i. Preparación:
* Elija la imagen correcta: Los efectos del grunge funcionan mejor en los retratos con características fuertes, iluminación interesante y alguna textura existente. Evite retratos demasiado suaves o perfectamente iluminados, ya que el efecto puede verse fuera de lugar. Considere retratos con algunas imperfecciones naturales.
* Duplicar su imagen (copia virtual): Antes de hacer cualquier ajuste, cree una copia virtual de su imagen en Lightroom. Esto le permite experimentar sin alterar permanentemente el original. Haga clic derecho en la imagen en la biblioteca o desarrolle el módulo y seleccione "Crear copia virtual".
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
1. Exposición:
* ligeramente oscurecido: El grunge a menudo implica un estado de ánimo más oscuro. Reduzca un poco el control deslizante de exposición. No te excedas, ya que todavía quieres ver detalles.
2. Contrast:
* Aumento: Un mayor contraste ayudará a definir detalles y mejorar la textura arenosa. Un rango de +15 a +30 es un buen punto de partida.
3. Highlights &Shadows:
* Reducir los aspectos destacados: Tirar hacia abajo en el control deslizante de reflejos traerá los detalles en áreas desgarradas y se agregará al ambiente sombrío.
* Abrir sombras: Levantando el Slider de sombras revelará detalles en áreas oscuras, asegurando que su sujeto no esté completamente perdido en las sombras. Úselo cuidadosamente para evitar un aspecto plano.
4. Blancos y negros:
* Ajuste cuidadosamente: Experimente con estos controles deslizantes para ajustar el rango tonal. Empujar el control deslizante de los negros ligeramente hacia la izquierda puede agregar un estado de ánimo más profundo, pero observa el recorte (pérdida de detalles en las áreas más oscuras). El control deslizante de blancos puede iluminar selectivamente áreas más brillantes.
5. Claridad:
* Aumento: Este es un elemento clave para agregar textura y "arenismo". Aumente el deslizador de claridad moderadamente (por ejemplo, +20 a +40). Ser cauteloso; Demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura y antinatural.
6. Textura:
* aumentar (sutilmente): Agregar textura enfatiza los detalles de la superficie. Úselo con moderación; Demasiado puede parecer artificial.
iii. Ajustes de color:
1. Vibrancia y saturación:
* reduce ligeramente: El grunge a menudo implica colores apagados o desaturados. Reduce un poco los controles deslizantes de vibración y saturación. Una reducción de saturación más significativa puede dar una sensación vintage o en descomposición.
2. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Ajustes de color dirigidos: Aquí es donde realmente puedes personalizar el aspecto. Considere lo siguiente:
* tono: Cambie los colores ligeramente para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, cambiar los azules hacia el verde azulado puede crear una sensación más fría y melancólica.
* saturación: Desaturar los colores específicos que encuentre que distraigan o abran.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Por ejemplo, el oscurecimiento de la luminancia de amarillos o naranjas puede someter tonos de piel.
3. Calificación de color (tonificación dividida):
* Agregue un tinte: Introduce tintes de color sutiles en los reflejos y las sombras.
* destacados: Experimente con tonos más cálidos como naranjas o amarillos para una sensación vintage.
* sombras: Considere tonos más fríos como azules o verduras para un estado de ánimo más sombrío.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o el tinte de sombras.
* mezcla y equilibrio: Use los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para controlar la transición entre los tonos destacados y de sombra. Una mezcla más alta hace que la transición sea más suave.
iv. Agregar grano y ruido:
1. Panel de efectos:
* grano: Esto es crucial para el efecto grunge. Agregue una cantidad moderada de grano. Ajuste el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad a su gusto. Experimento. Tamaño más alto significa partículas de grano más grandes; Una rugosidad más alta le da al grano un aspecto más irregular y texturizado.
V. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
1. Pincel de ajuste:
* Dodge and Burn (sutil): Use el pincel para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas del retrato, mejorar las sombras, resaltar los detalles y agregar profundidad. Baje el control deslizante de exposición en el cepillo para quemar, y créelo ligeramente para esquivar. Plume el cepillo para mezclar los cambios suavemente.
* Claridad/textura selectiva: Cepille la claridad o la textura en áreas específicas (como la piel, la ropa o el fondo) para enfatizar aún más la textura.
2. Filtro graduado:
* oscurece los bordes (viñeta): Un filtro sutil graduado aplicado desde los bordes de la imagen, oscureciéndolos ligeramente, puede atraer el ojo del espectador al tema.
3. Filtro radial:
* resalte el tema: Use un filtro radial para iluminar ligeramente o agregar contraste con el sujeto, ayudándoles a destacarse del fondo.
vi. Afilto y reducción de ruido (panel de detalles):
1. afilado:
* Afilar con cuidado: El efecto del grunge ya agrega textura, así que tenga cuidado con el afilado. Es posible que se necesite una pequeña cantidad para sacar detalles, pero el exceso de aceleración puede hacer que la imagen se vea demasiado procesada. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del afilado excesivo.
2. Reducción de ruido:
* Reducción mínima de ruido: El grano es parte del efecto, así que evite la reducción excesiva de ruido. Una pequeña cantidad puede ayudar a limpiar los artefactos digitales, pero no elimine por completo el grano.
vii. Toques finales:
* antes/después de la comparación: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas anteriores y después para ver el impacto de sus ajustes.
* Revisar y refinar: Aceptar e inspeccionar cuidadosamente la imagen para cualquier área que necesite un ajuste adicional.
* Considere presets: Una vez que tenga un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para poder aplicarlo a otras imágenes rápidamente.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: No exagere ningún ajuste. Los mejores efectos del grunge son a menudo el resultado de ajustes sutiles que trabajan juntos.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para su imagen y su estilo personal.
* Contenido de imagen: El tema y el entorno de su retrato influirán en el mejor enfoque. Un retrato de un músico en un entorno urbano arenoso se beneficiará de un enfoque diferente al retrato de un niño en un campo.
* Mire los ejemplos: Estudie ejemplos de fotografía de grunge para inspirarse y comprender los elementos que hacen que el estilo sea efectivo.
* Abrace imperfecciones: El grunge celebra imperfecciones y texturas. No tengas miedo de dejar algunas imperfecciones o ruido en la imagen.
* Use texturas: Considere la superposición de texturas reales (papel, concreto, etc.) en Photoshop para un aspecto aún más grungier. Esto está más allá del alcance de Lightroom, pero vale la pena mencionar.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas y configuraciones en Lightroom, puede crear un efecto grunge convincente y único para sus retratos. Recuerde adaptar los ajustes a la imagen específica y la estética deseada. ¡Buena suerte!