i. Planificación e inspiración:
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de estado de ánimo o estética quieres crear? Considere estos factores:
* cálido frente a frío: ¿Prefieres un aspecto dorado, bañado por el sol o una sensación más fresca y de mal humor?
* Soft &Dreamy vs. Sharp &Contrasty: ¿Está apuntando a un efecto romántico y etéreo o una imagen audaz e impactante?
* Natural versus altamente estilizado: ¿Hasta dónde quieres desviarte de una representación realista del sujeto?
* Paleta de colores: ¿Gravita hacia colores vibrantes, tonos apagados o looks desaturados?
* Reunir inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos que admiras. Analice su calificación de color, contraste y estilo general. Use blogs de Pinterest, Instagram y fotografía para recopilar imágenes de referencia. No copie directamente, pero úselos como punto de partida para sus propios experimentos.
* Identificar problemas comunes: Piense en los problemas comunes que enfrenta al editar retratos, como:
* Tonos de piel que se ven antinaturales
* Lo más destacado es demasiado impresionado
* Las sombras son demasiado oscuras
* Falta de detalle
ii. Configuración en Lightroom:
1. Elija una imagen base: Seleccione una imagen sin procesar bien expuesta que represente el tipo de retratos que normalmente dispara. Una variedad de situaciones de iluminación (luz natural, luz de estudio) es beneficiosa.
2. Desarrollar el módulo: Abra la imagen elegida en el módulo de desarrollo de Lightroom.
iii. El proceso de edición (panel de desarrollo):
¡Aquí es donde sucede la magia creativa! Experimente con estos controles deslizantes, señalando cómo cada uno afecta la imagen:
* Panel básico:
* Balance de blancos (temp &Tint): Crucial para los tonos de piel. Ajuste para lograr una calidez/frescura natural o estilizada. Presta mucha atención al efecto en la piel.
* Exposición: Correcto brillo general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Agrega o reduce la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Un cambio sutil puede afectar drásticamente el estado de ánimo.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes, a menudo cruciales para los retratos. No exagere, o la imagen se verá plana.
* sombras: Abre áreas oscuras para revelar más detalles. Nuevamente, use con moderación para evitar un aspecto fangoso.
* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen. Afecta el brillo y el contraste general.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen. Contribuye al contraste y al estado de ánimo.
* Claridad: Agrega contraste local, mejorando los detalles y la textura. Use con cautela, ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina, lo que puede ser útil para crear un efecto soñador o dramático.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, lo que los hace más vibrantes sin saturar los colores vibrantes existentes. Más seguro para usar que la saturación para los tonos de piel.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de todos los colores. Use con moderación, especialmente con tonos de piel.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Permite un control preciso sobre los rangos tonales. Use la curva S para el contraste (levante las sombras y reduzca los reflejos) o inviértelo para un aspecto mate (levante los negros y reduzca las blancas).
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste el equilibrio de color y cree efectos de color únicos. Los cambios sutiles en estas curvas pueden tener un impacto significativo.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia los colores a lo largo del espectro de color (por ejemplo, cambiando de naranja a rojo). Puede ser útil para ajustar los tonos de piel o cambiar el color de la ropa.
* saturación: Controla la intensidad de colores específicos. Desaturar los colores no deseados o aumentar los deseados.
* Luminance: Controla el brillo de colores específicos. Ilumine los tonos de piel (naranja/amarillo) o oscurece los cielos (azul).
* Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Agregue un tinte de color específico a cada rango tonal. Esta es una herramienta poderosa para crear looks de color único. Pruebe los moldes de colores sutiles para una sensación cinematográfica. Experimente con colores complementarios para efectos interesantes.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejore los detalles, pero tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede introducir artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a los bordes.
* Reducción de ruido (luminancia y color): Reduzca el ruido en imágenes altas en ISO. La reducción de ruido de luminancia puede suavizar la piel, así que úsela juiciosamente.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta causada por la lente.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color alrededor de los bordes.
* transformar:
* vertical/horizontal: Problemas de perspectiva correctos.
* Rotar: Enderezar los horizontes u otras líneas.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el tema.
iv. Ideas y consideraciones preestablecidas específicas:
* Clásico en blanco y negro: Desaturar la imagen y ajustar la curva de tono para el contraste. Experimente con diferentes mezclas de B&W en el panel HSL para variaciones tonales únicas.
* cálido y dorado: Aumente el control deslizante de temperatura, agregue calidez a los aspectos más destacados y los tonos intermedios en el panel de clasificación de color, y aumente ligeramente la vibración.
* Cool &Moody: Disminuya el control deslizante de temperatura, agregue un tinte azul o cian a las sombras en el panel de clasificación de color y baje la exposición.
* Look mate: Levante el control deslizante de los negros en el panel básico y cree una curva S sutil invertida en la curva de tono. Reduzca la claridad para un aspecto más suave.
* Emulación de película: Investigue los perfiles de color de las existencias de películas específicas (por ejemplo, Kodak Portra 400, Fujifilm Provia). Use el panel de calificación de color y los deslizadores HSL para replicar esos colores. Agregue grano sutil para un aspecto de película más auténtico.
* Enfoque de tono de piel:
* piel neutral: Comience con el equilibrio de blancos, apuntando a un tono de piel natural en las condiciones de iluminación actuales. Use el panel HSL para ajustar los tonos naranja y amarillos y la luminancia.
* Tanning/Bronzing: Aumente ligeramente la saturación y la luminancia de los canales naranja y amarillos. Agregue calidez a los reflejos en el panel de clasificación de color.
* Desaturar/suavizar la piel: Reduzca la saturación y la luminancia de los canales naranja y amarillos, aumente la reducción del ruido de la luminancia y reduzca ligeramente la claridad.
V. Guardar el preajuste:
1. Crear un nuevo preajuste: En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono "+" en el panel Presets y elija "Crear preajuste".
2. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo y propósito (por ejemplo, "retrato cálido", "B&W Moody", "piel suave").
3. Elija un grupo: Seleccione un grupo para organizar sus preajustes (por ejemplo, "retratos", "mis preajuste"). Puedes crear un nuevo grupo.
4. Seleccione Configuración para incluir: IMPORTANTE! Elija cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, querrás incluir:
* Tono básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, deshaze, vibrancia, saturación
* curva de tono
* hsl/color
* Calificación de color
* Detalle (afilado y reducción de ruido)
* Correcciones de lentes
* transformar
* Efectos (grano, viñeta)
* do * no * incluye: Balance de blancos, eliminación de manchas, recorte (a menos que desee * todas las imágenes se recorten de la misma manera), ajustes locales (cepillos, gradientes). El equilibrio de blancos puede variar ampliamente de una imagen a otra y debe ajustarse manualmente.
5. Crear: Haga clic en "Crear" para guardar el preajuste.
vi. Usando y refinando preajustes:
1. Aplicar el preajuste: Seleccione una imagen y haga clic en el panel preestablecido en el panel Presets para aplicarla.
2. Fine-tune: Los preajustes son un punto de partida, * no * una solución de un solo clic. Casi siempre necesitarás hacer más ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general para adaptarse a la imagen.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos si es necesario.
* tonos de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y ajuste los controles deslizantes HSL según sea necesario.
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste o el filtro graduado para hacer ajustes dirigidos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, ojos brillantes, piel suave, oscureciendo un fondo que distrae).
3. iterar y mejorar: Mientras usa sus presets, tome nota de lo que funciona y qué no. Ajuste el preajuste y guárdelo con un nombre ligeramente diferente (por ejemplo, "Warm Portrait V2") para rastrear sus cambios.
vii. Consideraciones clave:
* consistencia: Desarrolle un estilo consistente utilizando preajustes similares en su trabajo.
* Condiciones de iluminación: Los presets se verán diferentes según la iluminación. Cree preajustes separados para diferentes escenarios de iluminación (por ejemplo, luz natural, hora dorada, luz de estudio).
* Tono de piel de sujeto: Considere el tono de la piel de su sujeto. Algunos preajustes pueden verse mejor en los tonos de piel más claros que los tonos de piel más oscuros y viceversa.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original. ¡No tengas miedo de experimentar!
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear preajustes que se adapten a tu estilo.
En resumen:
Crear presets Lightroom para retratos es un viaje de experimentación y descubrimiento. Al comprender los diferentes controles deslizantes y sus efectos, y al considerar cuidadosamente su estilo deseado, puede crear preajustes que mejoren su flujo de trabajo y lo ayuden a lograr su visión creativa. ¡Recuerde comenzar con una imagen base sólida, ajustar la configuración y siempre estar dispuesto a experimentar!