i. Preparación y disparo para el éxito:
* Materia: La expresión y la postura del modelo debería evocar una sensación de introspección o drama.
* Configuración de iluminación (ideal): Este estilo prospera con iluminación de una sola fuente . Piense en un softbox o un modificador grande colocado en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea el característico "Triángulo Rembrandt" de luz en la mejilla.
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Experimente con moverlo para ajustar el tamaño y la forma del resaltado.
* Luz de relleno (opcional): Un reflector o una segunda fuente de luz muy sutil puede levantar ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no aplanar demasiado la imagen. A menudo, el relleno proviene de la luz ambiental que rebota alrededor de la habitación.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutro (por ejemplo, negro, marrón oscuro, gris) es crucial. Permite que el sujeto se destaque y refuerce el estado de ánimo.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información, brindándole una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo superficial.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos con precisión en la cámara o ajusta en Lightroom. Los tonos ligeramente más cálidos pueden mejorar el estado de ánimo.
* Exposición: Exponga los aspectos más destacados en la cara. Es mejor subexponer ligeramente que sobreexponer.
ii. Ajustes de Lightroom:
1. Panel básico:
* Exposición: Comience ajustando la exposición general. Es probable que desee disminuir Es para crear una base más oscura. No tengas miedo de enojarte bastante.
* Contrast: Aumento contraste. Esto profundizará las sombras y mejorará los aspectos más destacados, creando más separación y drama.
* destacados: disminuir reflejos. Esto recupera detalles en las áreas más brillantes de la cara y evita el recorte.
* sombras: Aumento sombras ligeramente. Esto revela algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan; El objetivo es mantener las sombras ricas y profundas. Su objetivo a ver * algunos * detalles, no eliminarlos.
* blancos: disminuir Los blancos ligeramente para controlar áreas brillantes y evitar el recorte.
* NEGROS: disminuir NEGROS para solidificar los tonos oscuros y crear una sensación de profundidad.
* Claridad: Aumentar la claridad *ligeramente *. Demasiado hará que la piel se vea dura. Un impulso sutil puede agregar definición.
* Dehaze: Use Dehaze con moderación para agregar un toque de atmósfera y profundizar a los negros. Demasiado puede verse antinatural.
* Vibrancia/saturación: Ajuste estos sutilmente. Los retratos al estilo Rembrandt a menudo tienen colores apagados. Puede que disminuya Saturación, especialmente si hay colores que distraen en la imagen. La vibración es a menudo una mejor opción que la saturación, ya que protege los tonos de piel.
2. Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Use la curva puntual para refinar aún más el contraste.
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar el contraste. Tire ligeramente de las sombras y levante un poco los reflejos. Evite crear una curva empinada, que pueda parecer dura.
* Tune fino: Presta atención a las áreas específicas de la curva. Ajuste los reflejos y las sombras de forma independiente para lograr el rango tonal deseado.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Los ajustes sutiles al tono pueden ajustar los tonos y los colores de la piel.
* saturación: Reduzca la saturación de colores que distraen. Prestar atención a los rojos y amarillos en los tonos de piel; Evite la saturar en exceso.
* Luminance: Esto es crucial para ajustar el brillo de los colores específicos. Los rojos y naranjas ligeramente oscurecidos pueden mejorar los tonos de piel, mientras que los azules oscuros pueden mejorar el estado de ánimo.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado con cuidado. Demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel. Use enmascarar para aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan, como los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido: Aumente ligeramente la reducción del ruido de luminancia para suavizar los tonos de piel, especialmente si tuvo que usar un ISO más alto. La reducción del ruido de color también puede ser útil.
5. Filtro graduado/filtro radial:
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, dirigiendo la atención al sujeto.
* Filtro radial: Use filtros radiales para ajustar selectivamente el brillo y el contraste en áreas específicas de la cara. Por ejemplo:
* esquivar (iluminar): Cree un filtro radial sobre el resaltado en la mejilla y aumente ligeramente la exposición para enfatizar el triángulo Rembrandt.
* Burn (Darken): Cree un filtro radial sobre las áreas en la sombra y disminuya ligeramente la exposición para profundizarlas.
6. Panel de calibración (opcional):
* Experimente con los controles deslizantes, tono primario rojo, verde y azul, saturación y luminancia para ajustar el tono de color general de la imagen. Los ajustes sutiles aquí pueden crear un aspecto más único y artístico.
Consideraciones y consejos importantes:
* Preservar la textura de la piel: Evite un suave o afilado excesivo, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural. Apunte a un equilibrio entre detalles y suavidad.
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un aspecto natural y de mal humor, no una imagen demasiado procesada.
* Mira el histograma: Monitoree el histograma durante todo el proceso de edición para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertirse en blanco y negro para una sensación clásica de Rembrandt. Use el panel en blanco y negro en Lightroom para controlar los valores tonales de diferentes colores en la imagen original. Experimente con los controles deslizantes de color para ajustar el contraste y el estado de ánimo.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar este estilo es practicar y experimentar con diferentes configuraciones. Comience con imágenes de referencia e intente recrear el aspecto.
* retoque: Después de los ajustes de Lightroom, es posible que deba hacer un retoque básico en Photoshop para eliminar imperfecciones o distracciones.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Panel básico:
* Exposición:-0.5 a -1.0
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-40 a -70
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-20 a -40
* NEGROS:-20 a -40
* Claridad:+5 a +15
2. Curva de tono: Curva S sutil
3. hsl/color:
* Reduzca la saturación de rojos y amarillos si es necesario.
* Ajuste la luminancia de los rojos y las naranjas para ajustar los tonos de piel.
4. Detalle: Afilamiento con enmascaramiento, reducción de ruido.
5. Filtro graduado/filtro radial: Oscurece el fondo, ajuste selectivamente el brillo y el contraste en la cara.
Esta es una guía general. Los ajustes específicos variarán según la imagen original. La clave es comprender los principios de la iluminación Rembrandt y usar las herramientas de Lightroom para recrear el aspecto. ¡Buena suerte!