1. La preparación es clave:disparar para el aspecto Rembrandt
* Iluminación: Idealmente, dispare con una sola fuente de luz fuerte colocada ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Apunte a un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto. Esto creará el icónico "Triángulo Rembrandt" de luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro (negro o gris muy oscuro/marrón) para mejorar el contraste y el drama. Distaca el sujeto desde el fondo para evitar las sombras y mantener el enfoque en ellas.
* Expresión: Fomentar una expresión seria o contemplativa de su sujeto. Los retratos de Rembrandt a menudo transmiten una sensación de introspección.
* Armario: La ropa oscura y simple ayudará a que el sujeto se mezcle con el fondo y mantendrá el enfoque en su rostro.
2. Proceso de edición de Lightroom:dominar el estilo oscuro y malhumorado
a. Ajustes básicos del panel:
* Corrección de perfil: Comience por habilitar "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel "Correcciones de lentes". Esto arregla las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para obtener un tono de piel natural. Puede inclinarse ligeramente hacia el lado más cálido (más amarillo/naranja) para mejorar la riqueza de la imagen.
* Exposición: Esto es crucial. Baje la exposición para crear el estado de ánimo oscuro general. Tenga cuidado de no aplastar las sombras por completo:desea retener algunos detalles. Apunte a una sensación con poca luz y evocadora.
* Contrast: Aumente el contraste para acentuar los aspectos más destacados y las sombras. Esto mejorará el efecto tridimensional de la iluminación.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara, pero no los haga planos. Queremos algo de brillo, solo controlados.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, evitando que se vuelvan de negro puro. Demasiado levantamiento de la sombra puede arruinar el efecto dramático, así que sea sutil.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Esto afectará el brillo y el contraste generales. Experimente hasta lograr un equilibrio agradable.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y mejorar el contraste. Esto contribuye a la estética oscura y malhumorada. Tenga cuidado de no cubrir a los negros demasiado severamente (perdiendo detalles). Use el "histograma" (esquina superior derecha) como guía.
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad para suavizar la piel y crear un aspecto más etéreo o clásico. Demasiada reducción puede hacer que la imagen parezca borrosa, así que úsela con moderación.
* Dehaze: Un toque sutil de Dehaze (positivo o negativo, dependiendo de la imagen) puede agregar profundidad y riqueza a la imagen. A menudo, un * negativo * dehaze se suavizará y se sumará al aspecto de ensueño.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos para controlar la intensidad general del color. Los retratos de estilo Rembrandt a menudo tienen colores moderados, por lo que puede disminuir ligeramente la saturación o la vibrancia. Concéntrese en los tonos de piel de aspecto natural.
b. Ajustes de la curva de tono:
* La curva de tono es esencial para ajustar el contraste y el estado de ánimo.
* sutil s curva: Crea una curva S muy suave. Tire hacia abajo ligeramente en el extremo de los reflejos y levante ligeramente en el extremo de las sombras. Esto mejora aún más el contraste de manera controlada.
* Curvas específicas del canal: Experimente con curvas de canal RGB individuales para ajustes sutiles de color. Por ejemplo, podría reducir ligeramente el canal rojo en las sombras para crear un aspecto más fresco y moderado.
c. Ajustes de panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos, enfocándose en los tonos de piel (naranja y rojo).
* saturación: Desaturar los colores distintos de los tonos de piel para aislar aún más el sujeto. Los azules y verdes ligeramente desaturantes pueden funcionar bien.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo. Por ejemplo, oscurece ligeramente la luminancia de los azules y los verdes para desaturarlos y someterlos aún más.
d. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Aplique afilado para mejorar el detalle de los ojos y las características faciales. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para limitar el afilado solo a las áreas que desea agudizar (por ejemplo, evite afilar el fondo). Ídas a 1:1 o 2:1 para evaluar con precisión el afilado.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO alto. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
e. Ajustes del panel de efectos:
* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la sensación fílmica o vintage. Úselo con moderación y experimente con el tamaño y la rugosidad.
* Vignetting: Aplique una viñeta negativa sutil (oscureciendo los bordes) para dibujar el ojo del espectador hacia el centro del marco y la cara del sujeto. Use los controles deslizantes "Cantidad", "punto medio" y "redondez" para controlar el efecto de viñeta.
f. Filtro graduado y filtro radial:
* Estos son increíblemente útiles para ajustes específicos.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior de la imagen, enfatizando aún más el enfoque en la cara del sujeto. También puede usarlo para oscurecer el fondo.
* Filtro radial: Use un filtro radial (gradiente circular) para alegrar la cara y los ojos del sujeto, llamando la atención sobre ellos. También puede usarlo para oscurecer selectivamente las áreas del fondo. Plume los bordes del filtro para mezclar el ajuste sin problemas.
3. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural que imite la iluminación y el estado de ánimo de una pintura de Rembrandt.
* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica.
* use presets como punto de partida: Puede encontrar o crear presets Lightroom diseñados para retratos oscuros y malhumorados. Use estos como punto de partida y luego ajuste la configuración a su gusto. ¡Recuerda que un preajuste es solo una sugerencia!
* Estudia pinturas Rembrandt: Familiarícese con el trabajo de Rembrandt para comprender su uso de la luz y la sombra. Esto lo ayudará a tomar decisiones de edición informadas. Preste especial atención a la colocación de la luz, el contraste entre la luz y la sombra, y el estado de ánimo general.
* Ajustes locales: No tenga miedo de usar el pincel de ajuste para realizar cambios localizados en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee iluminar selectivamente los ojos u oscurecer un área de distracción del fondo.
En resumen:
Crear un retrato de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom es un proceso de manipular cuidadosamente la luz y la sombra para crear una imagen dramática y evocadora. Al utilizar las herramientas y técnicas descritas anteriormente, puede lograr un resultado sorprendente que captura la esencia del estilo icónico de Rembrandt. Recuerde comenzar con una fotografía bien iluminada y ser sutil en sus ajustes. ¡Buena suerte!