i. Comprender los cimientos:conceptos básicos de Lightroom para retratos
Antes de sumergirse en la creación preestablecida, comprenda cómo el módulo de desarrollo afecta la fotografía de retratos. Las áreas comunes en las que centrarse incluyen:
* Exposición: El brillo general de la imagen. Los retratos generalmente se benefician de una ligera sobreexposición, pero evite el recorte de los reflejos (perder detalles en áreas brillantes).
* Contrast: La diferencia entre las áreas claras y oscuras. Demasiado contraste puede ser poco halagador; Los ajustes sutiles son clave.
* Respalos y sombras: Ajustar estos le permite recuperar detalles en áreas brillantes (como un cielo soplado) o áreas oscuras (como la piel sombreada).
* Blancos y negros: Estos controles establecen los puntos más brillantes y oscuros. Los ajustes cuidadosos pueden mejorar el rango dinámico y la pizca.
* Temperatura y tinte: Ajuste el equilibrio de color. Los tonos cálidos (más amarillo/naranja) a menudo son halagadores, pero evite los tonos demasiado cálidos que parecen antinaturales. Tint controla el equilibrio verde/magenta.
* Claridad y textura: Use con moderación. Clarity agrega contraste de tono medio, que puede mejorar los detalles, pero también puede acentuar las imperfecciones de la piel. La textura es una versión más refinada de claridad, menos dura en la piel.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia generalmente se prefiere a medida que aumenta la saturación de colores apagados, dejando los colores ya saturados relativamente sin cambios. La saturación afecta todos los colores por igual.
* Curva de tono: Esta poderosa herramienta le permite ajustar el contraste y los tonos de color de una manera más precisa que los ajustes básicos.
* hsl/color: Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los rangos de color individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, etc.). Crucial para controlar los tonos de piel y los colores de fondo.
* Detalle (afilado y reducción de ruido): El afilado mejora los detalles, pero también puede acentuar el ruido. La reducción de ruido suaviza las imperfecciones, pero también puede suavizar la imagen.
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para fijar las distorsiones de la lente y la franja de color.
* transformar: Se utiliza para corregir problemas de perspectiva, especialmente importantes si está disparando con lentes de gran angular.
* Efectos (viñeta y grano): Las viñetas oscurecen los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el centro. El grano puede agregar un aspecto similar a una película.
* Calibración: Representación de color de ajuste fino, particularmente para diferentes perfiles de cámara.
ii. El proceso:Creación de su preajuste
1. Comience con una buena imagen base: Elija una imagen de retrato bien expuesta y en el enfoque como punto de partida. Idealmente, debería ser similar a los tipos de fotos que normalmente tomas.
2. Haga sus ajustes:
* Ajustes globales (la Fundación): Comience con los ajustes básicos como la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros. Concéntrese en lograr un tono general agradable y un rango dinámico.
* Calificación de color: Aquí es donde brilla tu estilo.
* HSL/Panel de color: Esta es su herramienta principal para el control del tono de la piel.
* luminancia (brillo): Aumente la luminancia de naranja y rojo para iluminar la piel. Disminuya la luminancia de los azules y los verdes en el fondo para hacer que el sujeto establezca.
* saturación: Disminuya ligeramente la saturación de naranja y rojo para evitar tonos de piel demasiado vibrantes. Ajuste otros colores según sea necesario para crear una paleta de colores equilibrada.
* tono: Cambie ligeramente los tonos naranjas y rojos para encontrar el tono de piel más agradable. Tenga cuidado de no ir demasiado lejos, ya que esto puede provocar colores antinaturales.
* Toning dividido (o panel de clasificación de color en versiones más nuevas): Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras para un estado de ánimo único. Por ejemplo, agregar un toque de naranja a los reflejos y azul a las sombras crea un contraste cálido/fresco.
* Calibración: Experimente con diferentes perfiles de cámara (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Landscape, Camera Portrait) y ajuste las primarias rojo, verde y azul para ajustar el color general.
* Ajustes de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado (comience alrededor de 40 con un radio de 1 y detalle alrededor de 25). Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga presionado la tecla ALT/Opción mientras se arrastra) para aplicar el afilado solo a los bordes, evitando el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido para reducir la granidad, especialmente en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no suavizar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Efectos (opcional):
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Experimente con la cantidad, el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas para lograr el efecto deseado.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para un aspecto similar a una película.
3. Guardar el preajuste:
* Vaya al panel izquierdo del módulo Desarrollar y haga clic en el icono "+" junto a "Presets".
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido", "mate desaturado", "clave alta"). Considere agregar su nombre o iniciales al nombre preestablecido (por ejemplo, "JW Warm Portrait").
* Crucialmente, seleccione la configuración específica que desea incluir en el preajuste. * Desmarque* cualquier configuración que* no* quiera aplicar automáticamente (por ejemplo, correcciones de lentes, transformar, balance de blancos si prefiere ajustarlos individualmente). Esto es muy importante para crear preajustes versátiles. A menudo, el equilibrio de blancos, la exposición y la transformación se quedan sin control.
* Elija un grupo para guardar el preajuste (puede crear un nuevo grupo para sus presets de retratos).
* Haga clic en "Crear".
iii. Tipos de presets de retratos a considerar (ideas para look creativo)
* cálido y dorado: Haga hincapié en los tonos cálidos, creando una sensación soleada y acogedora. Aumente la temperatura, agregue el tono dividido caliente y ajuste HSL para los tonos de piel.
* Cool &Moody: Utiliza tonos más fríos para un efecto dramático y artístico. Disminuya la temperatura, agregue tonificación dividida fría (azules/verduras) y menor brillo general.
* mate: Crea un aspecto suave y desaturado con negros levantados. Mayor contraste, levante el punto negro en la curva de tono y desaturate los colores ligeramente.
* Clave alta: Brillante, aireado y minimalista. Aumente la exposición, levante las sombras y los blancos, y reduzca el contraste.
* Blanco y negro (monocromo): Convierte la imagen en blanco y negro con un rango tonal específico. Convierta en blanco y negro, luego ajuste los controles deslizantes de mezcla de B&W para controlar el brillo de diferentes colores. Experimente con tonificación dividida para un aspecto vintage o artístico.
* inspirado en la película: Mimina el aspecto de las existencias de películas clásicas. Investigue el color y las características tonales de películas específicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fujifilm Provia) e intente replicarlas utilizando la curva de tono, HSL, tonelado dividido y grano.
* Limpio y natural: Se centra en mejoras sutiles al tiempo que preserva un aspecto natural. Haga ajustes menores a la exposición, el contraste y el equilibrio de color.
iv. Consejos para el éxito
* La consistencia es clave: Aplique el mismo preajuste a un lote de fotos similares y haga más pequeños ajustes individualmente para lograr los mejores resultados para cada imagen. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos.
* Experimento e iterar: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y combinaciones. Guarde múltiples versiones de un preajuste y compárelos.
* Presta atención a los tonos de piel: El tono de la piel es el aspecto más importante de la edición de retratos. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel y evite los tonos excesivamente naranja, rojos o amarillos.
* Observe el recorte: Evite el recorte de reflejos (perder detalles en áreas brillantes) o sombras (perder detalles en áreas oscuras). Use el histograma para monitorear sus ajustes.
* la sutileza es a menudo mejor: Los ajustes demasiado agresivos pueden hacer que los retratos se vean antinaturales. Apunte a mejoras sutiles que mejoren la belleza natural del sujeto.
* Use filtros radiales y graduados: Para ajustes más localizados como iluminar solo la cara o oscurecer el cielo, use estos. Los presets mismos no suelen contenerlos.
* Aprenda de los demás: Analice los presets de otros fotógrafos que admira para comprender sus técnicas. Muchos venden sus ajustes preestablecidos, ofreciendo una excelente oportunidad de aprendizaje.
* Revise y refine regularmente: Su estilo evolucionará con el tiempo, así que vuelva a visitar sus preajustes periódicamente y realice ajustes según sea necesario.
Al comprender los ajustes fundamentales en Lightroom y seguir estos pasos, puede crear presets de retratos únicos y efectivos que agilizarán su flujo de trabajo y lo ayudarán a desarrollar un estilo fotográfico distintivo. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse!