i. Preparación:
* Disparo para el éxito: La mejor edición comienza con una foto bien disparada. Considerar:
* Iluminación: La iluminación suave, uniforme es ideal. Evite las sombras duras.
* Antecedentes: Es importante un fondo limpio y despejado que complementa la ropa del sujeto y la marca de la compañía.
* nitidez: Asegúrese de que la imagen sea nítida y en foco, especialmente alrededor de los ojos.
* posando: Las posturas naturales y seguras son clave.
* importación y organización:
* Importar sus fotos a Lightroom y usar colecciones para organizarlas por cliente, fecha de disparo, etc.
* Aplicar metadatos básicos (copyright, palabras clave) a cada imagen.
ii. Ajustes básicos:
Estos ajustes son su base. Apuntar a mejoras sutiles.
1. Correcciones de perfil:
* En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Habilitar correcciones de perfil" y "eliminar la aberración cromática". Esto a menudo arreglará cualquier distorsión de lente o franja de color.
2. Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área neutral de la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, pared) para establecer el equilibrio de blancos. Alternativamente, use los controles deslizantes Temp y Tint para ajustar manualmente el color. Esforzarse por los tonos de piel naturales. Evite hacer que la piel se vea demasiado cálida o demasiado fría.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un nivel de brillo adecuado. Tenga cuidado de no sobreexponer (explotar los reflejos) o subexponer (perder detalles en las sombras). Verifique el histograma para asegurarse de que no esté recortando ninguno de los fines.
4. Contrast:
* Un ligero aumento en el contraste puede agregar definición. Sin embargo, el contraste excesivo puede hacer que la piel se vea dura. Úselo con moderación.
5. Destacados y sombras:
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o los pómulos.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras y reducir la dureza.
6. blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer los puntos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante Blacks para establecer los puntos más oscuros en la imagen. Estos ajustes afectan el rango dinámico general.
7. Claridad y textura (use con moderación):
* Claridad: Agrega definición a los tonos intermedios. Un aumento sutil * muy * puede ser bueno, pero demasiado puede parecer artificial y envejecer en el tema.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra más en detalles más finos. De nuevo, use con moderación. El uso excesivo puede enfatizar las arrugas.
iii. Ajustes dirigidos (donde sea necesario):
Estos son para arreglar áreas específicas y ajuste fino.
1. Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel (¡sutil!): Reduzca ligeramente la textura y la claridad y pinta sobre la piel, evitando los ojos, las cejas, los labios y el cabello. Baje el control deslizante de flujo para la aplicación gradual y la construcción del efecto. El objetivo es minimizar las imperfecciones e incluso salir del tono de la piel, * no * para que la piel se vea de plástico.
* Mejora ocular:
* Aumente ligeramente la exposición y la claridad para alegrar los ojos.
* Aumente la saturación sutilmente para mejorar el color de los ojos.
* Aumente la nitidez muy ligeramente, si es necesario.
* esquivando y quemando (cuidadosamente):
* esquivar (aclarar): Use un cepillo con una exposición ligeramente aumentada para aligerar áreas debajo de los ojos o a lo largo de la línea de la mandíbula para crear un efecto adelgazante.
* Burn (Darken): Use un cepillo con una exposición ligeramente disminuida a áreas oscuras como los lados de la nariz o debajo de la barbilla para agregar definición.
* Taming de cabello: Reduzca los reflejos en los pelos callejeros y aumente las sombras.
2. Filtro graduado:
* Ajuste de fondo sutil: Use un filtro graduado para oscurecer o alegrar ligeramente el fondo, llamando más atención al tema. Ser muy sutil.
3. Filtro radial:
* Vignetting: Agregue una viñeta muy sutil (ya sea iluminada o oscura) para dirigir aún más el ojo del espectador hacia el tema.
iv. Detalle y afilado:
* afilado:
* En el panel "Detalle", ajuste la configuración de afilado. Comience con una cantidad baja (20-40) y un radio pequeño. Use el enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de choque. Presione ALT/Opción mientras se ajusta el enmascaramiento para visualizar las áreas enmascaradas.
* El exceso de aceleración hace que la piel se vea rugosa y exagera las imperfecciones.
* Reducción de ruido:
* Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir la granidad, especialmente en las áreas de sombra. Aumente la reducción de ruido de luminancia con cuidado. Demasiado hará que la imagen se vea suave.
V. Ajustes de color (sutil):
* HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes menores al tono de colores específicos (por ejemplo, tonos de piel, ropa) si es necesario.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos para que sean más o menos vibrantes.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para que sean más brillantes o más oscuros.
* tonos de piel: Apunte a los controles deslizantes naranja y rojos para obtener ajustes sutiles al tono de piel.
* Calificación de color: Agregue una calificación sutil de color si es apropiado para la marca de la compañía.
vi. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web.
* Resolución: Elija una resolución apropiada basada en el uso previsto (por ejemplo, 72 ppp para web, 300 dpi para la impresión).
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres de archivos consistente y profesional.
Consejos generales para edición de disparos en la cabeza corporativa:
* la sutileza es clave: Evite la edición excesiva. El objetivo es mejorar, no transformarse.
* Mantener autenticidad: El sujeto aún debe parecerse a sí mismo.
* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza para la misma compañía, mantenga la consistencia en su estilo de edición.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables.
* Alineación de marca: Considere la marca y el estilo de la compañía al tomar decisiones de edición.
* estilos de retoque: Ajuste el nivel de retoque en función de la industria y las preferencias del cliente. Un bufete de abogados podría preferir menos retoques que una empresa de cosméticos.
* solicite comentarios: Obtenga comentarios del cliente o director de arte para asegurarse de que cumpla con sus expectativas.
* antes/después de las comparaciones: Compare regularmente las versiones anteriores y posteriores de sus ediciones para asegurarse de que no lo exagere.
errores comunes para evitar:
* Piel de suavización: Resulta en un aspecto de plástico antinatural.
* excesivo: Hace que la piel se vea rugosa y exagera imperfecciones.
* tonos de piel antinaturales: Piel que es demasiado naranja, demasiado amarilla o demasiado fresca.
* Uso excesivo de claridad: Puede envejecer el tema y crear líneas duras.
* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede restar valor al sujeto.
* no presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en la calidad general de la imagen.
* Edición inconsistente: Los disparos en la cabeza de la misma compañía deben tener un aspecto consistente.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede dominar el arte de editar disparos en la cabeza corporativos y crear imágenes de aspecto profesional que a sus clientes les encantará. Recuerde estar siempre en el lado de la sutileza y concentrarse en mejorar las características naturales del sujeto.