i. Comprender el estilo Rembrandt:
* Iluminación: El elemento más crucial. Se caracteriza por:
* Fuente de luz única: Por lo general, desde el lado, creando sombras fuertes.
* El triángulo Rembrandt: Un parche de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz, formado por la nariz y la sombra de la mejilla. Este es el signo revelador.
* contraste dramático: Sombras y reflejos profundos que dibujan el ojo del espectador.
* Paleta de colores: Típicamente tonos apagados y terrosos.
* sujeto: A menudo una persona con rasgos fuertes y un sentido de carácter.
* Antecedentes: Oscuro y a menudo borroso o indistinto.
* estado de ánimo: Evoca una sensación de drama, introspección y atemporalidad.
ii. Preparando su imagen:
* Elija la foto correcta: Idealmente, comience con una foto que ya tenga una buena iluminación direccional. Si no, puede intentar simularlo, pero los resultados pueden no ser tan convincentes.
* Composición: Concéntrese en la cara y las expresiones del sujeto. El recorte en estrecha puede agregar a la intimidad.
iii. Ajustes de Lightroom (panel básico):
1. Corrección de perfil: Comience yendo al panel "Correcciones de lentes" y habilitando "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige cualquier distorsión de lente y aberración cromática.
2. Balance de blancos (WB):
* Experimentar con diferentes preajustes de equilibrio de blancos. "Shade" o "Cloudy" puede agregar una ligera calidez, pero no exagere. También puede intentar ajustar los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" para encontrar un equilibrio que se sienta bien.
3. Exposición:
* Disminución de la exposición: Estás apuntando a una sensación oscura y de mal humor, así que reduzca la exposición general. Comience con poco y ajuste gradualmente.
4. Contrast:
* Aumente el contraste: Esto ayuda a enfatizar las sombras y los reflejos, creando un aspecto más dramático. No te excedas, ya que puede parecer fácilmente artificial.
5. Destacados:
* disminuir los resaltados: Recupere algunos detalles en las áreas más brillantes de la imagen, evitando que sean completamente expulsados.
6. Sombras:
* Aumente las sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no los elimine por completo. Quieres mantener una sensación de oscuridad.
7. Blancos:
* disminuye ligeramente los blancos: Esto ayuda a controlar el brillo general y evitar el recorte.
8. NEGROS:
* Disminución de los negros: Empuja a los negros más a la oscuridad para mejorar la profundidad y el estado de ánimo.
9. Claridad:
* Ajuste sutil: Una ligera disminución en la claridad puede suavizar la piel y crear una sensación más pictórica. Sin embargo, demasiado puede hacer que la imagen se vea borrosa. También puede agregar algo de claridad a áreas específicas de la cara si es necesario.
10. Dehaze:
* generalmente evita: El uso de Dehaze puede deshacer el aspecto oscuro y malhumorado de su imagen.
11. Vibrancia/saturación:
* Reduce la vibrancia/saturación: Muta los colores ligeramente para lograr un aspecto más atemporal y menos vibrante. Presta mucha atención a los tonos de piel y ajusta en consecuencia. Una ligera desaturación ayuda a crear la atmósfera moderada deseada.
iv. Ajustes de Lightroom (curva de tono):
* s curva (gentil):
* Cree una ligera curva S para mejorar aún más el contraste. Baje las sombras y levante los reflejos, pero manténgalo sutil. Esto agrega más profundidad a la imagen. Evite recortar los reflejos o las sombras.
V. Ajustes de Lightroom (panel HSL/color):
* tono: Atrae el tono de colores específicos, especialmente los tonos de piel (naranja, rojo). Puede cambiarlos sutilmente para lograr un aspecto más agradable.
* saturación: Desaturar aún más los colores específicos si es necesario. Concéntrese en los tonos de piel y en cualquier color brillante que distraiga en el fondo.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Bajar la luminancia de los rojos y las naranjas puede profundizar los tonos de piel.
vi. Ajustes de Lightroom (panel de detalles):
* afilado:
* Aplicar afilado con cuidado: Aumente el afilado para sacar detalles, pero tenga en cuenta la creación de ruido no deseado. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan, como los ojos y los rasgos faciales.
* Reducción de ruido:
* Aplicar reducción de ruido si es necesario: Si ve ruido en las sombras, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido, tanto la luminancia como el color.
vii. Ajustes de Lightroom (Ajustes locales - Ajuste Pincel/Filtro radial/filtro graduado):
* Filtro radial/pincel de ajuste:
* Vignetting: Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, oscureciendo los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Plume los bordes del filtro para que se mezcle sin problemas.
* Mejora de la luz y la sombra: Use el cepillo de ajuste para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la cara. Por ejemplo, puede alegrar el triángulo Rembrandt u oscurecer las sombras en el costado de la cara.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para alegrar y afilar los ojos, haciéndolos un punto focal.
* Filtro graduado:
* Darken Background: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, aislando el sujeto.
viii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Pequeños cambios incrementales producirán los mejores resultados.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una mirada natural, pero ligeramente desaturada.
* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Observar imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender su iluminación y su paleta de colores.
* No tengas miedo a la imperfección: Abrace las imperfecciones que dan al personaje de la imagen.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Para un aspecto aún más clásico, considere convertir la imagen en blanco y negro después de hacer sus ajustes en color. Esto puede mejorar aún más el drama y el estado de ánimo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para lograr el aspecto deseado de estilo Rembrandt.
Valores de ajuste de ejemplo (estos son solo puntos de inicio:ajuste a su imagen):
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Destacados:-50 a -80
* Sombras:+20 a +40
* Blancos:-10 a -30
* NEGROS:-20 a -40
* Claridad:-5 a +10
* Vibrancia:-10 a -20
* Saturación:-5 a -15
Al aplicar cuidadosamente estas técnicas y prestar atención a los detalles, puede crear un impresionante retrato de estilo Rembrandt en Lightroom que captura el drama y la belleza atemporal de los viejos maestros. Recuerde ser paciente y experimentar hasta que logre el efecto deseado. ¡Buena suerte!