1. Comprender su visión y estilo:
* Defina tu estética: Antes de abrir Lightroom, piense en el tipo de retratos que desea crear.
* estado de ánimo: ¿Cálido, fresco, malhumorado, brillante, aireado, vintage, como una película?
* Paleta de colores: ¿Natural, vibrante, desaturado, monocromático, con énfasis de color específico?
* sujeto: ¿Qué tipo de retratos estás tomando? ¿Bebés, niños, personas mayores, parejas, moda, tocador? El sujeto influirá en la dirección.
* Reunir inspiración: Mira los retratos que admiras. Analice la calificación de color, el contraste y la sensación en general. Guardar ejemplos para referencia. Los sitios web como Pinterest, Instagram y Behance son excelentes para esto.
* Identificar ajustes comunes: ¿Cuáles son los ajustes que te encuentras * siempre * haciendo a tus retratos? Estas son áreas clave para centrarse al crear su preajuste.
2. Comenzando en Lightroom (desarrollar módulo):
* Elija una imagen de prueba: Seleccione un retrato que sea representativo del tipo de imágenes que típicamente dispara. Idealmente, debe estar bien expuesto, en enfoque y tener un buen rango dinámico.
* Comience con ajustes básicos (global): Estas son la base de su preajuste. No te excedas aquí; Apunte a una base equilibrada.
* Perfil: Esto es lo primero. Experimente con diferentes perfiles de cámara para una base sólida, como "Adobe Color" o un perfil específico de coincidencia de cámara.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr un equilibrio de color agradable. Considere el tono de piel del sujeto y la iluminación general.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. No confíe en esto demasiado en el preajuste, ya que la exposición varía ampliamente entre las imágenes.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos, sombras, blancos, negros: Use estos controles deslizantes para refinar el rango dinámico y evitar el recorte (pérdida de detalles en reflejos o sombras).
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación): Estos controles deslizantes afectan significativamente el estado de ánimo de su imagen.
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Use con moderación para retratos.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Un poco hace mucho. La claridad negativa puede suavizar la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Puede crear un efecto soñador o más dramático.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, preservando los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Úselo con precaución.
3. Ajustes avanzados (dirigidos):
* Curva de tono: Una herramienta poderosa para dar forma a la tonalidad general. Experimentar:
* Curva de punto: Cree curvas S para contraste, o aplane la curva para un aspecto más mate. Agregue puntos para ajustar rangos tonales específicos.
* Mezclador de canal (rojo, verde, azul): Atune los canales de color individuales para ajustar los tintes de color. Por ejemplo, cambiar sutilmente el canal rojo puede calentar o enfriar los tonos de piel.
* HSL / panel de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde realmente puedes ser creativo con el color.
* tono: Cambia el color a lo largo del espectro. Por ejemplo, cambie el naranja hacia el rojo para un tono de piel más cálido.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Calificación de color (anteriormente tono dividido): Agregue los tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esta es una excelente manera de crear una paleta de colores única. Experimente con colores complementarios o colores análogos.
* Detalle:
* afilado: Agregue afilado para sacar detalles. Use con cautela, ya que el exceso de aflaración puede parecer antinatural. Use el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo los bordes.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido en la imagen. La reducción excesiva de ruido puede suavizar demasiado la imagen.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Lightroom corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Esta es generalmente una buena idea.
* Ajustes manuales: Distorsión de ajuste fino y viñeta manualmente si es necesario.
* transformar: Problemas de perspectiva correctos.
* Efectos:
* grano: Agregue un grano sutil para un efecto de película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Considere la viñeta positiva para un efecto único.
4. Refinamiento e iterando:
* Aplicar a varias imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de otros retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel. Hacer ajustes según sea necesario.
* Ajuste y refine: No tenga miedo de hacer pequeños ajustes al preajuste en función de cómo se ve en diferentes imágenes.
* Deshacer y rehacer: Use el panel de historial para ver el efecto de los ajustes individuales y revertir si es necesario.
* Obtener comentarios: Pida a otros fotógrafos sus opiniones sobre su preajuste.
5. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (lado izquierdo).
* Elija "Crear preajuste ..."
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo: "Retrato cálido", "Vintage fría", "BW Moody", etc. Use una convención de nombres consistente.
* Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos lógicos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "boda").
* Seleccione Configuración para incluir: * ¡Esto es crucial!* Elija cuidadosamente qué configuración incluir en su preajuste. Generalmente * no debe * incluir:
* Exposición: La exposición es altamente específica de la imagen.
* Extracción de manchas: La eliminación de manchas siempre es exclusiva de cada imagen.
* Crop: La configuración de los cultivos es específica de la composición de cada foto.
* Ajustes locales (filtros graduados, filtros radiales, pincel de ajuste): Estos también son específicos de la imagen.
* transformar: Raramente aplicable a nivel mundial.
* Correcciones de perfil: (A veces:si solo usa una lente, entonces esto podría agregarse. Pero si cambia de lentes con frecuencia, déjelo fuera).
* Haga clic en "Crear".
Consejos para preajustes creativos:
* Experimente con clasificación de color: Use la calificación de color para crear paletas de colores únicas. Pruebe los colores complementarios (opuestos en la rueda de color) o colores análogos (uno al lado del otro).
* Abrazar grano: Un grano sutil puede agregar una textura y un personaje similar a una película a sus retratos.
* Use looks mate: Aplane la curva de tono para crear un efecto mate, lo que reduce el contraste y da una sensación más suave.
* Prueba en blanco y negro: Cree un preajuste de B&W con curvas de tono y grano únicos. Experimente con diferentes mezclas de canales de color para controlar la separación tonal.
* looks vintage: Combine la desaturación, los tintes de color y el grano para crear una sensación vintage. Suavizar ligeramente la imagen.
* Looky Looks: Baje la exposición, agregue contraste y use tonos fríos para crear una atmósfera de mal humor.
* Use un preajuste inicial: En lugar de mirar con una pizarra en blanco, use un Adobe Preset incorporado como punto de partida.
Consideraciones importantes:
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que parezcan naranja, rojo o ceniciento. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel.
* sutileza: Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales. Apunte a mejoras sutiles que complementen la imagen.
* consistencia: Desarrolle un estilo consistente en sus presets.
* Actualización regularmente: Vuelva a visitar y actualizar sus presets a medida que su estilo evoluciona.
* Balance de blanco personalizado: Considere agregar un balance de blancos personalizado a su preajuste si sus entornos de tiro tienden a tener una iluminación similar.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una biblioteca de presets de Lightroom personalizados que lo ayuden a lograr su visión única para la fotografía de retratos. Recuerde practicar, iterar y refinar sus preajustes a lo largo del tiempo para crear un estilo verdaderamente personalizado.