1. Comprender el estilo de iluminación Rembrandt:
* El triángulo de la firma: La característica definitoria es el pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz. Esto requiere un posicionamiento de luz preciso.
* Chiaroscuro: Fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. La mayor parte de la cara estará en la sombra, con los aspectos destacados que atrapan características específicas.
* tonos calientes: Las pinturas Rembrandt a menudo cuentan con tonos cálidos, particularmente en la piel y los reflejos.
* Detalles sutiles: Aunque dramático, las sombras no deberían ser completamente negras. Desea retener algunos detalles dentro de las áreas más oscuras.
2. La imagen inicial (idealmente con la iluminación adecuada):
* Las mejores prácticas: El punto de partida ideal es una fotografía tomada con una sola fuente de luz suave colocada en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente por encima del sujeto. Se puede usar un reflector para recuperar una cantidad sutil de luz en las sombras, pero evite llenarlas en exceso.
* Alternativa aceptable: Si no tiene iluminación perfecta, elija una foto que ya tenga una iluminación direccional y áreas de sombra. Lightroom puede ayudar, pero no puede crear luz desde cero.
* Considere el tema: Los retratos con sólidos rasgos faciales y ojos expresivos funcionan bien con este estilo.
3. Ajustes de Lightroom (Módulo de desarrollo):
* Panel básico:
* Perfil: Considere comenzar con el perfil "Adobe Portrait" para la precisión del tono de piel. Experimente con otros si lo prefiere.
* Balance de blancos: Ajuste para lograr un tono de piel de aspecto natural. Los tonos ligeramente más cálidos (empujar hacia el amarillo) a menudo funcionan bien, pero evite ir demasiado naranja. Use la herramienta EyedRopper en un área neutral (si está disponible) como punto de partida.
* Exposición: En general, querrá * disminuir * la exposición para oscurecer la imagen general. Vas a buscar una mirada discreta. Comience con una reducción sutil (por ejemplo, -0.5 a -1.0 se detiene) y ajusta según sea necesario.
* Contrast: * Aumente* El contraste de mejorar la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Esto es crucial para el efecto Rembrandt. Experimente, pero no exagere, ya que puede crear transiciones duras.
* destacados: * Disminución* Los resaltados significativamente. Esto traerá de vuelta los detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitará que sean expulsados. A menudo, derribarlos todo el camino es un buen punto de partida.
* sombras: * Aumente ligeramente* Las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no los iluminen demasiado. Desea retener las sombras dramáticas. Un impulso sutil suele ser suficiente.
* blancos: * Disminuye ligeramente* los blancos para controlar aún más los puntos más brillantes de la imagen.
* NEGROS: * Disminución* Los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo; Conserve algo de información tonal.
* Textura, claridad, Dehaze: *Ajustes sutiles aquí*. Un toque de claridad puede mejorar los detalles, pero demasiado puede parecer artificial. Una pequeña cantidad de textura también puede ser beneficiosa. Use *Dehaze con moderación *. Puede ayudar a reducir el consumo, pero también puede aplanar la imagen.
* Vibrancia/saturación: *Ajuste al gusto*. En general, una ligera * disminución * en la saturación puede aumentar el estado de ánimo sombrío. La vibrancia es una herramienta de saturación más inteligente que se dirige a los colores menos saturados. Experimente para ver cuál funciona mejor.
* Panel de curva de tono:
* La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste. Una ligera "curva S" puede mejorar el contraste, pero ser sutil. Ajuste el punto superior para oscurecer los reflejos y el punto inferior hacia arriba para iluminar un poco las sombras.
* Considere experimentar con las * curvas de canal * (rojo, verde, azul) para refinar aún más los tonos de color. Por ejemplo, podría aumentar ligeramente el canal rojo en los reflejos para agregar calor.
* HSL/Panel de color:
* tono: Los ajustes sutiles al tono pueden afectar los tonos de piel y la armonía general del color. Evite cambios drásticos.
* saturación: Refina la saturación de colores individuales. Es posible que desee desaturar ligeramente los azules y verdes para llamar más atención a los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. La disminución de la luminancia de los azules y los verdes puede contribuir a la atmósfera más oscura y más malhumorada.
* Panel de clasificación de color (tono dividido/clasificación de color):
* Aquí es donde puede agregar un tinte de color sutil a los reflejos y las sombras.
* destacados: Considere agregar un tono cálido muy sutil (naranja o amarillo) a los reflejos para mejorar los tonos de piel y emular el aspecto clásico.
* sombras: Puede agregar un tono frío sutil (azul o violeta) a las sombras para el contraste y la profundidad. Sin embargo, esto es opcional y depende de la imagen.
* mezcla y equilibrio: Ajuste los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para ajustar la influencia de los colores destacados y de sombra. Un valor de mezcla más alto crea una transición más suave. El equilibrio cambia el sesgo hacia reflejos o sombras.
* El nuevo panel de calificación de color * (dividido en tonos intermedios, sombras, reflejos y globales) ofrece un control más matizado que el antiguo panel * Toning * Toning *. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con gradientes lisos (como la piel).
* Reducción de ruido: Si la imagen tiene ruido, aplique algo de reducción de ruido (tanto luminancia como color). Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que esto puede hacer que se vea artificial.
* Panel de correcciones de lentes:
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la aberración cromática. Este es un paso estándar en la mayoría de los flujos de trabajo de edición.
* Panel de transformación (opcional):
* Use este panel para corregir cualquier problema de perspectiva, como las líneas convergentes.
* Panel de efectos:
* viñeta: Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen y mejorar el estado de ánimo. Elija una cantidad de * leve negativa * (por ejemplo, -10 a -30) y ajuste el punto medio y la pluma para controlar el efecto. Priorice los valores resaltados, ya que pueden ayudar a retener algunas partes brillantes de la imagen.
* grano: Agregar un toque de grano puede emular el aspecto de la película y agregar textura a la imagen. Úselo con moderación y experimente con el tamaño y la rugosidad.
* Panel de calibración (avanzado):
* Este panel le permite ajustar la calibración de color general de la imagen. Experimente con los tonos y saturaciones primarias rojo, verde y azul para ajustar los colores. Sea sutil con estos ajustes.
4. Ajustes locales (filtros graduados, filtros radiales, pincel de ajuste):
* Filtro graduado:
* Puede usar un filtro graduado para oscurecer la parte superior o los lados de la imagen, enfatizando aún más el tema. Esto es particularmente útil para crear un efecto similar a una viñeta sin usar el panel de efectos.
* Filtro radial:
* Use filtros radiales para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un filtro radial para alegrar los ojos del sujeto o el área alrededor del distintivo triángulo de luz de la luz. Invierta el filtro si desea oscurecer el área * fuera * del círculo.
* Pincel de ajuste:
* El pincel de ajuste es la herramienta más precisa para hacer ajustes locales. Úselo para:
* Alegrar los ojos.
* Dodga y queme (aligerar y oscurecer selectivamente) áreas específicas de la cara para mejorar los contornos y agregar dimensión.
* Aflúe la piel (disminuya la claridad y la textura, pero tenga cuidado de no exagerarlo).
5. Consideraciones y consejos clave:
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente el efecto. Es más fácil agregar más que llevar.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantenga los tonos de piel de aspecto natural. Use el panel de calibración de color para ajustar los colores si es necesario.
* No triture a los negros: Conserve algunos detalles en las sombras. Evite hacer que los negros sean completamente negros.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones e imágenes para encontrar lo que funciona mejor.
* Use imágenes de referencia: Mire las pinturas REMBRANDT reales para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, los colores y el estado de ánimo general.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original si comete un error.
* iterar y refinar: Tome descansos y vuelva a la imagen con ojos frescos. A menudo notará áreas que necesitan más ajuste.
* Presets: Si bien puede encontrar y usar preajustes de estilo Rembrandt, es mejor comprender el proceso y hacer ajustes manuales para adaptar el efecto a su imagen específica. Los preajustes son un buen punto de partida, pero no confíes en ellos exclusivamente.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Imagen Imagen en Lightroom.
2. Correcciones de lentes (perfil y ca)
3. Panel básico: Reduzca la exposición, aumente el contraste, reduzca los reflejos, aumente ligeramente las sombras, reduzca los blancos, reduzca los negros.
4. Curva de tono: Curve S sutil.
5. Calificación de color: Tonos cálidos en los reflejos, posiblemente tonos fríos en las sombras.
6. Detalle: Afilado, reducción de ruido (si es necesario).
7. Efectos: Vignette sutil, posiblemente un toque de grano.
8. Ajustes locales: Iluminar los ojos, esquivar y quemar la cara con el cepillo de ajuste.
9. Export.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom que capturan el drama y la belleza atemporal de este estilo artístico clásico. Recuerde ser paciente y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para cada imagen.