i. Planificación y selección de imágenes
* Elija imágenes adecuadas: La niebla funciona mejor con escenas que ya tienen profundidad y capas. Los paisajes, los paisajes urbanos e imágenes con elementos naturales (árboles, agua, etc.) son ideales. Las imágenes que ya están ligeramente malhumoradas o oscurecidas se beneficiarán más.
* Piense en la historia: Considere qué tipo de estado de ánimo está tratando de crear. Una niebla densa y pesada evocará una sensación diferente a la niebla ligera y etérea. Esto guiará sus ajustes.
ii. Técnicas de Lightroom
Aquí hay una combinación de técnicas para crear niebla convincente:
1. Ajustes globales (base general)
* Exposición: A menudo, agregar niebla requiere reducir sutilmente la exposición. Esto oscurece ligeramente la imagen y ayuda a que la niebla se destaque. Reduzca la exposición en una pequeña cantidad (-0.1 a -0.5), ajuste al gusto.
* Contrast: Bajar el contraste. La niebla difiere naturalmente la luz, suavizando las sombras y los reflejos. Un contraste más bajo hace que la imagen se vea más plana y más parecida a la niebla. Reduzca el contraste ligeramente (-10 a -30).
* destacados: Reducir los aspectos más destacados. Esto ayuda a simular la forma en que la niebla difunde áreas brillantes. Reduzca esto moderadamente (-20 a -50).
* sombras: Aumenta ligeramente las sombras. Esto recupera los detalles en las áreas más oscuras, contrarrestando el efecto de oscurecimiento de la niebla. Aumente ligeramente (+5 a +20)
* blancos: Ajuste los blancos en función de la fuente de luz natural. Si es una escena nocturna o un día nublado, reduzca los blancos. De lo contrario, aumenta ligeramente.
* NEGROS: Ajuste los negros en función de la fuente de luz natural. Si es una escena nocturna o un día nublado, reduzca los negros. De lo contrario, aumenta ligeramente.
* Claridad: Disminuir la claridad. La claridad mejora el contraste de tono medio, que es lo opuesto a lo que queremos para niebla. Reduzca la claridad sustancialmente (-30 a -70).
* Dehaze: Esta es una herramienta crítica. Aumente el control deslizante Dehaze. Este control deslizante agrega o elimina la neblina/niebla. Como está agregando niebla, aumente el Dehaze, comience con (+10 a +30) y ajústelo hasta que se vea bien. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir artefactos no deseados.
2. Ajustes locales (pinceles y filtros graduados)
Aquí es donde realmente construyes el realismo.
* Filtros graduados:
* bandas de niebla en la distancia: Use filtros graduados para aplicar niebla a diferentes áreas de la imagen, particularmente más lejos de la "cámara".
* Arrastre un filtro graduado desde arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba, cubriendo el horizonte.
* Ajuste los mismos controles deslizantes que los ajustes globales (exposición, contraste, claridad, deshaze), pero a menudo con configuraciones más pronunciadas. * Aumente Dehaze* en las áreas más lejos. * Reducir la claridad.** Reducir el contraste* Crear filtros graduados adicionales para capas de niebla a diferentes distancias.
* Tinte de color: Agregue un tinte de color muy sutil a sus filtros graduados. Un azul pálido, gris o amarillo puede mejorar la sensación de niebla, dependiendo de la escena.
* Cepillos de ajuste:
* niebla dirigida: Use cepillos de ajuste para pintar niebla en áreas específicas. Esto es ideal para agregar niebla alrededor de árboles, edificios u otros objetos.
* Use un cepillo grande y suave con bajo flujo y densidad.
* Ajuste los mismos controles deslizantes que anteriormente. De nuevo, * Dehaze, Clarity, Contrast * son clave.
* FUNA DE PROBLER: Asegúrese de que el cepillo tenga una buena cantidad de plumas (suavidad de borde) para mezclar la niebla de manera realista.
* opacidad/flujo: Controle la fuerza del pincel con el control deslizante de opacidad o flujo. La baja opacidad/flujo le permite construir la niebla gradualmente.
* Dodge and Burn (sutil): Use cepillos separados con efectos * muy sutiles * Dodge (iluminar) y quemar (oscurecer) para crear variaciones sutiles en la densidad de la niebla. Esto lo hace menos uniforme y más realista. * Reduzca ligeramente la exposición* cuando se "quema" y* aumente ligeramente la exposición* cuando "esquivar".
3. Curva de tono (opcional, ajuste de fino)
* Aplanar ligeramente la curva: Un ajuste sutil a la curva de tono puede aplanar aún más el contraste general y contribuir a la atmósfera neblina. Una curva S sutil también puede mejorar un poco, para un resultado dinámico.
iii. Recomendaciones y consejos de ajuste específicos
* Dehaze es tu amigo, pero úsalo sabiamente. La exageración puede crear bordes y artefactos duros. Comience con poco y aumente gradualmente.
* La claridad es tu enemigo. Reduzca, especialmente en las áreas donde está agregando niebla.
* Calificación de color: Tintinar sutilmente las sombras o reflejos con un tono fresco (azul/cian) o cálido (amarillo/naranja) puede mejorar aún más el estado de ánimo de la niebla. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Experimente con diferentes colores: La niebla no siempre es blanca. Puede tener un tinte azulado, grisáceo o amarillento dependiendo de la luz y las condiciones atmosféricas.
* Presta atención a la luz y la sombra: Piense en cómo interactuaría la luz con la niebla. Por ejemplo, si hay una fuente de luz fuerte, la niebla estará más brillante más cerca de la luz y el atenuador más lejos.
* zoom en: Trabaje en detalles finos en un nivel zoom para garantizar una mezcla realista.
* ¡No te excedas! La clave para la niebla realista es la sutileza. Demasiada niebla hará que su imagen se vea artificial.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo
1. Ajustes globales: Comience ajustando la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad y el dehaze para crear un efecto base "niebla".
2. Filtros graduados: Agregue filtros graduados al horizonte y el cielo para crear capas de niebla a diferentes distancias. Use los controles deslizantes Dehaze, Clarity y Contrast para crear profundidad. Agregue tintes de color sutiles.
3. Cepillos de ajuste: Use cepillos de ajuste para pintar niebla alrededor de objetos específicos, agregando profundidad y realismo. Use esquivar y quemar cepillos para crear variaciones sutiles en la densidad de la niebla.
4. Curva de tono (opcional): Refina el contraste general con la curva de tono.
5. Calificación de color (opcional): Agregue tintes de color sutiles a las sombras o reflejos.
Takeaways
* Capas: Los mejores resultados provienen de los ajustes globales de capas con ajustes locales (filtros y pinceles graduados).
* sutileza: Menos es a menudo más. Comience con pequeños ajustes y aumente el efecto gradualmente.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes.
* realismo: Piense en cómo se ve la niebla en la vida real. Observe cómo interactúa con la luz y los objetos.
Siguiendo estas técnicas, puede crear efectos de niebla realistas y atmosféricos en sus imágenes usando Lightroom, transformando sus fotos en obras de arte cautivadoras. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y enfoque.