Antes de comenzar:consideraciones importantes
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar captura significativamente más datos de imágenes que JPEG, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Buena iluminación es clave: Si bien Lightroom puede arreglar muchas cosas, no puede recrear completamente una buena iluminación. Comenzar con una foto bien iluminada hará que su proceso de edición sea mucho más fácil y generará mejores resultados.
* Conozca su estilo: ¿Vas a buscar un aspecto natural, un estilo editorial de alta costura o algo intermedio? Tener una visión clara en mente.
* usa preajuste con moderación: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero rara vez funcionan perfectamente "fuera de la caja". Trátelos como una base y ajustalos para adaptarse a su imagen específica.
Guía de edición de retratos paso a paso en Lightroom (Classic &CC):
1. Importar y organizar:
* import: Abra Lightroom e importe sus imágenes.
* Organizar: Use colecciones, palabras clave y calificaciones para mantener sus imágenes organizadas. Esto le ahorrará tiempo a largo plazo. Marque rápidamente su mejor imagen con una selección (P) y rechace (x) los malos.
2. Ajustes básicos (correcciones de lentes y exposición inicial/balance de blancos)
* Selección del módulo: Asegúrese de estar en el módulo de desarrollo (presione la tecla 'D').
* Correcciones de lentes:
* Navegue a las correcciones de lente panel.
* Verifique los cuadros "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si no es así, seleccione la lente manualmente en "Perfil".
* Balance de blancos:
* Use el selector de balance de White (EyedRopper) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (si hay una). Esto ayudará a Lightroom a establecer automáticamente un balance de blancos más preciso.
* Si no hay un área gris obvia, ajuste la temperatura y Tint Sliders manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales. ¡No te excedas! Los tonos ligeramente más cálidos a menudo son halagadores en los retratos.
* Exposición:
* Use la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer la imagen. Apunte a una buena exposición general donde el sujeto esté bien iluminado sin estar sobreexpuesto (resaltados).
* Presta atención al histograma. Desea que la información se extienda a través de la gama sin recortar los reflejos o las sombras.
* Contrast:
* Ajuste el contraste control deslizante para agregar o reducir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un ligero impulso en contraste puede agregar profundidad.
* Respalos y sombras:
* destacados: Reduce los aspectos más destacados Para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas si están sobreexpuestos.
* sombras: Aumente las sombras Para levantar las áreas más oscuras de la imagen y revelar más detalles. Esto puede ayudar a alegrar la imagen general y reducir las sombras duras.
* Blancos y negros:
* blancos: Ajuste los blancos control deslizante para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* NEGROS: Ajuste los negros control deslizante para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* Estos controles deslizantes afectan principalmente los tonos extremos y deben usarse cuidadosamente.
3. Ajustes de la curva de tono
* La curva de tono Permite un control más preciso sobre el contraste.
* Curva de puntos (recomendado para principiantes): Seleccione la curva de puntos y cree una ligera curva "S" para un impulso de contraste clásico. Tirando hacia arriba en la parte superior derecha de la línea ilumina los reflejos, mientras que se tirará hacia abajo en la parte inferior izquierda oscurece las sombras. Use la curva para ajustar sus reflejos y recuperación de sombras.
4. HSL/Panel de color (refinar tonos y colores de piel)
* Este panel es crucial para los colores ajustados, especialmente los tonos de piel.
* tono: Ajuste el tono de colores específicos. Por ejemplo, cambiar ligeramente el tono naranja puede calentar o enfriar los tonos de piel. ¡Sea muy sutil!
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Reduzca la saturación de naranjas y rojos ligeramente para un tono de piel más natural.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. El aumento de la luminancia de las naranjas puede iluminar los tonos de piel.
Ajustes HSL específicos para retratos:
* Orange: Concéntrese en el control deslizante de naranja en las tres secciones (tono, saturación, luminancia), ya que este es el rango de color principal para la piel.
* tono: Un ligero ajuste puede calentarse o enfriar la piel.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación de naranja si la piel se ve demasiado intensa o artificial.
* Luminance: Aumente la luminancia naranja para iluminar la piel.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (alrededor de 20-40). Aumente hasta que vea que los detalles se vuelvan más claros, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear halos.
* radio: Use un radio pequeño (alrededor de 1.0) para agudizar los detalles finos sin enfatizar el ruido.
* Detalle: Este control deslizante controla la cantidad de detalles que se afilan. Un valor más bajo agudiza características más grandes, mientras que un valor más alto afecta los detalles más finos.
* Enmascaramiento: Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Este control deslizante protege las áreas más suaves (como la piel) del afilado. Aumente el enmascaramiento hasta que solo se agudicen los bordes y los detalles.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si su imagen tiene ruido (grano), especialmente en las sombras, aumente el control deslizante de luminancia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea suave y artificial. ¡Úselo con moderación!
* Color: Si hay ruido de color (por ejemplo, colores manchados en las sombras), aumente el control deslizante de color.
6. Ajustes locales (cepillos, filtro graduado, filtro radial)
* Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* Use el cepillo de ajuste (K Key) Para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas, suave de la piel o afilar los ojos.
* Usos comunes:
* esquivar y quemar: Aligere los reflejos y las sombras oscurecidas para agregar dimensión. Use bajo flujo y opacidad.
* suavizado de la piel: Reduzca ligeramente la claridad y la nitidez sobre la piel. Use un flujo bajo y opacidad.
* Mejora ocular: Afila los ojos ligeramente. Aumentar la exposición y el contraste sutilmente. Agregue un toque de mejora del iris, disponible a través de presets.
* Filtro graduado (tecla M): Cree una transición gradual de ajustes.
* Usos comunes:
* oscureciendo el cielo: Use un filtro graduado para oscurecer un cielo brillante y sacar detalles.
* Vignetting: Cree una viñeta sutil oscureciendo los bordes de la imagen.
* Filtro radial (Shift+M): Aplicar ajustes dentro de un área circular o elíptica.
* Usos comunes:
* Llamando la atención sobre el tema: Alegar ligeramente el área alrededor del sujeto para dibujar el ojo del espectador.
Técnicas de suavizado de la piel utilizando el pincel de ajuste:
* Configuración:
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad (-10 a -20) para suavizar la textura de la piel.
* nitidez: Reduzca ligeramente la nitidez (-10 a -20).
* Reducción de ruido: Un aumento muy leve en la reducción de ruido (5-10) puede ayudar.
* flujo y densidad: Mantenga estos bajos (alrededor de 10-20) para obtener resultados graduales de aspecto natural.
* Opacidad: Ajuste la opacidad general de la carrera de cepillo después de pintar para controlar la intensidad del efecto.
* Técnica:
* Acerca la piel.
* Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando detalles como ojos, labios y cejas.
* ¡Sea sutil! La suavización del exceso puede hacer que la piel se vea plástica.
* Es posible que desee usar una nueva carrera de pincel para diferentes áreas de la cara para evitar crear un aspecto uniforme.
7. Extracción de manchas
* Use la herramienta de eliminación de puntos (tecla Q) Para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones. Lightroom encontrará automáticamente un punto de origen para la muestra. Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el tamaño de la imperfección.
8. Calibración (opcional pero útil para la precisión del color)
* La calibración de la cámara El panel se puede usar para ajustar la representación de color general de su imagen.
* Experimente con el perfil Desense para ver diferentes perfiles de color. Adobe Standard suele ser un buen punto de partida.
* Ajuste el tono primario rojo, verde y azul y saturación Deslizadores para ajustar los colores. Esta es una técnica avanzada, así que tenga cuidado de no exagerar.
9. Exportación:
* Cuando esté satisfecho con su edición, vaya a archivo> Exportar .
* Elija una ubicación: Seleccione donde desea guardar el archivo.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo significativo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso web. TIFF es bueno para fines de archivo o edición adicional en Photoshop.
* espacio de color: SRGB es lo mejor para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión, pero solo si está trabajando con una impresora que lo admite.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-100.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si está exportando para la web, es posible que desee cambiar el tamaño de la imagen a un tamaño más pequeño (por ejemplo, 2000 píxeles en el borde largo).
* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI está bien para el uso web.
* metadatos: Elija los metadatos que desea incluir (por ejemplo, información de derechos de autor).
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
* Export!
Consejos para retratos de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la imagen, no cambiarla por completo.
* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos y bien iluminados son cruciales para un retrato convincente.
* Tonos de piel naturales: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado anaranjados, amarillos o rojos.
* Preservar textura: No se hagas demasiado suave la piel. Alguna textura es necesaria para un aspecto natural.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
errores comunes para evitar:
* excesivo: Esto puede crear halos y hacer que la imagen se vea antinatural.
* Piel de suavización: Esto puede hacer que la piel se vea plástica y sin vida.
* tonos de piel antinaturales: Evite hacer tonos de piel demasiado naranja, amarillo o rojo.
* Colores de saturación excesiva: Esto puede hacer que la imagen se vea llamativa y antinatural.
* Ignorando el balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrectos puede arruinar una imagen.
Esta guía completa debería brindarle una base sólida para editar retratos en Lightroom. ¡Recuerde practicar regularmente y desarrollar su propio estilo único! ¡Buena suerte!