i. Comprender la base:¿Qué hace un buen retrato preset?
* mejoras sutiles: Apunte a los presets que mejoran, no para dominar. Los retratos son sobre el tema, no de los efectos.
* Precisión del tono de piel: Proteger y mejorar los tonos de la piel es *primordial *. Evite la piel demasiado naranja, verde o gris.
* estado de ánimo y estilo: Defina el estado de ánimo que desea transmitir:brillante y aireado, malhumorado y dramático, vintage, etc.
* Flexibilidad: Los preajustes son puntos de partida. Todavía necesitará ajustarlos para imágenes individuales.
* no destructivo: Los presets deben ser fácilmente ajustables y reversibles.
ii. Pasos para crear un retrato preset
1. Elija una imagen base:
* Seleccione un retrato bien expuesto que sea representativo de sus condiciones de iluminación típicas. Idealmente, elija un archivo sin procesar.
* Evite las imágenes con reflejos o sombras extremos inicialmente.
2. Comience con ajustes básicos (esenciales):
* Balance de blancos: Haz esto correcto *primero *. Use la herramienta de gerente de ojos y haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen, o ajuste manualmente los controles deslizantes de temperatura y tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales.
* Exposición: Establezca el brillo general. En general, apunte a un poco más brillante de lo que crees que es perfecto. Siempre puedes oscurecer más tarde.
* Contrast: Ajuste para agregar o eliminar la definición. No te excedas; Los retratos a menudo se benefician del contraste un poco más suave.
* Respalos y sombras:
* destacados: Reduzca para recuperar los detalles en áreas desgarradas.
* sombras: Levante para revelar detalles en áreas oscuras.
3. Atrae la curva de tono (importante para el estado de ánimo):
* Aquí es donde puede afectar significativamente el estado de ánimo de su retrato.
* s curva (gentil): Agrega contraste y un pop sutil. Levante un poco los reflejos y baje las sombras un poco.
* Curva aplanada: Crea un aspecto más suave y apagado. Reduzca el contraste en los tonos intermedios.
* Curva lineal: Un buen punto de partida para la máxima flexibilidad.
* Curvas de canal individuales (rojo, verde, azul): Más avanzado. Ajustar estos puede cambiar los colores sutilmente. Por ejemplo, aumentar el rojo en los reflejos puede agregar calor.
4. Ajustes de color (crucial para el estilo):
* Hue, saturación, luminancia (HSL) Panel: Este es tu mejor amigo para la manipulación de color.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiando naranjas hacia el rojo).
* saturación: Controla la intensidad del color.
* Luminance: Controla el brillo del color.
* Ajustes HSL importantes para retratos:
* naranja/amarillo: Ajuste el tono y la saturación para mejorar el tono de la piel. Reducir ligeramente la saturación de naranja puede minimizar el enrojecimiento. Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer la piel.
* rojo: Tenga cuidado con la saturación roja:demasiado puede hacer que la piel se vea artificial.
* verde: Ajuste para controlar la aparición de follaje y fondos.
* azul: Ajuste para controlar la apariencia de cielos y ropa.
5. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Ajuste para sacar detalles finos. Comience bajo (20-40) y aumente hasta que vea la nitidez deseada.
* radio: Controla el tamaño del área agudizada. Un radio inferior (alrededor de 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles afilados.
* Enmascaramiento: * ¡IMPORTANTE!* Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto enmascara áreas donde no se necesita afilar (como la piel lisa), evitando el ruido no deseado. Su objetivo solo afilar los bordes (ojos, labios, cabello).
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido granulado. Usar con moderación; Demasiado puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color. A menudo necesario.
* Aplicar solo si es necesario, particularmente en imágenes de alta ISO.
6. Efectos (viñeta, grano):
* viñeta: Agrega un sutil oscurecimiento o aclaramiento alrededor de los bordes. Usar con precaución; Puede parecer fácilmente anticuado.
* grano: Agrega una textura similar a una película. El grano sutil puede ser bueno, pero evite exagerar.
7. Calibración (avanzada):
* Perfiles: Experimente con diferentes perfiles de cámara (Adobe Standard, Adobe Color, etc.) debajo del panel "Calibración de la cámara". Estos perfiles afectan cómo Lightroom interpreta los colores del sensor de su cámara.
* Red, verdes, primarias azules: Ajustar estos puede crear moldes y estados de ánimo de colores únicos. Aquí es donde puedes ser realmente creativo, pero requiere una buena comprensión de la teoría del color.
8. Creando el preajuste:
* Vaya a Desarrollar> nuevo preajuste (o haga clic en el icono "+" en el panel Presets).
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato brillante y aireado", "Vintage Moody").
* Elija un grupo para guardarlo (por ejemplo, "mis presets de retratos").
* Crucialmente, seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste. Por lo general, es mejor que se seleccione * Configuración que sean muy específicas de la imagen (como la exposición o los ajustes locales). Las configuraciones comunes para incluir son:
* Balance de blancos
* Curva de tono
* HSL/Color
* Afilado
* Reducción de ruido
* Correcciones de lentes
* Calibración de la cámara
* Haga clic en "Crear".
9. Prueba e iteración:
* Aplique su preajuste a una * variedad * de diferentes retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y fondos.
* evalúa críticamente los resultados. ¿Funciona bien en todas las imágenes? ¿Qué hay que ajustar?
* Ajuste el preajuste en consecuencia (Haga clic con el botón derecho en el preajuste en el panel Presets y elija "Actualizar con la configuración actual"). Este es un proceso iterativo.
* Crear variaciones múltiples: Un poco más brillante, ligeramente más oscuro, más cálido, más fresco, etc. Esto le da más flexibilidad al editar.
iii. Consideraciones clave para estilos específicos:
* Bright &Airy:
* Levante las sombras significativamente.
* Reduce ligeramente el contraste.
* Aumentar la exposición.
* Balance de blancos cálidos.
* Aflúe los tonos de piel.
* Evite las sombras duras.
* Moody/Dramatic:
* Bajo exposición.
* Aumentar el contraste.
* Darken Shadows.
* Balance de blancos más fresco.
* Afilamiento para mejorar los detalles.
* Vintage/Film:
* Introducir grano sutil.
* Colores ligeramente desaturate.
* Agregue una viñeta sutil.
* Experimente con la curva de tono para imitar las existencias de películas (por ejemplo, una curva S ligeramente aplanada).
* Intente usar el panel de calibración de la cámara para simular diferentes perfiles de película.
iv. Consejos para el éxito:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en algunos ajustes clave y construya desde allí.
* use presets como punto de partida, no una solución final: Casi siempre necesitarás hacer ajustes adicionales a cada imagen.
* Comprende tu cámara: Aprenda cómo su cámara hace que los colores y los tonos. Esto lo ayudará a tomar decisiones más informadas al crear presets.
* Aprenda teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color lo ayudará a crear preajustes visualmente más atractivos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con los presets, mejor será para crearlos.
* Recursos en línea: Toneladas de tutoriales gratuitos y pagados están disponibles en línea. Busque en los blogs de YouTube y fotografía "Lightroom Portraom Presets".
V. Consideraciones éticas:
* Transparencia: Sea claro si está utilizando presets en su edición.
* Evite los estándares de belleza poco realistas: No use preajustes que alteren drásticamente la apariencia de alguien de una manera que promueva estándares de belleza poco realistas o dañinos.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar preajustes que agilizarán su flujo de trabajo de edición de retratos y lo ayudarán a lograr su estilo deseado. ¡Buena suerte!