Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un toque delicado. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto profesional y naturalmente, sin hacer que parezcan demasiado retocados o artificiales. Aquí hay una guía paso a paso:
i. Antes de comenzar:
* Elija las imágenes correctas: Seleccione las fotos con la mejor composición, expresión y enfoque. Evite fallas obvias como ojos cerrados o poses incómodas.
* Comprende tu marca: Considere la estética y el tono de la marca general. Las ediciones deben alinearse con el estilo de la compañía. ¿Son modernos y minimalistas, o más tradicionales y pulidos?
* Calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* Desarrolle un flujo de trabajo consistente: Cree un preset de Lightroom basado en estos pasos para mantener la consistencia en todos los disparos a la cabeza.
ii. El proceso de edición:
1. Ajustes básicos del panel (ediciones globales):
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr una imagen bien iluminada pero no sobreexpuesta. Concéntrese en la cara del sujeto que se ilumine adecuadamente. Use el histograma como guía, con el objetivo de que el pico esté cerca del centro.
* Contrast: Agregue una cantidad sutil de contraste para definir las características del sujeto. Evite el contraste extremo que puede parecer duro.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y abra las sombras. Esto ayuda a crear un aspecto más equilibrado y natural. Baje los reflejos y empuje ligeramente las sombras.
* Blancos y negros: Use estos controles deslizantes cuidadosamente para establecer los puntos blancos y negros en la imagen. Mantener presionado la tecla ALT/Opción mientras arrastra estos controles deslizantes revelará el recorte. Apunte a un recorte mínimo.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles y la nitidez, pero tenga cuidado de no exagerarlo. La claridad excesiva puede hacer que la piel se vea texturizada y envejecida.
* Vibrancia y saturación: Aumente la vibración ligeramente para aumentar los colores apagados sin afectar los tonos de piel. Use la saturación con moderación, si es que lo hace. A menudo, la vibración es suficiente.
* Balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color en la imagen. Use la herramienta Selector de balance de blancos para hacer clic en un área gris neutral, o ajuste los controles deslizantes de temperatura y tinte manualmente.
2. Curva de tono:
* curva sutil "S": Una ligera curva "S" puede agregar un toque de contraste y profundidad. Evite crear una curva dura o exagerada. Una curva suave es clave para un aspecto profesional.
* Curva de puntos (alternativa): Para un control más granular, use la curva puntual. Ajuste los reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente.
3. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono de los tonos de piel para crear una apariencia más cálida o fría.
* saturación: Reduzca la saturación de rojos y naranjas ligeramente para minimizar los tonos de piel demasiado rojos.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Puede iluminar los tonos de piel ligeramente para dar un brillo más halagador.
4. Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear halos y artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a los detalles importantes (como los ojos) y no a las áreas de piel lisa. Zoom al 100% para evaluar con precisión el afilado.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido en la imagen, especialmente en áreas de sombra. Use la reducción de luminancia y ruido de color con moderación para evitar ablandar demasiado la imagen.
5. Herramienta de eliminación de manchas:
* Elimine las imperfecciones y las distracciones: Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar cuidadosamente las imperfecciones, los pelos perdidos u otras distracciones menores. Clon de un área cercana de piel limpia para mantener la textura natural. Evite eliminar los lunares u otras marcas de identificación a menos que se solicite específicamente.
6. Filtro radial (opcional):
* Mejora ocular: Use un filtro radial para iluminar sutilmente y afilar los ojos. Ajuste la exposición, el contraste y la claridad dentro del filtro.
* Dodge and Burn (sutil): Cree un efecto sutil esquivador y quemado mediante el uso de filtros radiales para iluminar y oscurecer ligeramente áreas específicas de la cara. Esto puede mejorar las características del sujeto.
7. Filtro graduado (opcional):
* Ajuste de fondo: Use un filtro graduado para ajustar sutilmente la exposición o el color del fondo. Esto puede ayudar a crear un aspecto más uniforme y equilibrado.
8. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Aberración cromática: Marque la casilla "Retire la aberración cromática" para eliminar cualquier franja de color.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* Manténgalo natural: El objetivo es mejorar, no crear una persona completamente diferente. Evite la piel demasiado suave o los colores poco realistas.
* Presta atención a los tonos de piel: Esforzarse por los tonos de piel de aspecto natural y saludable. Evite la piel demasiado naranja o roja.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Evite la edición excesiva: Menos es a menudo más. La edición excesiva puede dar lugar a una imagen artificial y poco halagadora.
* La consistencia es clave: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un aspecto cohesivo y profesional. Use preajustes para optimizar el proceso.
* Considere la salida: Piense en dónde se utilizará el tiro en la cabeza (sitio web, impresión, redes sociales) y optimice la imagen para la salida específica.
iv. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG suele ser una buena opción para el uso web. TIFF es mejor para la impresión de alta calidad.
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión si el servicio de impresión lo admite.
* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI es suficiente para la web.
* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
V. Ejemplos de ediciones comunes:
* Eliminar las imperfecciones: Uso de la herramienta de eliminación de puntos para clonar suavemente pequeñas imperfecciones.
* Ojos brillantes: Agregar un filtro radial sobre los ojos para aumentar ligeramente la exposición y el contraste.
* Softing Skin: Reducir la claridad y agregar una pequeña cantidad de reducción de ruido para suavizar la piel.
* Corrección de colores: Uso de la herramienta de balance de blancos para neutralizar cualquier tintado de color no deseado.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que representen a su empresa de la mejor manera posible. ¡Recuerda que la práctica hace la perfección! Experimente con estas técnicas para desarrollar su propio estilo.