i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es un conjunto guardado de ajustes que ha realizado en el módulo de desarrollo de Lightroom. Cuando aplica un preajuste, esos ajustes se aplican instantáneamente a una nueva foto.
* ¿Por qué usar presets?
* consistencia: Mantenga una mirada constante en una serie de fotos.
* Eficiencia: Acelera tu proceso de edición.
* Experimentación: Explore diferentes estilos rápidamente.
* Aprendizaje: Deconstruya presets existentes para comprender cómo funcionan e inspirar los suyos.
* Punto de partida: Es mejor comenzar con una imagen bien expuesta y bien compuesta. Una foto mal capturada será más difícil de "arreglar" con un preajuste.
* RAW vs. JPEG: Los archivos RAW proporcionan significativamente más flexibilidad para la edición. Si es posible, dispara en bruto.
ii. Planificación de su preajuste (¡importante!)
Antes de comenzar a jugar con los controles deslizantes, considere estas preguntas:
1. ¿Cuál es el objetivo? ¿Qué tipo de estado de ánimo o sentimiento quieres evocar con tu preajuste? Piense en palabras clave como:
* cálido y soleado: Tonos dorados, reflejos brillantes.
* Cool &Moody: Sombras más profundas, colores desaturados, matices azules/verdes.
* Vintage/Film: Grano, colores descoloridos, moldes de colores específicos.
* High-Key/Airy: Brillante, suave, contraste mínimo.
* Bold y dramático: Alto contraste, colores vibrantes.
2. ¿Cuál es tu estilo? ¿Cuáles son las características a las que te atraes en la fotografía de retratos? Analice el trabajo de sus fotógrafos favoritos.
3. ¿Quién es tu audiencia ideal? ¿A quién estás vendiendo el preajuste? ¿Qué problemas enfrentan con su fotografía/edición?
4. Tipo de imagen de destino: ¿Funcionará mejor este preestablecido para:
* Retratos al aire libre (hora dorada, nublado, sol directo)
* retratos de estudio (iluminación controlada)?
* tonos de piel (justo, medio, oscuro)? (Es difícil hacer un solo preajuste que funcione perfectamente en todos los tonos de piel, pero puede crear variaciones).
5. ¿Qué ajustes son clave? ¿Qué controles deslizantes tendrán el mayor impacto en lograr su aspecto deseado? (Exposición, contraste, sombras, reflejos, calificación de color, etc.)
iii. El proceso de edición en Lightroom (desarrollar módulo)
Aquí hay una desglose módulo por módulo de ajustes a considerar:
* Panel básico:
* Exposición: Correcto brillo general. Por lo general, se necesita un ligero ajuste incluso con una imagen bien expuesta.
* Contrast: Agrega o reduce la diferencia entre reflejos y sombras. Crucial para establecer el estado de ánimo. Mayor contraste =más dramático. Contrasto inferior =más suave.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (cielo, reflejos de piel).
* sombras: Iluminar o oscurecer las áreas oscuras (debajo de los ojos, en el cabello). Tenga cuidado de no sobrevalorar las sombras, que pueden parecer antinaturales.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen. Puede agregar un "pop", pero tenga cuidado de evitar el recorte (perder detalles).
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen. Controla la profundidad y la riqueza de las sombras.
* textura: Agrega o reduce el contraste local. Agrega nitidez a los detalles finos sin afectar la nitidez general. Usar con precaución; Demasiado puede parecer duro.
* Claridad: Ajusta el contraste de la tono medio. Puede hacer que la imagen parezca más nítida o más suave. La claridad negativa da un aspecto más soñador. Usar con moderación; Puede parecer antinatural.
* Dehaze: Elimina la neblina o la niebla. También se puede usar en reversa para agregar un aspecto ligeramente soñador y difuso.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Una buena manera de aumentar los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Usar con precaución; Demasiado puede parecer llamativo.
* Curva de tono:
* curva de puntos (recomendado): La forma más potente y flexible de ajustar el contraste y crear un tono de color único.
* s curva: Aumenta el contraste (más empinado). Reduce el contraste (más plano).
* Look mate: Levanta ligeramente el punto negro.
* Ajustes de color específicos: Ajuste los canales rojos, verdes y azules de forma independiente para agregar moldes de color.
* Curva paramétrica: Menos flexible que la curva de puntos, pero puede ser útil para amplios ajustes a los reflejos, sombras, etc.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, moverse rojos hacia la naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Crucial para los ajustes de tono de piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Afecta la suavidad del tono de la piel.
* Ejemplo usa:
* Hue naranja: Cambie el naranja hacia el amarillo para los tonos de piel más cálidos, o hacia el rojo para un aspecto más bronceado.
* Saturación de naranja: Controle la intensidad de los tonos de piel.
* Luminancia naranja: Iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* Saturación azul: Reduzca la saturación de los azules en el cielo para que sea menos distraído.
* tono verde: Cambie las verduras hacia el amarillo para una sensación más cálida y dorada en los paisajes, o hacia el verde azulado para un aspecto más fresco y moderno.
* Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Agregue diferentes tintes de color a estas áreas. Aquí es donde puedes crear estilos de color muy únicos.
* mezcla: Ajusta la suavidad de las transiciones de color.
* Balance: Cambia la clasificación de color hacia sombras o resaltados.
* Ejemplo usa:
* verde azulado y naranja: Un aspecto clásico donde las sombras tienen un tinte verde azulado y los reflejos tienen un tinte naranja.
* Look vintage: Agregue un ligero tinte verde o amarillo a las sombras.
* genial y malhumorado: Agregue un tinte azul o púrpura a las sombras.
* Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con una cantidad baja (20-40).
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas lisas como la piel. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general (grano). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (colores moteados).
* óptica:
* Eliminar la aberración cromática: Siempre marque esta casilla.
* Habilitar correcciones de lentes: Aplique correcciones de perfil de lente para eliminar la distorsión y la viñeta. Esta suele ser una buena idea, pero a veces puede afectar el aspecto general de la imagen, así que úsela cuidadosamente.
* Geometría:
* Por lo general, no es necesario para los retratos a menos que haya una distorsión significativa.
* Efectos:
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película. Use con moderación y experimente con diferentes tamaños y rugosidad.
* viñeta: Agrega un efecto de oscurecimiento o iluminación alrededor de los bordes de la imagen.
* Cantidad: Controla la fuerza de la viñeta. Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los iluminan.
* punto medio: Controla dónde comienza la viñeta.
* Ronda: Controla la forma de la viñeta.
* Feather: Controla la suavidad de la viñeta.
* destacados: Controla cómo la viñeta afecta los resaltados.
* Calibración:
* rojo, verde, azul primario: Ajuste estos controles deslizantes para crear moldes de colores únicos. Puede ser útil para emular acciones de películas. Este es un ajuste avanzado, ¡pero puede dar resultados fantásticos!
iv. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (lado izquierdo del módulo de desarrollo).
2. Elija "Crear preajuste ..."
3. Nombre preestablecido: Déle un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de Hour Golden", "Moody B&W", "Película vintage - piel cálida").
4. Grupo: Cree un nuevo grupo (por ejemplo, "My Portrait Presets") o agréguelo a uno existente.
5. casillas de verificación: Considere cuidadosamente qué configuraciones desea incluir en el preajuste.
* Generalmente, * excluir * estos:
* Exposición: A menos que su preajuste * específicamente * se confíe en un ajuste de exposición específico. Por lo general, es mejor ajustar la exposición por separado para cada foto.
* Balance de blancos: A menos que su preajuste * específicamente * tenga como objetivo crear un aspecto de balance de blancos particular. El equilibrio de blancos a menudo es específico de las condiciones de iluminación de la foto.
* Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado): Estos son específicos de las imágenes individuales.
* transformación/geometría: Sin embargo, la corrección de lentes suele estar bien.
* Incluya estos si son relevantes para su estilo:
* Curva de tono: (Esencial para muchos estilos)
* Calificación de color: (Esencial para muchos estilos)
* hsl/color: (A menudo importante, especialmente para los tonos de piel)
* Detalle (afilado, reducción de ruido): Sea cauteloso para no vertigarse.
* Efectos (grano, viñeta):
* Calibración:
6. Haga clic en "Crear".
V. Prueba y refinación
1. Aplique su preajuste a una variedad de retratos (diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel, edades, géneros).
2. Haga pequeños ajustes * después de * aplicar el preajuste. Ningún preajuste será perfecto para cada foto. Atrae la exposición, el equilibrio de blancos y los tonos de piel según sea necesario.
3. Tenga en cuenta qué funciona y qué no. ¿En qué tipos de fotos funciona bien el preajuste? ¿Qué problemas te encuentras?
4. Edite el preajuste: Haga clic derecho en el preajuste en el panel Presets y elija "Actualizar con la configuración actual ..." para incorporar sus ajustes.
5. iterar: Repita el proceso de prueba y refinación hasta que esté satisfecho con los resultados.
vi. Consejos para crear preajustes únicos y creativos
* Emule Stocks de película: Investigue las existencias de películas clásicas (Kodak Portra, Fuji Velvia, etc.) e intente recrear su aspecto. Presta atención a sus paletas de colores, contraste y granos. Use recursos en línea para ver escaneos reales de acciones de películas
* La clasificación de color es clave: Experimente con diferentes combinaciones de colores en las sombras, tonos medios y resaltados.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de sus fotógrafos favoritos e intente deconstruir su look.
* Use el panel de calibración: Esto a menudo se pasa por alto, pero puede tener un gran impacto en el color.
* No excedas: Los ajustes sutiles a menudo se ven más naturales y profesionales.
* Crear variaciones: Desarrolle varias variaciones del mismo preajuste, como una versión "cálida", una versión "genial" y una versión "B&W".
* Piensa en la historia que quieres contar: Use sus presets para mejorar el estado de ánimo y la sensación de la foto.
* Manténgase fiel a su visión: Cree preajustes que reflejen su propio estilo y preferencias únicas.
* Pruebe sus presets en diferentes monitores: Los colores pueden variar ligeramente entre diferentes pantallas.
vii. Técnicas avanzadas
* Presets de apilamiento: Combine múltiples presets. Aplique un preajuste base (por ejemplo, para la clasificación de color) y luego otro preajuste para afilar o grano.
* Crear preajustes de ajuste local: Guarde la configuración específica para el cepillo de ajuste, el filtro radial y el filtro graduado. Por ejemplo, un preajuste para suavizar la piel o los cielos oscurecidos.
* Palabras clave: Use palabras clave descriptivas al nombrar a sus presets para que sean más fáciles de encontrar.
* vendiendo preajustes: Si planea vender sus preajustes, cree una presentación profesional con ejemplos de antes/después. Ofrezca una variedad de presets para atraer a un público más amplio. Considere crear diferentes paquetes (por ejemplo, un "paquete de inicio" y un "paquete profesional").
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom creativo y único para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!