1. Abrace el poder del control de la luz:
* oscurece tu espacio: Los retratos dramáticos prosperan en las sombras y la luz definida. Debe poder controlar la luz ambiental en su espacio. Esto significa que las cortinas apagadas son esenciales . Incluso las cortinas gruesas pueden dejar pasar algo de luz, así que considere capas o el uso de materiales como la tela negra (como Duvetyne o Commando Cloth) para bloquear completamente la luz de las ventanas.
* Colocación de luz estratégica: La iluminación dramática a menudo implica iluminación de fuente única o configuraciones de múltiples luces muy controladas. Piense en dónde desea que se caigan sus sombras y cómo la luz esculpirá la cara de su sujeto. Experimente colocando su fuente de luz alta y a un lado para un aspecto clásico y dramático o más bajo para un efecto más misterioso.
* Los modificadores son clave: La * calidad * de la luz es tan importante como la cantidad. Invierta en modificadores de luz para dar forma y suavizar su luz.
* cuadrículas y snoots: Estos centran la luz en un haz estrecho, creando reflejos precisos y sombras profundas. Fantástico para la iluminación de acento y las partes de aislamiento del sujeto.
* Softboxes and Umbrellas (con cuadrículas): Los blandas proporcionan una fuente de luz más grande y suave que las bombillas desnudas, pero una cuadrícula en un softbox le permite controlar el derrame de la luz y evitar que golpee el fondo, manteniendo una sensación más oscura y más dramática. Elija softboes más pequeños para mantener la luz enfocada.
* reflectores (blanco y negro/plata): Reflectores negros * restan * luz, profundizando las sombras aún más. Los reflectores plateados pueden agregar un punto más destacado de especulador que el blanco. El blanco puede llenar ligeramente las sombras sin suavizar la oscuridad.
2. Fondo que mejoran el drama:
* Manténgalo simple (y oscuro): Un fondo ocupado o de colores brillantes distraerá del sujeto y rectará de la sensación dramática. Negro, gris oscuro o incluso fondos profundos en tonos joya (Borgoña, azul profundo, verde bosque) Funciona excepcionalmente bien. Los rollos de papel sin costuras son una excelente opción porque son económicos y vienen en muchos colores.
* La textura puede agregar profundidad: Si bien Simple es bueno, agregar una textura sutil puede mejorar el interés visual. Piense en un telón de fondo de tela oscuro y ligeramente arrugado, una pared texturizada (ladrillo, piedra) o incluso un trozo de papel tapiz estampado. No exagere:la textura debe ser sutil y apoyar al tema, no competir con ellos.
* La distancia es importante: Coloque su sujeto a una distancia razonable desde el fondo (al menos 4-6 pies es bueno). Esto ayuda a evitar que las sombras del sujeto caigan sobre el fondo, lo que puede aplanar la imagen y reducir el efecto dramático. También le permite controlar el brillo de fondo independientemente del sujeto.
3. Elegir su equipo de iluminación sabiamente:
* estroboscópicos vs. luces continuas: Ambos tienen sus pros y contras. estroboscópicos (flashes) son más potentes, lo que le da más control sobre la intensidad de la luz y le permite usar velocidades de obturación más rápidas (útil para capturar el movimiento o detener el movimiento). También conservan energía, ya que solo parpadean cuando tomas una foto. luces continuas son más fáciles para los principiantes visualizar el efecto de luz en tiempo real, pero generan calor y pueden no ser tan potentes como las estribas. Si usan luces continuas, los LED son generalmente mejores que el tungsteno para la precisión del calor y el color.
* El poder es importante: Para retratos dramáticos, es probable que use aperturas más pequeñas para obtener más de su sujeto enfocado y disparar a ISO más bajos para minimizar el ruido. Esto significa que necesita una fuente de luz que sea lo suficientemente potente como para brindarle una exposición suficiente. No escatima en la potencia.
* Considere un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz no es esencial, pero puede ser increíblemente útil para lograr constantemente exposiciones precisas y comprender cómo su luz está cayendo sobre su tema. Elimina las conjeturas de la iluminación.
4. Posar y expresión son clave:
* Comuníquese con su tema: Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la expresión y pose del sujeto. Claramente comunica el estado de ánimo y el sentimiento que estás tratando de capturar. Guíalos sobre cómo inclinar su rostro, cómo usar sus ojos y cómo colocar su cuerpo para transmitir la emoción deseada.
* Expresiones exageradas (sutilmente): Aliente a su sujeto a explorar expresiones más intensas o pronunciadas, pero tenga cuidado de no ir por la borda. Una ligera inclinación de la cabeza, un surco sutil de la frente, o una mirada directa e intensa puede agregar mucho drama.
* Considere el lenguaje corporal: El lenguaje corporal del sujeto puede ser tan importante como su expresión facial. Los brazos cruzados, las manos en la cara, una postura encorvada o una postura segura pueden contribuir al estado de ánimo general.
* Práctica posando frente a un espejo: Haga que el tema practique las poses frente a un espejo para ver cómo aparecen.
5. Postprocesamiento por impacto dramático:
* Abraza el contraste: El aumento del contraste es un elemento clave para crear un retrato dramático. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a resultados duros y de aspecto antinatural. Use curvas o niveles de niveles para ajustar el contraste.
* esquivar y quemar (sutilmente): Esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) Use estas técnicas sutilmente para refinar la iluminación y crear una imagen final más pulida y dramática.
* Calificación de color: La clasificación de color puede mejorar aún más el estado de ánimo de su retrato. Considere usar toneladas divididas para agregar sutiles moldes de color a los reflejos y las sombras. Los tonos sepia, los negros y blancos desaturados, o incluso un toque de azul o verde pueden crear una sensación más dramática y cinematográfica.
* afilado: Aplique el afilado cuidadosamente para sacar detalles y hacer que la imagen se vea más nítida. Evite el exceso de inicio, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
Siguiendo estos consejos, puede transformar un pequeño espacio en un poderoso estudio casero para crear retratos dramáticos que capturan la imaginación. ¡Buena suerte y feliz disparo!