1. Comience con la imagen correcta:
* Buena iluminación: Si bien manipularás la luz en el procesamiento posterior, es mejor comenzar con una imagen que tenga potencial. Busque una foto que ya tenga cierta direccionalidad a la luz, golpeando al sujeto desde el lado o en un ligero ángulo. Considere usar una sola fuente de luz durante la sesión de fotos para simular el patrón de iluminación Rembrandt (ver más abajo).
* Patrón de iluminación Rembrandt: Apunte a un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz primaria. Este es el sello distintivo de Rembrandt Lighting.
* sujeto adecuado: Los retratos funcionan mejor, pero puede aplicar los mismos principios a las imágenes de la vida muerta.
2. Ajustes básicos en el panel "básico":
* Corrección de perfil: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá cualquier distorsión de lente o franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste esto sutilmente para lograr un tono de piel natural. Use la herramienta EyedRopper para probar un área gris neutra en la piel del sujeto si tiene una.
* Exposición: A menudo, querrá comenzar * disminuyendo * la exposición. Esto mejorará la atmósfera de mal humor. Puede traerlo de nuevo más tarde al gusto, pero comenzar más oscuro ayuda a construir el drama.
* Contrast: Aumente el contraste de definir los reflejos y las sombras. Un aumento moderado suele ser mejor, pero experimenta.
* destacados: Bajar los aspectos más destacados recuperará los detalles en áreas brillantes y evitarán que se exploten.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, o perderá el efecto dramático.
* blancos: Ajuste esto para establecer el punto más brillante en la imagen. Un ligero aumento puede agregar un toque de brillo, pero tenga cuidado de no sobreexponer.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y mejorar el estado de ánimo. Esto es crucial para el aspecto oscuro y malhumorado.
* Claridad: Una ligera disminución en la claridad puede suavizar la piel y crear un efecto más pictórico. Demasiado puede hacer que la imagen se vea embarrada.
* Vibrancia y saturación: Reduzca ligeramente para silenciar los colores y crear una sensación más desaturada y vieja. Incluso podría considerar convertirse en blanco y negro para una sensación clásica de Rembrandt.
3. Ajustes de la curva de tono (crucial para el estilo Rembrandt):
* Curva de punto: Use la curva de puntos para crear una curva sutil "S". Esto aumenta el contraste y agrega profundidad.
* Tire hacia abajo en la parte inferior de la curva para oscurecer las sombras.
* Levante la parte superior de la curva ligeramente para alegrar los reflejos, pero no demasiado.
* Curvas de canal (opcional): Experimente con las curvas de canal rojo, verde y azul para ajustes de color sutiles y cambios tonales. Esto puede agregar profundidad y complejidad a la imagen. Por ejemplo, empujar ligeramente hacia abajo los azules en las sombras puede mejorar los tonos cálidos en los reflejos.
4. HSL/Ajustes de color:
* tono: Haga ajustes sutiles para cambiar los tonos de colores específicos. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente los tonos naranja y amarillos para perfeccionar los tonos de piel.
* saturación: Reduzca la saturación de los colores que no desea distraer. Concéntrese en mantener los tonos de piel naturales y la paleta de colores general silenciada.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Por ejemplo, puede oscurecer los azules en el fondo para llamar más atención al tema.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en el fondo y las áreas suaves.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, use el control deslizante "Reducción de ruido de luminancia" para suavizarla.
6. Panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad muy sutil de grano puede mejorar la sensación pictórica de película. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting: Aplique una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use el control deslizante "Medio" para controlar el tamaño de la viñeta.
7. Filtro graduado y filtro radial (ajustes locales):
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo detrás del sujeto. Esto crea una sensación más fuerte de profundidad y aislamiento.
* Filtro radial: Use un filtro radial para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un filtro radial para alegrar la cara del sujeto o agregar más luz al "Triángulo Rembrandt" en su mejilla.
8. Consideraciones importantes:
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use el panel de calibración de color para ajustarlos si es necesario. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja o antinatural.
* Respaldos y sombras: Equilibre los reflejos y las sombras con cuidado. Desea sombras profundas y ricas, pero también debe retener algunos detalles en las áreas más brillantes.
* sutileza: La clave para un buen retrato al estilo de Rembrandt es la sutileza. Evite exagerar cualquiera de los ajustes. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural con una sensación dramática y malhumorada.
Ejemplo de pasos de flujo de trabajo:
1. Corrección de lentes y balance de blancos.
2. Exposición más baja y negros significativamente.
3. Aumente el contraste moderadamente.
4. Representados y sombras inferiores ligeramente.
5. S curva en el panel de curva de tono.
6. Reduce la vibrancia/saturación.
7. Agregue una viñeta sutil.
8. Use filtros radiales para alegrar la cara y agregar luz al "Triángulo Rembrandt".
9. Afilar y reducir el ruido según sea necesario.
Takeaways de teclas:
* Darken Shadows: Baje los negros y use la curva de tono para profundizar las sombras.
* Destacados controlados: Recupere los aspectos destacados para evitar el recorte, pero manténgalos moderados.
* El contraste es clave: Aumente el contraste para definir formas.
* brillo selectivo: Use filtros radiales para guiar el ojo del espectador.
* colores apagados: Desaturar los colores para una sensación atemporal.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Recuerde que estas son solo pautas. La mejor configuración variará según la imagen específica con la que esté trabajando. La práctica y la experimentación son esenciales para dominar el arte de crear retratos al estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!