1. Inspiración y planificación:
* Identifica tu estilo: ¿Qué tipo de estado de ánimo y estética vas a buscar? Piense en palabras clave como:
* cálido y dorado: Bedido por el sol, acogedor, resalta los tonos de piel naturales.
* genial y malhumorado: Colores moderados, sombras enfatizadas, atmósfera dramática.
* limpio y natural: Ajustes mínimos, centrados en el color y la nitidez precisos.
* Vibrante y contundente: Colores ricos, aumento de la saturación, contraste dinámico.
* pastel y soñador: Colores suaves, bajo contraste, sensación etérea.
* Estudia tus fotógrafos favoritos: Analice los estilos de retrato de los fotógrafos que admira. ¿Qué ajustes comunes parecen hacer? Mire su equilibrio destacado/sombra, calificación de color y estética general.
* Elija una imagen inicial: Seleccione un retrato bien expuesto con el que esté contento. Debe ser representativo del tipo de imágenes que normalmente dispara. Si planea hacer múltiples preajustes, elija múltiples imágenes que cubran una gama de condiciones de iluminación.
* Considere casos de uso específicos: ¿Será este preajuste principalmente para:
* ¿Retratos al aire libre en Golden Hour?
* ¿Retratos interiores con iluminación de estudio?
* ¿Conversiones en blanco y negro?
* ¿Tonos de piel específicos? (Los preajustes se pueden diseñar para funcionar mejor con ciertas tez)
2. El proceso de edición de Lightroom:
* Panel básico: Esta es tu base.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr tonos de piel precisos. El calor generalmente se ve halagador en los retratos. Experimente con tonos ligeramente más fríos para un aspecto más moderno.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Un poco sobreexposición para un aspecto más brillante y suave.
* Contrast: Aumente para obtener más drama, disminuya para una sensación más suave. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a sombras duras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y abre sombras oscuras. Esto es crucial para un tono de piel uniforme y un rango dinámico agradable. ¡Las sombras son excelentes para la profundidad!
* blancos/negros: Atrae los puntos brillantes y oscuros en la imagen. Pequeños ajustes pueden tener un gran impacto.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agregue una nitidez y definición sutil a los tonos intermedios. Use con moderación, ya que demasiado puede envejecer en el tema. Pruebe la claridad negativa para un efecto muy suave y soñador.
* Dehaze: Retire la neblina y la niebla, a menudo se usa para agregar contraste y claridad a los paisajes en el fondo. Evite usar mucho en los retratos, ya que esto agrega más "arena"
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, a menudo dando un impulso más natural que la saturación general.
* saturación: Afecta todos los colores por igual. Usar con precaución; La saturación excesiva puede parecer antinatural.
* Curva de tono: Una herramienta poderosa para ajustar el contraste y crear cambios de color sutiles.
* Curva de punto: El más avanzado. Agregue una curva S para el contraste (clásico), o experimente con curvas personalizadas para levantar sombras o oscurecer los reflejos.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste los canales de color individuales para crear efectos de clasificación de color. Por ejemplo, tire del canal azul en las sombras para un aspecto más cálido. Levantar cada color en las sombras permite que el color se agregue de manera más sutil que en los reflejos.
* HSL / Panel de color: Tane fino rangos de color individuales.
* tono: Cambie los colores (por ejemplo, cambie los tonos de piel naranja para que sea más rojo o amarillo).
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos (por ejemplo, desaturar los rojos para reducir el enrojecimiento de la piel).
* Luminance: Controle el brillo de los colores específicos (por ejemplo, ilumine los tonos de piel). ¡Esto es especialmente útil para sacar los ojos!
* Calificación de color: Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos, tonos intermedios y sombras.
* destacados: Agregue un color cálido (amarillo, naranja) para una sensación soleada.
* sombras: Agregue un color fresco (azul, verde) para profundidad y estado de ánimo.
* mezcla y equilibrio: Experimente con estos controles deslizantes para controlar la transición entre los tonos de color.
* Detalle:
* afilado: Agregue lo suficiente para sacar detalles sin introducir artefactos. Presta atención al radio y detallan los controles deslizantes. A menudo, menos es más.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no suavizar la piel. La reducción del ruido de color a menudo es más importante que la reducción del ruido de la luminancia para los retratos.
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente y la viñeta.
* transformar: Ajuste la perspectiva de la imagen. Útil para corregir líneas de inclinación o convergentes. Generalmente innecesario para los retratos.
* Efectos:
* grano: Agregue grano sutil para un aspecto similar a una película.
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. Sutil es lo mejor, generalmente.
* Calibración: Ajuste los colores del perfil de su cámara. Los usuarios avanzados pueden crear perfiles personalizados para sus cámaras para aún más control.
3. Técnicas y consejos creativos:
* Ajustes de tono de piel:
* Luminancia (naranja/amarillo): Ilumine los tonos de piel con el panel HSL.
* saturación (naranja/rojo): Controlar el enrojecimiento de la piel.
* Calificación de color: Agregue calidez o frialdad para complementar los tonos de piel.
* Claridad: Reduzca ligeramente para la piel más suave o use cepillos de ajuste locales para suavizar la piel dirigida.
* Mejora ocular:
* Claridad/afilado: Aumente la claridad y el afilado selectivamente en los ojos.
* Luminancia (amarillo/verde/azul): Alegrar los ojos para hacerlos explotar.
* Mejora del iris: Use el pincel de ajuste para oscurecer o alegrar selectivamente el iris para su énfasis.
* BUENTA DE FUNCIO (SIMULADO):
* Filtro radial: Cree un filtro radial alrededor del sujeto y reduzca la claridad o la nitidez del área circundante.
* Calificación de color (fondo): Use la calificación de color para cambiar sutilmente el color del fondo, haciendo que el sujeto se destaque.
* Conversiones en blanco y negro:
* Panel B &W: Experimente con diferentes simulaciones de filtro de color (por ejemplo, filtro rojo para un mayor contraste, filtro amarillo para una piel más brillante).
* Curva de tono: Use la curva de tono para crear imágenes en blanco y negro de alto contraste o de bajo contraste.
4. Guardar su preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ediciones, vaya al menú "Desarrollar" y seleccione "Nuevo Preset".
* Déle a su presellante un nombre descriptivo. Incluya palabras clave que reflejen su estilo y uso previsto (por ejemplo, "Retrato de Hour Golden", "Moody B&W", "Indoor Studio").
* Elija un grupo para guardar su preajuste. Puede crear grupos personalizados para organizar sus preajustes.
* Seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste. Tenga en cuenta lo que * no * quiere incluir.
* En general, evite incluir estos:
* Extracción de manchas: Específico de cada imagen.
* Crop: Específico de la imagen.
* Ajustes locales (pinceles, filtros): Específico de la imagen.
* transformar: Específico de la imagen.
* Estos son * generalmente * seguros y útiles para incluir:
* Configuración de tono básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Balance de blancos: Útil para la consistencia, pero puede necesitar ajustes por imagen.
* Curva de tono: A menudo una parte clave de tu estilo.
* hsl/color: Importante para la clasificación de color y los ajustes de tono de piel.
* Calificación de color: Clave para crear un aspecto único.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Casi siempre beneficioso.
* Efectos: Viñeta y grano.
* Calibración: Solo si los has ajustado significativamente.
* Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refina su preajuste:
* Aplique su preajuste a una variedad de retratos diferentes, tomados en diferentes condiciones de iluminación.
* Analice los resultados. ¿El preajuste logra constantemente el aspecto deseado? ¿Hay algún problema común?
* Haga ajustes según sea necesario. Puede editar el preajuste haciendo clic derecho en él y seleccionando "Actualización con la configuración actual".
* Repita el proceso de prueba y refinación hasta que esté satisfecho con los resultados.
* Crear variaciones de su preajuste. Por ejemplo, puede crear un "Retrato de hora dorado, cálido" y una versión "Retrato de Hora dorada - genial".
Consideraciones importantes:
* Los presets son un punto de partida, no una bala mágica. Es probable que deba hacer más ajustes a cada imagen individual para lograr los mejores resultados.
* ser sutil. Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales y anticuados.
* Centrarse en los fundamentos. La buena exposición, la composición y la postura son más importantes que cualquier preajuste.
* Práctica y experimento. Cuanto más use Lightroom y experimente con diferentes configuraciones, mejor será para crear sus propios presets únicos.
* ¡Suponga sus presets! Guárdelos en un lugar seguro, como un servicio de almacenamiento en la nube, para que no los pierda.
* Considere vender sus presets: Si crea algunos realmente geniales, ¡puede ofrecerlos en línea y crear ingresos!
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear una colección de creative Lightroom para desarrollar preajustes que lo ayuden a racionalizar su flujo de trabajo de edición de retratos y desarrollar un estilo visual distintivo. ¡Buena suerte!