i. Comprender los fundamentos:
* Mastering ajustes básicos: Antes de sumergirse en preajustes creativos, siéntete cómodo con los paneles básicos:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros:estos son su base. Aprenda cómo los cambios sutiles afectan drásticamente el estado de ánimo.
* Curva de tono: Para ajustes tonales precisos, aprenda a usar puntos para apuntar a áreas específicas del rango tonal. Esta es la clave para crear looks únicos.
* hsl/mezclador de color: Aquí es donde manipulas tonos de color individuales, saturación y luminancia. Esto es crucial para la calificación de color creativo.
* Toning dividido: Agregue los tintes de color a los reflejos y las sombras para un enfoque más estilístico.
* Comprender su tema: El mejor preajuste se adaptará al sujeto. Los tonos de piel, el color del cabello y la configuración general influirán en sus elecciones.
* Imágenes de referencia: Encuentra imágenes con el estilo que apuntas. Analice lo que los hace funcionar:la paleta de colores, la iluminación y el estado de ánimo general.
ii. Creando diferentes estilos creativos:
Aquí hay ejemplos de estilos creativos de retratos de retratos y cómo lograrlos:
a. Cinemático/Moody:
* Panel básico: Una exposición más baja ligeramente, aumente el contraste, profundice las sombras y levante ligeramente los negros para la profundidad.
* Curva de tono: Cree una curva "S" para un mayor contraste y drama. Baje los tonos intermedios ligeramente para una sensación más de mal humor.
* hsl/mezclador de color: Desaturate ligeramente en general, pero potencialmente aumenta la saturación en colores específicos (por ejemplo, azules o verduras) para complementar los tonos de piel.
* Toning dividido: Use tonos fríos (azules o verde azulado) en las sombras y tonos ligeramente más cálidos (naranjas o amarillos) en los reflejos para agregar profundidad.
* Panel de detalles: Afire ligeramente y agregue la reducción de ruido si es necesario.
b. Dreamy/Soft:
* Panel básico: Un contraste ligeramente más bajo, aumente ligeramente la exposición y levante los reflejos y las sombras para un aspecto más suave.
* Curva de tono: Una curva más suave, tal vez solo levantar las sombras y resaltar ligeramente.
* hsl/mezclador de color: Aumente la saturación sutilmente en los tonos de piel, posiblemente desaturar otros colores.
* Toning dividido: Uso sutil de colores pastel en los reflejos y sombras.
* Panel de detalles: Considere usar un ligero filtro radial para difuminar más el fondo.
c. Vibrante/Pop:
* Panel básico: Aumentar la exposición, el contraste y la saturación. Ajuste los reflejos y las sombras para mantener los detalles.
* Curva de tono: Una curva "S" más pronunciada para aumentar el contraste y la vitalidad.
* hsl/mezclador de color: Aumente la saturación en colores específicos que complementan el sujeto.
* Toning dividido: Se puede usar sutilmente u omitido, dependiendo del efecto deseado.
* Panel de detalles: Afilar la imagen.
d. Blanco y negro:
* Panel básico: Convierta en blanco y negro (usando el mezclador B&W).
* Curva de tono: Ajuste la curva cuidadosamente para controlar el contraste y el rango tonal.
* hsl/mezclador de color (incluso en B&W!): Si bien parece contradictorio, esto se puede usar para ajustar el brillo de los canales de color específicos (ahora actuando como rangos tonales) para lograr el contraste ajustado dentro de la imagen en blanco y negro.
* Toning dividido: Aunque técnicamente no es aplicable a B&W, puede usar esto para cambiar sutilmente el equilibrio tonal.
* Panel de detalles: Afilar con cuidado, ya que es más notable en B&W.
iii. Guardar su preajuste:
Una vez que haya logrado el aspecto deseado, haga clic en el botón "+" en la parte inferior del módulo de desarrollo para crear un nuevo preajuste. Dale un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato de mal humor", "piel de ensueño", "puesta de sol vibrante"). También puede crear subcarpetas para organizar sus preajustes.
iv. Técnicas avanzadas:
* Ajustes locales: Use filtros radiales, filtros graduados y cepillos de ajuste para dirigir áreas específicas de la imagen. Esto permite más control y hace que sus preajustes sean adaptables.
* Calibración: Perfil de la cámara y configuración de color para mejorar la precisión.
* Uso de pilas preestablecidas: Combine múltiples presets para obtener resultados más complejos.
V. Nota importante:
La clave es la experimentación. No tengas miedo de probar diferentes combinaciones y configuraciones. Comience con un estilo, haga ajustes, guarde como un preajuste y luego construya sobre él. Cuanto más practique, mejor será para crear presets de retratos de Lightroom únicos y efectivos.