i. Preparación y organización:
1. Importar y organizar:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
* Palabras clave: Use palabras clave para etiquetar las imágenes (por ejemplo, "John Doe", "Corporate Headshot", "Departamento de Marketing").
* colecciones: Cree colecciones para cada cliente o proyecto para mantener las cosas organizadas.
2. Selección inicial y sacrificio:
* Revisión: Revise rápidamente todas las fotos.
* Calificación/marcado: Use estrellas (1-5) o banderas (seleccione/rechazar) para identificar sus mejores tomas. Concéntrese en el enfoque agudo, la expresión agradable y una buena postura.
* Culling: Elimine las tomas obviamente malas para racionalizar su flujo de trabajo.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales):
1. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos): Intente usar la herramienta EyedRopper en un área gris neutral en la imagen (si existe, como una camisa o pared blanca). Este es un buen punto de partida, pero siempre se ajuste al gusto.
* Temp y tinte deslizadores: Atrae la temperatura (cálida/fría) y el tinte (verde/magenta) hasta que los tonos de piel se vean naturales. Evite la piel demasiado cálida o fría. Error en el costado de una calma ligeramente cálida en lugar de enfermo.
2. Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general hasta que la imagen esté expuesta correctamente. Apunte a los detalles tanto en los reflejos como en las sombras. No sobreexponga, ya que desea retener los detalles en la cara.
3. Contrast:
* Contrast Slider: Aumente el contraste sutilmente para agregar definición. Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Generalmente se prefiere un impulso muy leve.
4. Destacados y sombras:
* Slider de resaltaciones: Baje los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes, como la frente o los pómulos.
* Slider de sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras, como debajo de los ojos o la mandíbula. Tenga cuidado de no levantar demasiado las sombras, ya que esto puede introducir ruido.
5. Blancos y negros:
* Whites Slider: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* Blacks Slider: Ajuste los negros para configurar el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
6. Claridad y Dehaze:
* Slider de claridad: Agregue un * muy * una pequeña cantidad de claridad para sacar detalles. Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea texturizada y poco halagadora. ¡Menos es a menudo más!
* Slider de Dehaze: Use con moderación para reducir la neblina atmosférica. Evite usarlo en exceso, ya que puede hacer que la piel se vea artificial.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
* Use el pincel de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial para estas ediciones. Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
1. suavizado de la piel:
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración: Reduzca la claridad (-10 a -30), reduzca la textura (-10 a -30) y aumente la nitidez (+5 a +10). * Comience bajo y aumente gradualmente.* Desea un suave sutil, no un aspecto de plástico.
* pincel: Pinte sobre la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes. Use un cepillo suave con un flujo bajo para la mezcla natural. Cupa los bordes del pincel para transiciones suaves.
* Refina: Acerca y refina cuidadosamente los bordes de sus pinceladas.
2. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración: Aumente la exposición (+0.1 a +0.3), el contraste (+5 a +10) y la nitidez (+10 a +20) para el iris. También puede aumentar sutilmente la saturación (+5 a +10) para resaltar el color de los ojos.
* pincel: Pinte solo sobre el iris. Evite pintar en los blancos de los ojos.
* Capacitación: Si las luces no son débiles, puede alegrarlas sutilmente con un cepillo más pequeño y un pequeño impulso de exposición.
3. blanqueamiento dental (sutil):
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración: Reduzca la saturación (-10 a -20) y aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3) para los dientes.
* pincel: Pinte cuidadosamente los dientes. Evite el sobreportamiento, que parece antinatural. Menos definitivamente es más aquí.
4. esquivar y quemar:
* esquivar (iluminar): Use el cepillo de ajuste con un ligero aumento de exposición (+0.1 a +0.3) para iluminar sutilmente áreas como el puente de la nariz, los pómulos o los ojos.
* Burn (Darken): Use el cepillo de ajuste con una ligera disminución de la exposición (-0.1 a -0.3) para oscurecer sutilmente áreas que son demasiado brillantes o para agregar definición. Por ejemplo, oscurece suavemente el área debajo de los pómulos.
5. Desmontaje de distracción:
* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de extracción de manchas (clon o sane) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras distracciones.
* Modo de curación: A menudo funciona mejor para mezclar texturas y colores.
* Modo clon: Útil para reemplazar un área específica con un clon de otra área.
* Tamaño y opacidad: Ajuste el tamaño y la opacidad del cepillo para adaptarse al área en la que está trabajando.
iv. Afraso de detalles:
1. Panel de detalles: Vaya al panel de detalles.
2. afilado:
* Cantidad: Aumentar la cantidad de afilado. Comience con un pequeño valor (20-40) y aumente hasta que vea que los detalles se vuelven más nítidos. Evite el exceso de fianza, lo que puede crear halos.
* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño (0.5-1.0) suele ser mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger áreas lisas como la piel de estar demasiado afilada. Esto aísla el afilado a las áreas que lo necesitan más (ojos, cabello).
V. Calificación de color (sutil):
1. HSL/Panel de color: Use el panel HSL/color para afinar los colores.
* tono: Ajuste el tono de los tonos de piel, el cabello o la ropa si es necesario.
* saturación: Ajuste sutilmente la saturación de colores para que sean más vibrantes o apagados. Evite los tonos de piel demasiado saturados.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores para hacerlos más brillantes o más oscuros.
vi. Correcciones y transformaciones de lentes:
1. Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
2. Panel de transformación:
* deslizadores verticales y horizontales: Use estos controles deslizantes para corregir los problemas de perspectiva si es necesario.
* guiado vertical: Considere usar "guiadas verticales" guiadas para correcciones de perspectiva más complejas.
vii. Exportación:
1. Configuración del archivo:
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso web o TIFF para imprimir.
* espacio de color: Use SRGB para uso web o Adobe RGB para imprimir.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEG.
2. Dimensionamiento de imagen:
* cambiar el tamaño de: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para su uso previsto.
* Resolución: Establezca la resolución en 300 dpi para imprimir o 72 dpi para uso web.
3. Afilamiento de la salida:
* Afilar para: Elija la configuración de afilado de salida adecuada (pantalla, papel mate o papel brillante). Si se agudizó bien antes, esto puede ser mínimo.
4. metadatos y marcas de agua:
* metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos.
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
Consejos generales y mejores prácticas:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información y proporcionan una mayor flexibilidad en la edición.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado garantiza una representación de color precisa.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que sus archivos originales nunca se alteran.
* use presets como punto de partida: Puede usar presets de Lightroom para aplicar rápidamente un punto de partida para sus ediciones, pero siempre personalizarlos para adaptarse a la imagen individual. Evite confiar únicamente en los ajustes preestablecidos.
* La consistencia es clave: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un aspecto uniforme.
* menos es más: La edición excesiva puede hacer que los disparos en la cabeza se vean antinaturales y no profesionales. Esforzarse por un aspecto natural y pulido.
* Considere la retroalimentación: Obtenga comentarios de su cliente o colegas en sus ediciones.
* zoom en: Acercar al 100% o más para verificar la nitidez y cualquier artefacto de la edición.
* antes y después: Compare con frecuencia las versiones de antes y después de su imagen para asegurarse de que sus ediciones estén mejorando la foto.
* Procesamiento de lotes: Use las funciones de sincronización y procesamiento por lotes de Lightroom para aplicar las mismas ediciones a múltiples imágenes de manera eficiente. Sin embargo, siempre verifique cada imagen individualmente.
* Comprender los tonos de piel: Desarrolle una comprensión de los tonos de piel saludables y naturales para evitar que los sujetos se vean naranjas, grises o antinaturales.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que mejoren las mejores características del sujeto y presenten una imagen profesional pulida. ¡Recuerde siempre apuntar a un aspecto natural y auténtico!