i. Comprender los cimientos
* El objetivo: ¿A qué tipo de estado de ánimo o estilo estás apuntando? ¿Quieres cálido y acogedor, fresco y malhumorado, vintage, de alta llave, etc.? Tener una visión clara es crucial.
* Sujeto e iluminación: Considere el tema y las condiciones de iluminación típicas de los retratos a las que aplicará el preajuste. Los retratos al aire libre en Golden Hour requerirán diferentes configuraciones que los retratos de estudio con iluminación controlada.
* Edición no destructiva: Recuerde que los presets no son destructivos. Siempre puede ajustar la configuración después de aplicarlas.
* Comience con una buena imagen base: Elija una imagen bien expuesta y razonablemente equilibrada en color como punto de partida. Es más fácil construir un preajuste a partir de una base sólida.
ii. Experimentar con el módulo de desarrollo
¡Aquí es donde sucede la magia! Trabaje a través de cada panel, haciendo ajustes pequeños e iterativos y observando el impacto en su imagen.
* Panel básico:
* Balance de blancos: Crucial para establecer el tono de color general.
* Temperatura: Más cálido (valores más altos) crea una sensación acogedora; El más frío (valores más bajos) agrega un efecto azul y dramático.
* Tint: Cambios entre verde y magenta. Tane fino para corregir las moldes de color o agregar un tono de color sutil.
* Exposición: Ajuste para el brillo general. No te excedas.
* Contrast: Aumenta o disminuye la diferencia entre los reflejos y las sombras. El contraste más alto agrega drama; El contraste inferior suaviza la imagen.
* destacados: Controla las áreas más brillantes. Use para recuperar los reflejos de desa Sople o agregar un poco de brillo.
* sombras: Controla las áreas más oscuras. Levante las sombras para revelar detalles o oscurecerlos para obtener más estado de ánimo.
* blancos: Afecta las áreas más brillantes. Cuidado de no recortar blancos.
* NEGROS: Afecta las áreas más oscuras. Ajuste para controlar la profundidad de las sombras.
* Sección de presencia:
* textura: Mejora los detalles finos. Use con moderación como exageración, puede parecer artificial.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, creando un aspecto más nítido o más suave. La menor claridad a menudo da una sensación "soñadora".
* Dehaze: Elimina la neblina o la niebla. También se puede usar sutilmente para agregar un poco de contraste y oscurecer la imagen.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados. Más seguro que la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Úselo con precaución.
* Panel de curva de tono:
* Proporciona un control más preciso sobre el contraste y el rango tonal. Experimente con la curva puntual (haga clic en el icono en la parte inferior derecha).
* s curva: Crea un mayor contraste y una apariencia más contundente. Una curva S sutil es a menudo un buen punto de partida.
* Curve S invertida: Reduce el contraste para un aspecto más suave y más desvaído.
* Look mate: Levante los negros (el punto inferior izquierdo de la curva) para crear un efecto descolorido y mate.
* canales de color (rojo, verde, azul): Ajuste las curvas en cada canal para introducir moldes de color o corregir desequilibrios de color.
* HSL/Panel de color:
* Ajusta el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los rangos de color individuales.
* tono: Cambia de colores dentro de sus respectivos rangos. Por ejemplo, cambiando el rojo hacia la naranja o la magenta.
* saturación: Controla la intensidad de colores específicos. Los rojos desaturantes pueden reducir el enrojecimiento de la piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Los amarillos brillantes pueden crear un efecto soleado.
* Experimente con el panel de calificación de color: En esta sección, puede agregar tono de color a las sombras, tonos intermedios y resaltados por separado. Esta es una excelente manera de crear su propio aspecto de firma experimentando con combos de colores.
* Calificación de color (tonificación dividida): (Anteriormente dividido tono)
* Agregue tonos de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Cree lavados de colores sutiles o cambios de color más dramáticos.
* Balance: Cambia el dominio de los reflejos o tonos de sombras.
* Use colores sutiles complementarios para agregar una dimensión adicional y pulir a la imagen.
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez. Use moderadamente, especialmente para retratos. Presta atención al radio y detallan los controles deslizantes. El enmascaramiento ayuda a evitar el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el grano o el ruido. La reducción de ruido de luminancia es más efectiva que la reducción de ruido de color para los retratos. Demasiado puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige para la distorsión de la lente y la viñeta. Por lo general, una buena idea.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película. El grano sutil puede agregar carácter.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede llamar la atención sobre el tema. Use con moderación y sutilmente.
* Panel de calibración:
* Proporciona cambios de color globales, afectando el tono de color general de la imagen. Usar con precaución; Los ajustes sutiles pueden ser efectivos. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules.
iii. Ideas y técnicas preestablecidas de retratos específicas
* cálido y acogedor:
* Aumente ligeramente la temperatura.
* Levanta un poco las sombras y los negros.
* Curve S sutil en la curva de tono.
* Aumente ligeramente la vibración y/o la saturación (evite los tonos de piel de saturar en exceso).
* Resaltos cálidos en la clasificación de color.
* Cool &Moody:
* Disminuir la temperatura.
* Lo más destacado y los negros.
* Más pronunciada S curva en la curva de tono.
* Disminuir la vibración y/o la saturación.
* Sombras geniales en la clasificación de color.
* High-Key (Bright &Airy):
* Aumentar la exposición significativamente.
* Contraste inferior.
* Levante las sombras, los blancos y los negros.
* Curva de tono muy sutil.
* Use un fondo blanco o enmascare el existente a blanco puro.
* mate/vintage:
* Contraste inferior.
* Levante los negros en la curva de tono para crear un efecto desteñido.
* Desaturar los colores ligeramente.
* Agregue un toque de grano.
* Use un tono cálido en las sombras en la clasificación de color.
* Considere una viñeta.
* Blanco y negro:
* Convierta en blanco y negro.
* Ajuste los controles deslizantes de mezcla de B&W para controlar el brillo de diferentes rangos de color. Por ejemplo, los rojos oscurecidos pueden suavizar la piel.
* Use la curva de tono para agregar contraste.
* Agregue el grano para un efecto de película.
* Use la clasificación de color con un tono sepia para imitar fotografías antiguas.
iv. Guardar y organizar sus presets
1. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (en el lado izquierdo del módulo de desarrollo).
2. Elija "Crear preajuste".
3. Dale a tu presette un nombre descriptivo. Sea específico e incluya las condiciones de estilo o iluminación para las que está diseñada (por ejemplo, "Retrato de Hour Golden", "Studio B&W", "Moody Outdoor").
4. Elija un grupo. Cree grupos personalizados para sus presets de retratos para mantenerlos organizados.
5. Seleccione la configuración para incluir. Considere cuidadosamente qué configuración incluir. En general, querrá incluir la mayoría de los configuraciones, pero puede * excluir * configuraciones como:
* Extracción de manchas: Esto es específico para cada imagen.
* Crop: Esto es específico para cada imagen.
* transformar: Las correcciones de lentes generalmente están bien para incluir, pero las correcciones de perspectiva específicas podrían no estarlo.
6. Haga clic en "Crear".
V. Consejos para el éxito
* iterar y refinar: No tengas miedo de ajustar a tus presets con el tiempo. A medida que los use, aprenderá lo que funciona bien y lo que necesita ajuste.
* Prueba en varias imágenes: Siempre pruebe sus presets en una variedad de imágenes con diferentes iluminación, tonos de piel y composiciones para garantizar que funcionen bien en todos los ámbitos.
* Use cepillos de ajuste y filtros graduados junto con sus presets: Sintonice los preajustes agregando efectos a áreas específicas de la imagen.
* Consideraciones de tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Los preajustes pueden hacer que la piel se vea antinatural. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel según sea necesario.
* Aprenda de los demás: Analice los presets de los fotógrafos profesionales o compre paquetes preestablecidos para ver cómo están construidos. Pero no solo los copie; Comprenda * por qué * funcionan y los adaptan a su propio estilo.
* Crear variaciones: Desarrolle variaciones de sus presets principales. Por ejemplo, es posible que tenga un "retrato de hora dorado, luz" y una versión "Retrato de Hora dorada - Dark".
* Respalde sus presets: ¡Tus presets son valiosos! Retrocede regularmente para que no los pierda. Se almacenan en la carpeta de configuración de Lightroom.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear una colección de impresionantes y únicos Lightroom Desarrollar presets que elevarán su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!