1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es un conjunto guardado de configuraciones de desarrollo en Lightroom. Aplicarlo instantáneamente ajusta su foto en función de esa configuración.
* Punto de partida: Por lo general, es mejor comenzar con una foto que ya está bien expuesta y compuesta. Los preajustes no son una solución mágica para fotos malas, pero pueden mejorar los buenos.
2. Planificación de su preajuste
* Defina tu estilo: Antes de comenzar, considere el aspecto que está buscando.
* cálido y dorado: Piense en el sol, los aspectos más destacados y una sensación acogedora.
* Cool &Moody: Piense en colores desaturados, sombras y drama.
* Bright &Airy: Piense en suave luz, colores apagados y un aspecto limpio.
* Vintage/Film-Like: Piense en colores desvaídos, grano sutil y una sensación nostálgica.
* B &W: Decide si vas por un alto contraste, tonos blandos o algo intermedio.
* Considere el tema: ¿Será el preajuste para retratos al aire libre, tomas de estudio o un tipo específico de iluminación? Ciertas configuraciones funcionan mejor según el entorno. El tono de la piel también varía significativamente.
3. Key Lightroom Desarrollar configuraciones para ajustar
Aquí hay un desglose de la configuración crucial en el módulo de desarrollo y cómo pueden afectar los retratos:
* Panel básico:
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras. Mayor contraste =más drama; Contrast inferior =aspecto más suave.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes. La reducción de los reflejos puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas (como cielos o parches de piel brillante).
* sombras: Controle el brillo de las áreas más oscuras. Raising Shadows los ilumina y puede revelar detalles.
* blancos: Similar a los aspectos destacados, pero afecta los puntos más brillantes.
* NEGROS: Similar a las sombras, pero afecta los puntos más oscuros.
* Temperatura: Ajusta el equilibrio de blancos (calidez/frescura). Más cálido =más amarillo/naranja; más frío =más azul.
* Tint: Ajusta el equilibrio verde/magenta.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o reduce el contraste local (tonos intermedios). Use con moderación, ya que puede crear un aspecto duro. A menudo es útil para reducir ligeramente la claridad de la piel más suave.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores más apagados, protegiendo los colores ya saturados. Generalmente más seguro que la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Tenga cuidado de no exagerar.
* Curva de tono:
* Permite un control más preciso sobre el contraste y el brillo.
* Curva de punto: Use esto para crear curvas S (aumentar el contraste), las curvas S invertidas (reducir el contraste) u otras formas personalizadas. Los ajustes sutiles aquí pueden marcar una gran diferencia.
* Curvas de canal: (Rojo, verde, azul) Ajuste los canales de color individuales para cambiar el equilibrio de color en reflejos, tonos intermedios y sombras. Así es como puedes obtener una calificación de color única.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia los colores a lo largo del espectro de color (por ejemplo, cambiando de rojo hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Este panel es crucial para los tonos de piel. Por ejemplo, puede desaturar ligeramente el naranja/amarillo para reducir el enrojecimiento.
* Calificación de color:
* Le permite agregar diferentes colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Experimente con sutiles cambios de color para crear looks únicos. Un toque de verde azulado en las sombras y el naranja en los reflejos es un aspecto clásico.
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez. Aplicar modestamente. Use el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo los bordes y evitar el afilado del ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido (grano). Puede suavizar los detalles si se usa en exceso. Presta atención a la reducción de luminancia y ruido de color.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión y la viñeta según su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Arregle el color de los bordes.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega grano similar al cine. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la foto.
* Panel de calibración:
* Ajuste sutilmente el balance de color general. A menudo pasado por alto, pero poderoso.
4. El flujo de trabajo:creando su preajuste
1. Elija una foto representativa: Encuentre una foto que sea similar al tipo de retrato en el que desea que su preajuste funcione bien.
2. Desarrolle su aspecto: Comience a ajustar la configuración de desarrollo, comenzando con el panel básico.
* funcione metódicamente: Ajuste una configuración a la vez y vea cómo afecta la imagen general.
* la sutileza es clave: Evite ajustes extremos, especialmente con claridad, saturación y afilado. Exagerarlo hará que sus presets sean inutilizables en una amplia gama de fotos.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan la piel. Use el panel HSL/color para refinar los tonos de piel. A menudo, es útil reducir ligeramente la saturación naranja y amarilla y ajustar la luminancia.
3. Tune fino: Use la curva de tono, HSL/color, clasificación de color y paneles de detalle para refinar el aspecto.
4. Vista previa: Alterne la vista "Antes/After" con frecuencia para ver el impacto de sus cambios. (Presione la tecla '\')
5. Guarde su preajuste:
* Vaya al Módulo de desarrollo -> Panel Presets (lado izquierdo) -> Haga clic en el icono "+".
* Elija "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "Cool Moody B&W", "Studio Soft Light").
* Elija un grupo: Cree un nuevo grupo para sus preajustes personalizados para mantenerlos organizados.
* Configuración de verificación/desactivar: ¡Esto es importante! * Desmarque* cualquier configuración que sea específica para* esta* foto y no desea aplicar a todas las fotos (por ejemplo, cultivo, extracción de manchas). * Verifique* todas las configuraciones que contribuyen a su estilo. En general, es mejor las correcciones de lentes * desmarcar * (ya que diferentes lentes necesitarán diferentes correcciones), transformar y eliminación de manchas.
* Haga clic en "Crear".
5. Probar y refinar su preajuste
1. Aplicar a diferentes fotos: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y temas.
2. Haga ajustes: Es probable que necesite ajustar el preajuste en función de cómo se ve en diferentes fotos. Puede editar un preajuste existente haciendo clic derecho en él en el panel Presets y eligiendo "Actualización con la configuración actual".
3. Considere las variaciones: Cree variaciones de su preajuste con ligeras diferencias (por ejemplo, "retrato cálido - bajo contraste", "retrato cálido - alta claridad").
6. Consejos y técnicas avanzadas
* Ajustes de tono de piel:
* HSL/Panel de color: Use los controles deslizantes del tono, la saturación y la luminancia para los tonos de piel naranja, rojo y amarillo para afinar la piel.
* Herramienta de ajuste dirigida: Haga clic en la herramienta de ajuste dirigida (círculo con un punto) en el panel HSL/color y luego haga clic en la piel de su foto. Ajuste el control deslizante para afectar el rango de color elegido.
* Calificación de color para el estado de ánimo: Experimente con la adición de diferentes colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Uso de filtros graduados y cepillos de ajuste: Para un control más preciso, use estas herramientas para aplicar ajustes a áreas específicas de la foto * antes de * crear el preajuste. Por ejemplo, ilumine una cara que está en la sombra o oscurece un cielo soplado. Estos ajustes * se guardarán * en el preajuste.
* Cree un preajuste "base": Considere crear un preajuste base que aplique correcciones básicas como corrección del perfil de lente, reducción de ruido y un toque de afilado. Luego, cree otros preajustes que se basen en esta base. Esto simplifica su flujo de trabajo y garantiza la consistencia.
* Estudie otros preajustes: Analice presets creados por otros fotógrafos para comprender sus técnicas y aprender nuevos enfoques. (Nota:¡No solo robe preajustes, uselos para aprender e inspirar!)
* Experimente con blanco y negro: Use el panel B&W para crear conversiones personalizadas en blanco y negro con rangos tonales específicos.
* Calibración de la cámara Juega con esta configuración para agregar un tono único a sus fotos. Asegúrese de desmarcar esto cuando exporte su preajuste. Esta configuración funciona mejor si está utilizando la misma cámara para cada toma.
7. Errores comunes para evitar
* sobreprocesamiento: Evite la claridad excesiva, la saturación, el afilado y la reducción de ruido.
* Balance de blancos inconsistente: Tenga en cuenta el balance de blancos y ajustalo adecuadamente para cada foto.
* Ignorando los tonos de piel: Siempre verifique cómo sus ajustes afectan los tonos de piel.
* no prueba en diferentes fotos: Pruebe sus presets en una variedad de fotos para asegurarse de que funcionen bien en diferentes situaciones.
* incluyendo ajustes fotográficos: No incluya ajustes como cosechas o eliminación de manchas en sus preajustes.
En resumen: La creación de grandes presets de Lightroom para retratos requiere práctica, experimentación y atención al detalle. Comience con una visión clara, trabaje metódicamente y pruebe sus presets en una variedad de fotos. Al seguir estos consejos, puede desarrollar su propio estilo único y crear preajustes que mejoren su fotografía de retratos. ¡Recuerde siempre ajustar los presets a la imagen individual, ya que ningún preajuste será perfecto para cada foto!