i. Comprender el objetivo:
* Profesionalismo: Limpio, nítido y apropiado para el entorno empresarial.
* Apariencia natural: Evite la edición excesiva que distorsiona las características del sujeto o crea una textura antinatural. Concéntrese en mejorar, no cambiar por completo.
* consistencia: Mantenga un estilo consistente en todos los disparos en la cabeza dentro de la empresa para una imagen de marca unificada.
* Las mejores características del sujeto: Resaltar sutilmente los atributos positivos del sujeto y minimizar las distracciones.
* Alineación de marca: El estilo de edición debe complementar la marca y la estética de la compañía. ¿Es moderno y elegante? ¿Tradicional y confiable?
* Retoca con respeto: Aborde las imperfecciones y las distracciones, pero evite alterar la identidad del sujeto o crear expectativas poco realistas.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom (pasos y configuraciones):
1. Importación y organización:
* Importar sus archivos RAW en Lightroom.
* Use una estructura de carpeta clara (por ejemplo, año> mes> nombre del sujeto).
* Aplicar palabras clave iniciales (por ejemplo, "Corporate Headshot", "Empleado", Departamento).
2. Selección inicial y sacrificio:
* Revise rápidamente todas las imágenes y seleccione las mejores (use banderas o calificaciones de estrellas).
* Elimine los duplicados, las imágenes borrosas o las tomas con pobres expresiones.
3. Ajustes globales (panel básico): Estos afectan toda la imagen y son su base.
* Corrección de perfil: En el módulo de desarrollo, vaya a correcciones de lentes y verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil". Esto arregla las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos (WB): Crítico para tonos de piel precisos.
* Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral (si está disponible). Idealmente, el fondo.
* Alternativamente, use presets (por ejemplo, "Auto") o ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente hasta que el tono de la piel se vea natural. Erela en el lado más cálido para una apariencia más saludable, pero no se excedan.
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo adecuado sin recortar reflejos o sombras. Por lo general, los ajustes sutiles son los mejores.
* Contrast: Agregue un toque de contraste para definir características. Evite el contraste excesivo, lo que puede hacer que la piel se vea dura.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar los detalles en las áreas desgarradas (por ejemplo, frente, ropa brillante).
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos, cabello).
* blancos: Establezca el punto blanco. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* NEGROS: Establezca el punto negro. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* Slistas de presencia:
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad para mejorar la textura y los detalles. Demasiado puede parecer duro. En general, menos es más en los disparos a la cabeza. Comience alrededor de +5 y suba a +15 máx.
* Dehaze: Use con moderación para reducir la neblina o niebla atmosférica, especialmente si el tiro en la cabeza se llevó al aire libre. El uso excesivo puede parecer artificial.
* Vibrancia: Agrega saturación a los colores menos saturados, lo que hace que los tonos de piel parezcan más saludables. Úselo en lugar de saturación, lo que afecta todos los colores por igual. Un pequeño aumento puede ser beneficioso.
* saturación: Evite aumentar demasiado esto, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales o naranjas. Generalmente deja a 0 o ligeramente reducido.
4. Curva de tono: (A menudo opcional, pero puede ajustar el contraste)
* Use una curva S sutil para agregar un poco más de contraste. Tire de la curva ligeramente en las sombras y suba ligeramente en los reflejos.
* La curva de puntos es más avanzada. Experimente ajustar la curva para crear diferentes efectos tonales, pero use con moderación. Evite las curvas extremas que pueden conducir a bandas.
5. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde refina el color.
* tono: Ajuste los tonos de colores específicos (por ejemplo, cambie el naranja hacia el amarillo para un tono de piel más natural, o ajuste el azul en un fondo).
* saturación: Desaturar los colores de distracción (por ejemplo, reducir la saturación de una corbata roja brillante si es abrumador). Reduzca la saturación de los tonos de piel si parecen demasiado naranja o rojo.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Aumente la luminancia de naranja y amarillo para iluminar los tonos de piel. Reduzca la luminancia de los azules y los verdes en el fondo para que el sujeto se destaque.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Esencial para la crujiente.
* Cantidad: Comience bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente hasta que la imagen se vea nítida sin crear halos.
* radio: Por lo general, mantenga esto bajo (alrededor de 1.0) para retratos.
* Detalle: Ajuste esto para controlar la cantidad de detalles afilados.
* Enmascaramiento: Sostenga alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para restringir el afilado a los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel. Esto ayuda a prevenir el ruido.
* Reducción de ruido: Abordar cualquier ruido en la imagen.
* Luminance: Reducir el ruido de luminancia (granidad). Comience con un valor bajo (por ejemplo, 5-15) y aumente según sea necesario. Exagerarlo puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Color: Reduzca el ruido de color (manchas de color). Una pequeña cantidad suele ser suficiente (por ejemplo, 10-20).
* Zoom al 100% o 200% para evaluar la reducción de ruido con precisión.
7. Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* Pincel de ajuste: Para retoque dirigido.
* Smoishing Skin: Use un cepillo con una claridad ligeramente negativa (-5 a -15) y nitidez (-10 a -20) y una pequeña cantidad de reducción de ruido en las áreas de la piel. Cupe los bordes de la pincel para una mezcla sin costuras. Reduce un poco los aspectos más destacados.
* Ojos brillantes: Use un cepillo con una exposición ligeramente aumentada (+0.10 a +0.30), contraste y claridad para hacer que los ojos establezcan. Use un cepillo separado para afilar selectivamente solo el iris y la pupila (cantidad de afilado +20-40).
* Dodge &Burn (sutil): Use pinceles con pequeños ajustes de exposición (+0.05 a +0.10 para esquivar, -0.05 a -0.10 para quemar) para esculpir la cara sutilmente y agregar dimensión. Dodge resaltados y quemar sombras.
* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de puntos en modo "sanar" o use un cepillo de clonación con curación habilitada. Use la herramienta de sello de clonos para distracciones más complejas, pero siempre plantea significativamente.
* Reducir el enrojecimiento: Si hay mucho enrojecimiento, menor saturación y luminancia para el canal rojo.
* dientes brillantes: Use el cepillo y solo cepille los dientes. Elevar la exposición 0.1 a 0.3. Reduzca la saturación en 10. Reduzca los reflejos en 10.
8. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones de distracción, los pelos callejeros u otras imperfecciones. Use los modos de "curación" y "clon" según sea necesario. Cupe los bordes de las correcciones para una mezcla perfecta.
9. Panel de transformación:
* Slidadores verticales y horizontales. Puede usarlos para corregir problemas de perspectiva, especialmente si la foto se tomó en un ángulo impar.
* Guiado vertical:si está luchando por hacer que las líneas se vean correctas, use esto.
10. Curting:
* Recorte la imagen a una relación de disparo en la cabeza estándar (por ejemplo, 4:5 u 8:10) o a los requisitos específicos de la empresa. Asegúrese de que los ojos del sujeto estén posicionados en el tercio superior del marco para una composición óptima. Considere usar la regla de los tercios para la composición.
11. Vignetting:
* Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema. Use el panel de efectos, pero agregue una viñeta muy leve (valor negativo para oscurecer los bordes). Los ajustes de punto medio y redondez pueden ajustar el efecto.
12. Presets (use con moderación):
* Si bien los preajustes pueden ser un punto de partida, evite usarlos a ciegas. Ajuste la configuración para adaptarse a la imagen específica y mantener una mirada constante en todos los disparos a la cabeza. Crea tu propio preajuste.
13. Configuración de sincronización:
* Una vez que haya perfeccionado la edición para un tiro en la cabeza, use la función "Configuración de sincronización" para aplicar los mismos ajustes a otros disparos a la cabeza del mismo brote, asegurando la consistencia. Asegúrese de sincronizar solo la configuración relevante (por ejemplo, equilibrio de blancos, exposición, contraste, nitidez, reducción de ruido) y ajustar las imágenes individuales según sea necesario.
14. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso web y la mayoría de las aplicaciones comerciales. TIFF es mejor para archivar o imprimir, ya que no tiene pérdidas.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los servicios de impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño a las dimensiones requeridas para el sitio web de la empresa u otros usos. Por lo general, un ancho de 800-1200 píxeles es suficiente para uso web.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Calidad: Ajuste la configuración de calidad JPEG para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Una configuración de calidad de 70-80 suele ser un buen compromiso.
* metadatos: Incluya metadatos relevantes (por ejemplo, información de derechos de autor, datos de contacto).
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil si lo desea.
iii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Ropa: Preste atención a las arrugas, la pelusa u otras imperfecciones en la ropa. Use la herramienta de eliminación de puntos o el pincel de ajuste para abordar estos problemas. Asegúrese de que la ropa sea apropiada para el código de vestimenta de la compañía.
* Antecedentes: El fondo debe estar limpio, ordenado y complementario al sujeto. Si el fondo se distrae, considere desenfocarlo ligeramente usando un filtro radial o un desenfoque gaussiano en Photoshop (si es necesario).
* Tono de piel: El tono de la piel es crucial. Esforzarse por la piel natural y de aspecto saludable. Evite la saturar o desaturar la piel, ya que esto puede hacer que se vea antinatural.
* Ojos: Los ojos son el punto focal de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos. Use el cepillo de ajuste para iluminar y afilar selectivamente los ojos.
* cabello: Retire los pelos parásitos utilizando la herramienta de eliminación de manchas o la herramienta de sello de clones. Asegúrese de que el cabello esté ordenado y ordenado.
* La consistencia es clave: Desarrolle un estilo de edición constante para todos los disparos corporativos para mantener una imagen de marca profesional y unificada. Guarde su configuración como preajuste para aplicarlos fácilmente a futuros disparos a la cabeza.
* la sutileza es primordial: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la apariencia natural del sujeto, no crear un aspecto artificial o poco realista. Menos es a menudo más.
* La retroalimentación es valiosa: Obtenga comentarios de colegas o clientes en su estilo de edición para asegurarse de que se alinee con la marca y las expectativas de la compañía.
iv. Errores comunes para evitar:
* excesivo: Crea halos y texturas antinaturales.
* Piel de suavización: Elimina todos los detalles y hace que la piel se vea de plástico.
* tonos de piel antinaturales: Piel de naranja, rojo o gris.
* contraste excesivo: Crea sombras y reflejos duros.
* Saturación excesiva: Los colores se ven artificiales y los tonos de piel se vuelven antinaturales.
* Ignorando las imperfecciones: Distrayendo imperfecciones.
* Edición inconsistente: Los diferentes disparos a la cabeza se ven drásticamente diferentes.
* Ignorando la marca de la compañía: El estilo de edición no coincide con la estética de la marca.
V. Consejos adicionales:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en la edición.
* Use una buena iluminación: La iluminación adecuada es esencial para un buen tiro en la cabeza. La luz natural a menudo es mejor, pero la iluminación de estudio también se puede usar de manera efectiva.
* Presta atención a posar: Una pose halagadora puede marcar una gran diferencia en el resultado final.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite disparos en la cabeza, mejor será en eso.
vi. Photoshop (cuando sea necesario):
Si bien Lightroom puede manejar la mayor edición básica de disparos en la cabeza, Photoshop puede ser necesario para tareas más complejas:
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para suavizar la piel mientras retiene la textura. Requiere habilidades de Photoshop.
* retoque avanzado: Eliminar distracciones complejas, remodelar las características (muy sutil y éticamente), o hacer ajustes significativos para la ropa.
* Reemplazo de fondos: Cambiar el fondo por completo.
* Contenido de contenido: Eliminar objetos muy grandes.
En resumen: La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un delicado equilibrio de habilidades técnicas y juicio artístico. Al comprender el objetivo de la profesionalidad, mantener la apariencia natural y aplicar ajustes sutiles, puede crear disparos en la cabeza que sean halagadores y representativos de la marca de la compañía. Recuerde priorizar siempre la consistencia, la sutileza y el retoque ético. ¡Buena suerte!