1. Organización preliminar y sacrificio:
* Importar y organizar: Importa tus imágenes a Lightroom. Use una convención de nomenclatura y una estructura de carpeta clara (por ejemplo, "Nombre del cliente - fecha - disparos a la cabeza").
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Factores a considerar:
* nitidez: El enfoque es crítico. Acercar al 100% para verificar.
* Expresión: ¿Capturaste una expresión genuina, segura y accesible?
* posando: ¿Es la pose halagadora y profesional?
* Iluminación: ¿La iluminación es consistente y halagadora?
* Composición general: ¿Es agradable el encuadre y hay alguna distracción?
* Ajustes rápidos (opcionales): Puede hacer una calificación rápida (estrellas) o etiquetado de color durante el sacrificio para priorizar sus opciones superiores.
2. Ajustes globales básicos (en el módulo de desarrollo):
* Balance de blancos: Crucial para tonos de piel precisos.
* Use el "Selector de balance de blancos" (herramienta de gotera) y haga clic en un área gris neutral (si hay uno en el fondo o ropa).
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes temperados (calientes/fríos) y tinte (verde/magenta) manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales. Busque un color saludable y equilibrado.
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo deseado. No tengas miedo de errar por el lado de un poco más brillante en lugar de subexpuesto.
* Contrast: Ajuste para crear definición y profundidad. Un ligero aumento en el contraste puede ser beneficioso, pero evite exagerar.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados. La disminución de los reflejos puede traer detalles en la piel o los fondos brillantes.
* sombras: Abra sombras para revelar detalles y evitar que la imagen se vea demasiado oscura. Tenga cuidado de no sobrevalorar las sombras, lo que puede hacer que la imagen se vea plana.
* blancos: Establezca el punto blanco. Ajuste hasta que vea solo unos pocos píxeles (se vuelve blanco) cuando mantenga alt/opción mientras arrastra el control deslizante.
* NEGROS: Establezca el punto negro. Ajuste hasta que vea solo unos pocos píxeles (se vuelve negro) cuando mantenga alt/opción mientras arrastra el control deslizante.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para la nitidez y la definición, pero no se excedan, ya que puede enfatizar la textura de la piel. Por lo general, un valor entre +5 y +15 es suficiente. La disminución de la claridad ligeramente puede suavizar la piel sutilmente.
* Vibrancia/saturación: Aumente ligeramente la vibrancia para aumentar los colores apagados sin los tonos de piel sobre saturar. Tenga cuidado con el control deslizante de saturación, ya que puede conducir fácilmente a una piel de aspecto antinatural.
3. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
* Pincel de ajuste (k): Esta es su herramienta principal para ediciones específicas.
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con configuraciones como:
* suavizar la piel preestablecida (si está disponible): Muchos usuarios crean preajustes personalizados o compran los prefabricados.
* Configuración manual:
* Exposición:ligeramente positiva (para iluminar sombras en la piel)
* Claridad:ligeramente negativa (para suavizar la textura)
* Nitidez:ligeramente negativa (para reducir la nitidez)
* Reducción de ruido:ligeramente positiva (para suavizar la piel)
* Tamaño de pincel y pluma: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando. Use una buena cantidad de plumas para mezclar los ajustes sin problemas.
* opacidad/flujo: Comience con una opacidad/flujo más baja (por ejemplo, 20-30%) y aumente el efecto gradualmente. Esto te da más control.
* áreas para apuntar: Frente, mejillas y cuello. Evite aplicar el cepillo directamente a las cejas, pestañas, labios y los bordes de la cara para mantener la nitidez y la definición.
* Mejora ocular: Use un cepillo de ajuste separado:
* Exposición:ligeramente positiva (para alegrar los blancos de los ojos)
* Contraste:ligeramente positivo (para agregar brillo)
* Claridad:ligeramente positiva (para afilar los detalles)
* Affinicio:ligeramente positivo (tenga cuidado de no exceso de choque)
* Saturación:ligeramente positiva (para mejorar el color del iris, pero use con moderación).
* Tamaño de pincel y pluma: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al iris. Use una pequeña cantidad de pluma.
* esquivar y quemar:
* esquivar (aclarar): Use el cepillo con una exposición positiva para aligerar áreas específicas, como debajo de los ojos o a lo largo de los pómulos para crear reflejos.
* Burn (Darken): Use el pincel con una exposición negativa a áreas específicas oscurecidas, como a lo largo de la línea de la mandíbula o las templos para crear sombras y definición.
* Mejora de labios: (Si es necesario, y muy sutil)
* Saturación:ligeramente positiva (para mejorar el color natural del labio)
* Claridad:ligeramente positiva (para definir los bordes de los labios sutilmente)
* cabello ordenado: Si hay pelos callejeros, considere clonarlos (consulte la herramienta de extracción de puntos a continuación) o usar el cepillo de ajuste para oscurecerlo ligeramente con exposición negativa.
* Filtro graduado (M): Útil para ajustar el fondo.
* Si el fondo es demasiado brillante, use un filtro graduado para oscurecerlo ligeramente.
* Si el fondo está encendido de manera desigual, use múltiples filtros graduados para igualar la iluminación.
* Filtro radial (Shift+M): Útil para crear una viñeta sutil o llamar la atención sobre el tema.
* Coloque el filtro radial alrededor del sujeto.
* Invertir la máscara (por lo que el efecto se aplica * fuera de * el círculo).
* Oscurece ligeramente el área fuera del círculo para crear una viñeta sutil.
* También puede aligerar sutilmente el área * dentro * del círculo para llamar más atención al tema.
* Herramienta de eliminación de manchas (Q): Use esto para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y otras pequeñas distracciones.
* sane vs. clon: Los intentos de "sanar" para mezclar el área corregida con los píxeles circundantes. "Clon" simplemente copia píxeles de un área a otra. Experimente con ambos para ver cuál funciona mejor. Para las imperfecciones, "sanar" suele ser mejor. Para pelos callejeros contra un fondo uniforme, el "clon" puede funcionar bien.
4. Afraso de detalles:
* Panel de afilado: Aplicar afilado a nivel mundial.
* Cantidad: Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que vea la nitidez deseada.
* radio: Controle el tamaño del área que se agudiza. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Ajuste esto para sacar detalles finos.
* Enmascaramiento: Este es el control más importante. Mantenga presionado alt/opción mientras arrastra el control deslizante. Esto te mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se agudizarán y las áreas negras no lo harán. Ajuste el control deslizante para que solo los bordes y detalles que desee afilar sean blancos. Esto le impedirá que destaque la piel.
* Técnicas de afilado alternativo: Algunos fotógrafos prefieren agudizar solo en el software de postprocesamiento como Photoshop para un mayor control.
5. Reducción de ruido:
* Panel de reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
* No excedas la reducción de ruido: Puede suavizar demasiado la imagen y hacer que se vea antinatural.
6. Correcciones y transformaciones de lentes:
* Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática. Lightroom usará el perfil de lente para aplicar las correcciones.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color.
* Panel de transformación: Corrija cualquier problema de perspectiva (por ejemplo, si el sujeto se inclina hacia adelante o hacia atrás). Use las herramientas "verticales" (automáticas, niveles, verticales, completas) para corregir automáticamente la perspectiva. O use los controles deslizantes manuales (vertical, horizontal, roto, aspecto, escala, desplazamiento x, compensación y) para un control más preciso.
7. Calificación de color (opcional):
* Panel de clasificación de color: Se utiliza para crear un estado de ánimo o estilo específico. Use este panel con moderación en los disparos corporativos. El objetivo suele ser natural y limpio.
* Shadows, Midtones, Highlights: Puede ajustar el color de cada uno de estos rangos tonales.
* Experimente con ajustes sutiles: Por ejemplo, puede agregar un ligero tono cálido a los reflejos o un ligero tono frío a las sombras.
8. Exportación:
* Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG suele ser la mejor opción para uso en la web. TIFF es bueno para archivar y editar más.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Seleccione "Ancho y altura" o "Long Edge" y especifique las dimensiones deseadas.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Afilamiento de la salida:
* Afilar para: Seleccione "pantalla" o "papel mate" según el uso previsto.
* Cantidad: Seleccione "estándar" o "alto".
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza dentro de una organización.
* Look natural: Evite la edición demasiado agresiva. El objetivo es mejorar, no transformarse.
* Estándares de marca: Adhiera las pautas o preferencias específicas proporcionadas por la empresa (por ejemplo, color de fondo, estado de ánimo deseado).
* Precisión del tono de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean naturales y saludables.
* Pautas de retoque: Ser respetuoso con la apariencia del sujeto. Elimine las imperfecciones temporales pero evite hacer alteraciones permanentes.
* nitidez: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados.
* Limpieza: Elimine las distracciones del fondo o la ropa.
* Mira accesible: La imagen final debe transmitir confianza, profesionalismo y accesibilidad.
* Prueba de prueba/vista previa: Si los disparos a la cabeza se utilizarán en forma impresa, realice una impresión de prueba para verificar los colores y la nitidez. Si se utilizarán en línea, visitelos en diferentes dispositivos y navegadores.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Cull and Organize.
2. Ajustes globales básicos: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración.
3. Ajustes dirigidos (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial, herramienta de extracción de manchas): Alisado de la piel, mejora de los ojos, esquivar y quemar, mejorar los labios, ordenar el cabello, ajustes de fondo, eliminar las imperfecciones.
4. Affinicio de detalles.
5. Reducción de ruido (si es necesario).
6. Correcciones y transformaciones de lentes.
7. Calificación de color (sutil, si es necesario).
8. Export.
Consejos para mejores imágenes en bruto (para minimizar el postprocesamiento):
* Iluminación adecuada: Use iluminación suave y uniforme para minimizar las sombras y los reflejos. Considere usar un softbox o reflector.
* Balance de blancos preciso: Establezca el balance de blancos en la cámara o dispare una tarjeta gris para un color preciso.
* enfoque nítido: Use una lente afilada y concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Fondo limpio: Use un fondo limpio y ordenado.
* Posación profesional: Guíe al sujeto en una pose halagadora y profesional.
Siguiendo estos pasos y consideraciones, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, pulidas y atractivas que representan bien a sus clientes o compañía. Recuerde practicar y desarrollar su propio estilo, al tiempo que siempre prioriza los resultados de aspecto natural y halagador.