. En general, querrá oscurecer sutilmente la luminancia naranja para crear un aspecto más dramático. -5 a -15.
* Otros colores: Ajuste la luminancia de otros colores según sea necesario. Por ejemplo, si el fondo es un color que distrae, desaturate y oscurece.
* tono: Los ajustes sutiles del tono pueden ajustar los tonos de piel.
4. Panel de detalles (reducción de nitidez y ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con menos detalle (como el fondo).
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de luminancia si es necesario para suavizar la imagen, especialmente en las sombras. La reducción de ruido de color también se puede usar sutilmente.
5. Panel de efectos (atmósfera agregada):
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para darle a la imagen una textura similar a una película. Cantidad:5-15, tamaño:pequeño, aspereza:mediano.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema. Use un valor negativo para oscurecer los bordes.
6. Ajustes locales (ajuste fino):
* Pincel de ajuste (o filtro radial/graduado): Use el pincel de ajuste para ajustar selectivamente áreas específicas.
* Dodge &Burn: Use pinceles con exposición positiva para esquivar (brillo) y exposición negativa para la quema (oscurecimiento). Mejora sutilmente el triángulo de luz Rembrandt y profundiza las sombras alrededor de la cara.
* Mejora ocular: Alegar y afilar los ojos.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad y nitidez reducidos para suavemente las imperfecciones de la piel.
* Refinamiento destacado y de sombra: Tune los reflejos y las sombras para crear el estado de ánimo y la profundidad deseados.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es un aspecto natural, aunque malhumorado.
* Centrarse en la luz: El elemento más crucial es recrear la esencia de la iluminación de Rembrandt:la fuente de luz única, el parche triangular y el dominio de las sombras.
* Preserve detalles: No reduzca demasiado el ruido o el sobrevaltado. La imagen debe tener una sensación de profundidad y textura.
* Calificación de color: Experimente con tono dividido para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras. Un tono más fresco en las sombras y un tono más cálido en los reflejos pueden mejorar el estado de ánimo.
* Proceso iterativo: La edición de Lightroom es un proceso iterativo. Haga pequeños ajustes y luego retroceda y vuelva a evaluar.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas y fotografías reales de Rembrandt que emulan el estilo. Presta atención a la forma en que se usan la luz y la sombra para crear estado de ánimo y forma.
* tonos de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que permanezcan naturales, incluso con la estética desaturada y malhumorada.
* Presetos como punto de partida: Puede encontrar o crear preajustes para acelerar el proceso, pero asegúrese de ajustarlos para que se ajusten a la imagen específica.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Exposición: -0.7
2. Contrast: +25
3. Destacados: -60
4. Sombras: +15
5. Whites: -30
6. NEGROS: -25
7. Claridad: +8
8. Curva de tono: Curve S suave
9. Saturación: -15
10. Luminancia naranja: -10
11. afilado: Cantidad 60, enmascaramiento 40
12. grano: Cantidad 10
13. viñeta: -15
recuerda: Esta es una guía, no una fórmula rígida. Ajuste la configuración para adaptarse a las características específicas de su imagen y su visión artística. ¡Experimente, aprende y practica!