Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos de manera efectiva requiere un enfoque sutil que se centre en la naturalidad, la profesionalidad y la consistencia. Aquí hay un desglose de los pasos que puede tomar en Lightroom, teniendo en cuenta que la configuración * mejor * depende de la imagen específica y las necesidades de su cliente:
i. Configuración previa a la edición y flujo de trabajo
1. Importación y organización:
* import: Importe sus imágenes de disparo en la cabeza en un catálogo de Lightroom.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Concéntrese en el enfoque agudo, las expresiones halagadoras y la calidad general de la imagen. Use las calificaciones de banderas (P =Pick, X =Rechear) y Star para una clasificación rápida.
* colección: Cree una colección específicamente para los disparos a la cabeza para mantenerlos organizados.
2. Desarrollar configuraciones preestablecidas (opcional pero recomendado):
* Imagen inicial: Elija uno de sus mejores disparos a la cabeza más representativos como punto de partida. Edítelo meticulosamente hasta que esté contento con el aspecto general.
* Guardar preajuste: Una vez que esté satisfecho, guarde su configuración como preajuste. Esto le permitirá aplicar una edición base consistente a todos los disparos a la cabeza, ahorrando mucho tiempo. Nómbrelo algo descriptivo, como "disparo corporativo, natural".
ii. Ajustes básicos (aplique el preajuste primero si se usa)
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Enable correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y corregirá la distorsión, la viñeta y la aberración cromática.
2. Balance de blancos:
* Herramienta de gotas para el ojo: Haga clic en la herramienta Eye Dropper (selector de balance de blancos) y busque un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una pared gris, camisa blanca o incluso un diente). Esto ayudará a corregir el balance de blancos.
* Temp/Tint Sliders: Atrae los controles deslizantes de "temperatura" y "tinte" para lograr un tono de piel natural. Evite el calor o la frialdad excesiva. La sutileza es clave.
* Consejo: Si usa iluminación de estudio, asegúrese de un equilibrio de blancos consistente durante el brote para minimizar los ajustes de postprocesamiento.
3. Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin explotar los reflejos o perder detalles en las sombras.
* histograma: Monitoree el histograma para asegurarse de que no esté recortando los reflejos (información perdida en las áreas más brillantes) o sombras (información perdida en las áreas más oscuras).
4. Contrast:
* Contrast Slider: Los ajustes sutiles de contraste pueden agregar definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el contraste excesivo puede hacer que la piel se vea dura.
* Whites/Blacks Sliders: Use los controles deslizantes "blancos" y "negros" para ajustar las partes más brillantes y oscuras de la imagen, respectivamente. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra los controles deslizantes para ver puntos de recorte.
5. Highlights &Shadows:
* Slider de resaltaciones: Recupere los detalles en áreas demasiado brillantes (por ejemplo, frente, mejillas).
* Slider de sombras: Abre las sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de la barbilla, alrededor de los ojos).
iii. Mejoras de detalle y retocación de la piel
1. Claridad:
* Slider de claridad: Agregue una claridad sutil para la definición. Demasiado puede hacer que la piel se vea demasiado texturizada y antinatural. Un pequeño valor positivo (alrededor de +5 a +15) suele ser suficiente.
2. Textura:
* El control deslizante de textura: Similar a la claridad, pero más centrado en detalles más finos. Úselo con precaución. Bajarlo ligeramente puede suavizar la piel, pero demasiado hará que se vea artificial.
3. afilado:
* Panel de afilado (panel de detalles):
* Cantidad: Comience con una "cantidad" baja (alrededor de 40-60). Desea mejorar la nitidez sin introducir artefactos.
* radio: Un radio pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga presionada "Alt/Opción" mientras arrastra) para proteger áreas como la piel del afilado excesivo. Las áreas blancas están agudizadas, las áreas negras están protegidas. Esto ayuda a mantener la piel suave.
4. Reducción de ruido (si es necesario):
* Panel de reducción de ruido (panel de detalles): Solo use si es necesario (por ejemplo, con imágenes ISO altas).
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas). Comience con valores bajos y aumente gradualmente. La reducción excesiva de ruido puede hacer que la imagen se vea plástica y antinatural.
5. Herramienta de extracción de manchas (pincel de curación):
* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de manchas (cepillo de curación) para eliminar imperfecciones temporales, pelos callejeros y otras imperfecciones menores.
* curación vs. clon: Experimente con los modos de "curación" y "clon" para ver cuál funciona mejor para cada lugar específico. "Heal" combina el área muestreada con el área circundante, mientras que "clon" copia directamente el área muestreada.
* Tamaño y pluma: Ajuste el tamaño y la pluma del cepillo para lograr una mezcla sin costura.
* Evite el retroceso excesivo: No intentes borrar cada detalle. Retener algunas imperfecciones naturales es crucial para un aspecto creíble. Concéntrese en los elementos más distractores.
6. Pincel de ajuste (ajustes localizados):
* Dodge &Burn (sutil): Use el cepillo de ajuste para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara. Ilumina ligeramente los ojos para hacerlos explotar. Oscurece ligeramente los pómulos para una definición adicional.
* piel lisa (con moderación): Puede * cuidadosamente * usar el cepillo de ajuste con un valor bajo de "claridad" (-5 a -10) para suavizar la piel en áreas específicas. Evite usar esto excesivamente, ya que puede crear un aspecto borrosa y antinatural. Plume los bordes del cepillo a fondo.
* Mejora el color de los ojos: Use un impulso de saturación y claridad muy sutil en el iris para mejorar el color de los ojos.
7. Filtro radial (viñeta suave):
* Agregar viñeta sutil: Una viñeta muy leve puede ayudar a atraer el ojo del espectador hacia el tema. Use el "filtro radial" con una ligera exposición negativa y una altura alta. Coloque el centro del filtro sobre la cara del sujeto.
iv. Calificación de color (opcional, pero sutil)
1. HSL/Panel de color:
* Hue, saturación, luminancia: Haga ajustes sutiles al tono, la saturación y la luminancia de colores específicos para ajustar la paleta de colores general.
* Evite cambios drásticos: En general, desea mantener los colores naturales. Concéntrese en ajustes sutiles para mejorar el tono de la piel y mejorar el estado de ánimo general.
2. Panel de clasificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Este panel le permite introducir tintes de color sutiles en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Experimente con colores sutiles y complementarios. Por ejemplo, puede agregar un toque de calor a los reflejos y un toque de frialdad a las sombras. Usa esto con moderación.
V. Comprobaciones finales y exportación
1. Revisión y comparación: Da un paso atrás y revisa la imagen editada. Compare con el original para asegurarse de no haber editado en exceso.
2. Consistencia: Si está editando múltiples disparos a la cabeza de la misma sesión, asegúrese de que el estilo de edición y la calificación de color sean consistentes en todas las imágenes.
3. Crop &enderezar: Recorte la imagen a la relación de aspecto deseada (a menudo 8x10 o cuadrado). Asegúrese de que el horizonte sea recto.
4. Cambiar el tamaño de la web/imprima:
* Web: Cambie la imagen a una resolución más pequeña (por ejemplo, 1200-2000 píxeles en el borde largo) y guarde como un JPEG con compresión adecuada.
* Imprimir: Cambie el tamaño de la imagen al tamaño de impresión deseado a 300 ppp (puntos por pulgada) y guárdelo como un JPEG de TIFF o de alta calidad.
5. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG (para Web) o TIFF (para imprimir)
* espacio de color: SRGB (para Web) o Adobe RGB (para imprimir)
* Calidad: Alto (para jpeg)
Consideraciones clave y mejores prácticas:
* Preferencias del cliente: Siempre discuta las preferencias y las pautas de la marca del cliente antes de editar. Algunos clientes pueden preferir un aspecto más natural, mientras que otros pueden querer una apariencia más pulida.
* La naturalidad es clave: El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan artificiales o irreconocibles. Evite el suavizado excesivo, el afilado o la clasificación de color.
* Iluminación y posando: La buena iluminación y la postura halagadora son cruciales para crear un gran tiro en la cabeza. La edición efectiva solo puede mejorar lo que ya está allí. Comience con la mejor imagen posible.
* sutileza: Los ajustes pequeños e incrementales son más efectivos que los cambios drásticos.
* El contexto es importante: Considere el uso previsto del tiro en la cabeza. ¿Es para un sitio web corporativo, perfil de LinkedIn o materiales de marketing impresos? Ajuste su estilo de edición en consecuencia.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de disparos en la cabeza es practicar y experimentar con diferentes técnicas.
En resumen:
La edición de los disparos corporativos en Lightroom se trata de mejorar las mejores características del sujeto mientras se mantiene un aspecto natural, profesional y consistente. La sutileza, la atención al detalle y la comprensión de las necesidades de su cliente son esenciales para lograr excelentes resultados. Recuerde comenzar siempre con una buena imagen base y evitar la edición excesiva. ¡Buena suerte!