Antes de comenzar:importación y organización
1. Importa tus fotos: Abra Lightroom y vaya a Archivo> Importar fotos y videos. Seleccione sus imágenes y ajuste la configuración de importación según sea necesario (por ejemplo, agregue palabras clave, aplique la configuración de desarrollo en la importación).
2. Organizar (opcional): Use colecciones, calificaciones o palabras clave para mantener organizados sus retratos. Esto le ahorrará tiempo más tarde.
El flujo de trabajo de edición (desarrollar módulo):
Este es un flujo de trabajo sugerido. Siéntete libre de adaptarlo. Nos centraremos en el módulo Desarrollar en Lightroom.
1. Ajustes básicos (ajustes globales):
* Balance de blancos (WB): ¡Esto es crucial! Busque un punto neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, los blancos de los ojos). Use el * Selector de balance de blancos * (herramienta EyedRopper) y haga clic en el punto neutral. Si no tiene un punto neutral, intente ajustar los controles deslizantes de temperatura (más amarillo/azul) y tinte (más verde/magenta) hasta que los tonos de piel se vean naturales. *Recuerde que WB preciso establece la base de todo lo demás.*
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a un sujeto bien expuesto sin recortar (perder detalle) en los reflejos o sombras. Una buena regla general es sobreexponer ligeramente (lo suficiente para alegrar la cara) en lugar de subexponer.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste. En general, los retratos se benefician de un aspecto un poco más suave, por lo que puede * reducir * un poco de contraste.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes como el cielo o la piel brillante. Tire del control deslizante de reflejos para recuperar los detalles.
* sombras: Abre las áreas oscuras y revela más detalles en las sombras. Tire del control deslizante de sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir ruido.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de blancos. La pantalla se volverá blanca y, a medida que mueva el control deslizante, verá que las áreas se vuelven negras. Detente justo antes de que grandes áreas se vuelvan negras. Esto ayuda a maximizar el rango dinámico.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante Blacks. La pantalla se volverá blanca, y a medida que mueva el control deslizante, verá que las áreas se vuelven blancas. Detente justo antes de que grandes áreas se vuelvan blancas. Esto ayuda a maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, creando un aspecto más nítido y definido. Para los retratos, * reduce * la claridad ligeramente para suavizar la piel y crear un efecto más halagador. No exagere, o se verá artificial.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados sin saturar en exceso los colores ya vibrantes (como los tonos de piel). Esta es a menudo una mejor opción que la saturación de los retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con moderación, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
2. Curva de tono (opcional, pero potente):
* La curva de tono permite un control de grano fino sobre el rango tonal de la imagen.
* Curva de punto: El método más común para los retratos implica crear una sutil "S curva" para agregar contraste sin ser duro. Tire hacia abajo ligeramente en la parte superior derecha de la curva para oscurecer los reflejos y tire ligeramente sobre la parte inferior izquierda para iluminar las sombras. Una curva suave suele ser mejor.
3. HSL/Panel de color (ajustes de color):
* Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, cambiar un tono de piel ligeramente naranja para ser más amarillo o rojo).
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos. Puede reducir ligeramente la saturación de naranjas y amarillos para suavizar los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Esto es útil para alegrar u oscurecer ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo, puede iluminar la luminancia de la naranja para hacer que los tonos de piel brillaran un poco más. También puedes oscurecer el blues para profundizar un cielo.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Aumentar la cantidad de afilado. Comience bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente hasta que vea que los detalles se vuelven más nítidos.
* radio: Controla el tamaño del área alrededor de los bordes que están agudizados. Mantenga esto bajo (por ejemplo, 0.8-1.0) para evitar el exceso de aflaración.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumente esto para sacar detalles más finos.
* Enmascaramiento: ¡Esto es crucial! Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Crea una máscara que protege las áreas del afilado (como la piel). Afilar la piel a menudo hace que se vea peor. El objetivo es solo afilar las áreas que lo necesitan (ojos, cabello, ropa). Enmascarar la piel se mostrará a medida que las áreas blancas se vuelven negras a medida que ajusta el control deslizante.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente esto si ve ruido en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color). Aumente esto si ves motas de colores en las sombras.
5. Correcciones de lentes:
* Correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta en función de la lente utilizada. Esta suele ser una buena idea.
* Ajustes manuales (opcionales): Si la corrección automática no es perfecta, puede ajustar manualmente la distorsión, la aberración cromática y los controles deslizantes viñaderos.
6. Transform (opcional - para la perspectiva de fijación):
* Si dispara en un ángulo impar y tiene una distorsión de perspectiva (por ejemplo, los edificios inclinados), use el panel de transformación para corregirlo. "Auto" a menudo hace un buen trabajo.
7. Ajustes locales (usando pinceles, filtros radiales y filtros graduados):
* Aquí es donde puede hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa, nitidez negativa y una ligera disminución en la textura para suavizar la piel. ¡Sea sutil! Plume el cepillo para mezclar el efecto suavemente. Concéntrese en áreas propensas a imperfecciones o textura.
* Dodge &Burn (sutil): Cree un nuevo cepillo con un ligero aumento en la exposición (esquivar) y otro con una ligera disminución en la exposición (quemaduras). Use estos para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras, agregando dimensión a la cara. Concéntrese en los pómulos, el puente de la nariz y los ojos.
* Mejora los ojos: Use un cepillo con mayor exposición, claridad y nitidez para hacer que los ojos establezcan. Tenga cuidado de no exagerar. También puede aumentar la saturación del color del iris.
* dientes blanqueados: Use un cepillo con una disminución de la saturación y un ligero aumento en la exposición a los dientes blanqueados. Evite hacer que se vean de forma antinatural.
* Filtro radial:
* viñeta: Cree una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para atraer el ojo del espectador al tema. Coloque el centro del filtro radial en la cara del sujeto y ajuste la pluma para mezclar el efecto. También puede aumentar ligeramente la exposición para agregar un brillo suave en el centro.
* Filtro graduado:
* Darken Sky: Use un filtro graduado para oscurecer un cielo brillante.
8. Extracción de manchas (pincel de curación):
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, las distracciones o los pelos callejeros. Seleccione el modo "Heal" para la mezcla perfecta o el modo "Clon" para la copia exacta. Ajuste el tamaño y la plumación del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
9. Corte y enderezar:
* Recortar la imagen para mejorar la composición. Use la regla de los tercios, la relación dorada u otras pautas compositivas.
* Enderezar la imagen si es necesario para corregir cualquier inclinación.
10. Antes/después de la comparación:
* Use la tecla "\\" para alternar entre las vistas anteriores y después para evaluar su progreso.
11. Exportación:
* Vaya a Archivo> Exportar. Elija la configuración de exportación deseada (tipo de archivo, calidad, tamaño, espacio de color). SRGB es lo mejor para uso web.
Consejos clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a un resultado de aspecto natural.
* Presta atención a los tonos de piel: La piel natural y de aspecto saludable es crucial.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Hazlos agudos y atractivos.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más edite, mejor será en eso.
* Guardar presets: Una vez que encuentre un estilo que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicarlo fácilmente a otros retratos.
* Use fotos de referencia: Encuentre retratos que admire y úselos como inspiración para su propia edición.
* Calibre su monitor: Asegure una representación de color precisa calibrando su monitor regularmente.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que sus archivos originales nunca se alteran. Siempre puede volver a la imagen original.
Ejemplo de flujo de trabajo para ediciones rápidas:
1. Balance de blancos (Eyedropper en un tono neutro)
2. Exposición
3. Respaldos/sombras
4. Claridad (negativa -alrededor de -10 a -20)
5. Affinicio (con enmascaramiento)
6. Eliminación de manchas (imperfecciones)
Recuerde ajustar estos pasos en función de las necesidades específicas de cada retrato. ¡Buena suerte!