1. La imagen de inicio correcta:
* La iluminación es clave: El elemento más crucial es la iluminación de su foto original. Busque imágenes con:
* Fuente de luz única: Idealmente, una sola fuente de luz fuerte desde el lado, creando un patrón de luz y sombra definidos.
* Iluminación Rembrandt: El icónico "Triángulo Rembrandt", un pequeño parche de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz, es ideal pero no es estrictamente necesario.
* Sombras definidas: Las sombras profundas y ricas son esenciales.
* Evite la iluminación plana: Las imágenes con iluminación uniforme, serán mucho más difíciles de transformar.
* sujeto: Un retrato con rasgos fuertes y una expresión seria funciona bien para este estilo.
* Paleta de colores: Las imágenes con tonos apagados y terrosos pueden ser más fáciles de trabajar.
2. Configuración de desarrollo de Lightroom:
a. Panel básico:
* Exposición: Baje la exposición significativamente. Apunte a una imagen predominantemente oscura. Desea que sus tonos intermedios se sientan más cerca de las sombras. Comience alrededor de -1 a -2 paradas. Ajuste al gusto en función de su imagen.
* Contrast: Aumente el contraste moderadamente para crear más separación entre los reflejos y las sombras. Comience con +20 a +40.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en cualquier área brillante y mejorar el efecto dramático. Vaya tan bajo como -70 a -100, o hasta que vea el regreso de los detalles.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Apunte a una revelación sutil, no un aspecto brillante y aireado. Pruebe +10 a +30.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer su punto más brillante. Es posible que desee derribarlo ligeramente para evitar el recorte.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear una sensación más rica y dramática. Comience con -30 a -60. Esto te dará esa sensación profunda y malhumorada.
* textura/claridad: Un ligero aumento en la textura y la claridad puede mejorar los detalles y agregar nitidez. Experimente con +5 a +20, pero tenga cuidado de no sobrepasar, especialmente en la piel.
* Dehaze: Un toque sutil de Dehaze (alrededor de +5 a +15) puede agregar profundidad y riqueza a la imagen. Evite usar demasiado, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Vibrancia/saturación: En general, reduzca ligeramente la vibración para mantener una paleta de colores apagados. Reduzca la saturación en general para que coincida. Puede aumentar selectivamente la saturación en colores específicos más adelante si es necesario.
b. Curva de tono:
* Ajuste la curva de tono: Use la curva puntual o la curva de región para refinar el contraste y el rango tonal.
* Curva "S" ligera: Cree una curva sutil "S" tirando ligeramente de las sombras y empujando ligeramente los reflejos. Esto mejorará el contraste.
* Experimento: Intente mover el punto inferior izquierda ligeramente para levantar los negros y crear un efecto mate, pero tenga cuidado de no aplanar demasiado la imagen.
* curvas RGB: También puede usar los canales rojos, verdes y azules para cambiar sutilmente los colores en los reflejos y las sombras. Esto puede agregar profundidad e interés.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles de tono para ajustar los colores. Preste atención a los tonos de piel y ajustelos para que se vean naturales dentro de la paleta de colores general.
* saturación: Disminuya la saturación de los colores que desea silenciar. Puede reducir la saturación de azules y verdes, por ejemplo. Aumente ligeramente la saturación para los colores clave (por ejemplo, labios, ojos) si lo desea, pero sea sutil.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los azules y los verdes para crear una atmósfera más malhumorada.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aplique un afilado moderado para mejorar los detalles, especialmente alrededor de los ojos y el cabello. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas más suaves como la piel del exceso de afilado.
* Reducción de ruido: Aumente ligeramente la reducción del ruido de la luminancia para suavizar cualquier ruido en las sombras. Use la reducción de ruido de color si es necesario.
e. Panel de calibración:
* Calibración de la cámara: Experimente con la configuración de calibración de la cámara para cambiar sutilmente los colores y crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, ajustar el tono primario azul puede agregar un toque único. Aquí es donde realmente puede ajustar la calificación de color general.
f. Panel de efectos:
* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la estética similar a la película y agregar textura a la imagen. Comience con una pequeña cantidad (alrededor de 10-20).
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto.
3. Ajustes locales (opcional pero recomendado):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Use el cepillo para aclarar los reflejos en la cara (esquivar) y oscurecer las sombras (ardor) para mejorar la iluminación de Rembrandt.
* Mejora ocular: Iluminar ligeramente los ojos y agregar contraste para que se destaquen.
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y la nitidez ligeramente sobre la piel para suavizarla.
4. Consideraciones y consejos clave:
* menos es más: La sutileza es clave. Evite exagerar cualquier ajuste.
* tonos de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean naturales dentro de la paleta de colores general. No dejes que se vuelvan demasiado naranjas o fangosos.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original o ajustar la configuración más adelante.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un conjunto de configuraciones que le guste, guárdelos como un preajuste para uso futuro.
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y ver cómo afectan sus imágenes.
* Observe pinturas de Rembrandt reales: Estudie la iluminación y las paletas de colores en los retratos de Rembrandt para comprender mejor el estilo que está tratando de lograr.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Foto de importación: Seleccione una foto con una fuente de luz fuerte y una buena definición de sombra.
2. Panel básico: Exposición más baja (-1.5), aumente el contraste (+30), reduzca los reflejos (-80), las sombras de elevación (+20), los negros inferiores (-50), reduzcan la vibrancia (-10).
3. Curva de tono: Cree una curva sutil "S".
4. hsl/color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia a los colores finosos. Mudo azules y verduras.
5. Detalle: Aplique un afilado moderado y una ligera reducción de ruido de luminancia.
6. Efectos: Agregue una viñeta negativa sutil y un toque de grano.
7. Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste para esquivar y quemar áreas específicas de la cara.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde que los mejores resultados provienen de comenzar con una imagen bien iluminada y prestar mucha atención a los detalles. ¡Buena suerte!