i. Preparación (antes de Lightroom):
* sujeto e iluminación:
* Iluminación Rembrandt: La característica definitoria. Apunte a una sola fuente de luz colocada hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto crea el "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla sombra, justo debajo del ojo. Un reflector en el lado opuesto puede suavizar las sombras, pero la clave es que la mayor parte de la cara está en la sombra.
* Antecedentes: Oscuro y despejado. El gris negro o muy oscuro funciona mejor.
* Expresión: Las expresiones pensativas, reflexivas o melancólicas son características del estilo Rembrandt.
* disparando en raw: Siempre dispare en formato crudo. Esto conserva el máximo detalle y el rango dinámico, proporcionando una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
1. Importación y ajustes básicos:
* import: Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Corrección de perfil: (Opcional) En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil" para abordar cualquier distorsión de lente o franja de color.
2. Exposición y contraste:
* Exposición: Baje la exposición para mejorar la sensación oscura y malhumorada. Comience por reducirlo ligeramente (por ejemplo, -0.5 a -1 parada). Ajuste en función de su imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para crear más separación entre los reflejos y las sombras. Comience con un aumento moderado (por ejemplo, +20 a +40).
* destacados: Disminuya los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas brillantes. Esto ayuda a prevenir los aspectos destacados de la salida y enfatiza las sombras.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerar. Esto evitará una apariencia completamente negra y mantendrá algo de textura.
* Blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para ajustar el contraste general y el rango dinámico. Reduzca ligeramente "blancos" y aumente ligeramente (o incluso reduzca) "negros" dependiendo de cuán negro desee sus sombras.
3. Curva de tono:
* Curva de punto: Aquí es donde puede crear una "curva S" sutil para mejorar aún más el contraste, o una curva ligeramente aplanada para desaturar un poco los colores.
* curva S leve: Tire suavemente la parte superior de la curva hacia arriba y la parte inferior hacia abajo. Esto ilumina resalta y profundiza las sombras.
* Curva aplanada (opcional): Agregue puntos cerca de la parte superior e inferior de la curva y tírelos ligeramente hacia adentro hacia el centro. Esto reduce el contraste general y puede contribuir a una paleta de colores más apagada. Usa esto con moderación.
4. Ajustes de color:
* Balance de blancos: A menudo, un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (aumentar el control deslizante de temperatura) puede complementar el estado de ánimo. Experimentar con ajustes sutiles.
* Vibrancia/saturación: Reduzca la saturación ligeramente para desaturar los colores y agregar a la atmósfera de mal humor. Reduzca la vibrancia antes de la saturación para preservar los tonos de piel naturales.
* Calificación de color (tonificación dividida): Esta es la clave para agregar tintes de color sutiles.
* destacados: Agregue un tono cálido (por ejemplo, naranja, amarillo) a los reflejos para mejorar la luz. Use una cantidad muy sutil.
* sombras: Agregue un tono genial (por ejemplo, azul, púrpura) a las sombras para el contraste. Nuevamente, use una cantidad muy sutil.
* Balance: Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer los reflejos o la tonificación de las sombras. Comience en cero y muévase ligeramente hacia el lado que desea ser más prominente.
5. Mejora de detalles:
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado para sacar detalles, especialmente en los ojos y la cara.
* Cantidad: Comience con un valor alrededor de 50-70.
* radio: Mantenga el radio bajo (alrededor de 1.0) para evitar el exceso de afilado.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para refinar el efecto de afilado.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para aplicar el afilado solo a los bordes del sujeto, evitando el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente si dispara a un ISO más alto.
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido general.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color.
6. HSL/Panel de color:
* Luminance: Atrae el brillo de los colores individuales. Por ejemplo, puede oscurecer las naranjas y amarillos ligeramente para enfatizar aún más las sombras.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos. Bajar la saturación de rojos, naranjas y amarillos puede crear un aspecto más apagado y atemporal.
* tono: Cambie sutilmente el tono de ciertos colores. Por ejemplo, podría cambiar ligeramente los rojos hacia el naranja o los amarillos hacia el verde, dependiendo del aspecto que busque.
7. Panel de efectos:
* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar el aspecto fílmico y agregar textura. Experimente con una pequeña cantidad (por ejemplo, 10-20).
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el tema. Elija un valor negativo (viñeta más oscura). Ajuste la "cantidad", "punto medio", "redondez" y "plumas" deslizadores para controlar la apariencia.
8. Calibración:
* El panel de "calibración" a menudo se pasa por alto, pero puede proporcionar resultados dramáticos. Experimente con los controles deslizantes "Red Primary", "Green Primary" y "Blue Primary" para cambiar sutilmente el equilibrio y el estado de ánimo de color general. Este es un paso muy subjetivo. Intente experimentar y luego reinicie si no se ve bien.
iii. Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: Los mejores retratos de estilo Rembrandt se caracterizan por ajustes sutiles y matizados. Evite el sobreprocesamiento.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien definidos. Son el punto focal del retrato.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Manténgalos naturales y evite hacerlos demasiado naranjos o fangosos.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. La mejor configuración dependerá de la imagen específica.
* Referencia: Estudie pinturas clásicas de Rembrandt para comprender la iluminación, la composición y el estado de ánimo que estás tratando de emular.
Resumen de la configuración de clave:
* Exposición oscura
* alto contraste
* Shadow Recovery (pero no demasiado)
* Respetales cálidos, sombras frías (sutiles)
* Saturación reducida
* enfoque nítido, especialmente en los ojos
* viñeta sutil
* opcional:grano de película
Al ajustar cuidadosamente estas configuraciones y hacer referencia a pinturas clásicas de Rembrandt, puede crear impresionantes retratos oscuros y malhumorados con un atractivo atemporal. Recuerda que la práctica hace la perfección. Cuanto más experimente, mejor será para lograr el aspecto deseado.