i. Consideraciones previas al tiroteo (importantes para los mejores resultados)
* Iluminación: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un pequeño parche de luz triangular en la mejilla más lejos de la fuente de luz principal. Este "Triángulo Rembrandt" es crucial.
* Fuente de luz única: Use una sola fuente de luz enfocada. Esto podría ser un softbox, un plato de belleza o incluso la luz de la ventana.
* Posicionamiento: Coloque la luz ligeramente arriba y al lado de su sujeto. Experimente para encontrar el ángulo perfecto para que aparezca el triángulo Rembrandt. Mueva la luz * alrededor de * su sujeto, no mueva el sujeto alrededor de la luz.
* Light Falloff: La distancia es tu amigo. Mover la luz más lejos creará una caída más dramática y una sensación más de mal humor. Considere usar una cuadrícula o un snoot para controlar aún más la luz.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro y no distraído. Las telas o paredes grises negras o profundas funcionan bien. El fondo debería desvanecerse en la sombra.
* Armario: La ropa oscura ayuda a enfatizar la cara del sujeto. Evite telas brillantes o con demasiado estampado.
* posando: Ángulo ligeramente en ángulo la cara de su sujeto lejos de la fuente de luz para mejorar las sombras. Un ángulo más dramático a menudo funciona mejor.
ii. Ajustes de Lightroom
a. Panel básico:
* Exposición: Disminuya la exposición hasta que la imagen general tenga un tono más oscuro. No tengas miedo de enojarte bastante. El objetivo es crear una sensación de mal humor. Apunte a que los aspectos más destacados estén bien expuestos y las sombras caigan en la oscuridad.
* Contrast: Aumente el contraste con más áreas de luz y oscura separadas. Esto mejora el efecto dramático. Un buen punto de partida es +20, pero ajusta según la imagen.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes, especialmente si su luz era dura. Tenga cuidado de no aplanar demasiado la imagen.
* sombras: A menudo querrás dejar las sombras donde están o incluso disminuirlas aún más para profundizar la oscuridad. Solo aumente las sombras si necesita revelar detalles en áreas muy oscuras, pero hágalo con moderación.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Al presionar la tecla ALT/Opción al arrastrar el control deslizante puede ayudarlo a ver cuando está recortando (sobreexpando) a los blancos.
* NEGROS: Ajuste los negros para configurar el punto más oscuro en la imagen. Nuevamente, la tecla ALT/Opción mientras se arrastra ayuda a visualizar el recorte (negro puro). Es probable que desee bajar los negros para mejorar el estado de ánimo.
* textura: Aumente ligeramente la textura para mejorar los detalles y la nitidez en la piel y la ropa. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede acentuar las imperfecciones.
* Claridad: Ajuste la claridad *cuidadosamente *. Un ligero aumento puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Considere los ajustes locales (ver más abajo) para obtener ajustes de claridad más controlados.
* Dehaze: Un toque * pequeño * de Dehaze puede agregar un efecto dramático sutil, pero tenga cuidado, ya que también puede introducir artefactos. Por lo general, no es necesario.
* Vibrancia/saturación: Ajuste al gusto. La vibración ligeramente reductora puede mejorar la sensación clásica y silenciada. La saturación puede necesitar un ajuste basado en el tono de piel y la ropa del sujeto.
b. Curva de tono:
* Curva de punto: La curva de tono es crítica para controlar el contraste y el estado de ánimo.
* s curva (modificado): Una curva S sutil generalmente aumenta el contraste. Sin embargo, para una imagen de estilo Rembrandt, puede crear una curva * más plana * en las sombras para evitar aplastarlas por completo, mientras aún tiene una curva pronunciada en los reflejos para mantener el contraste.
* Experimento: La forma exacta de la curva dependerá de su imagen. Experimente con la adición de puntos y arrastrándolos para crear el efecto deseado.
* Curvas de canal (RGB): Puede hacer ajustes sutiles de color editando los canales rojos, verdes y azules de la curva de tono. Esto es avanzado pero se puede usar para cambiar sutilmente el tono de color general.
c. Panel HSL/Color:
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. Por ejemplo, la oscuridad de los rojos y naranjas puede profundizar los tonos de piel. Ser sutil.
* saturación: Desaturar los colores específicos que distraen o demasiado vibrantes. Considere los azules y verdes desaturantes en el fondo para aislar aún más el sujeto.
* tono: Se pueden usar cambios sutiles de tono para ajustar los tonos de piel o el molde de color general.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar una cantidad moderada de afilado. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para limitar el afilado a los bordes y evitar el ruido de afilado en áreas lisas.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido de luminancia para suavizar el ruido en áreas oscuras. La reducción del ruido de color también puede ser útil.
e. Calibración de la cámara:
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara (Adobe Standard, Camera Vivid, etc.). Algunos perfiles pueden darle un mejor punto de partida para el color y el contraste.
* Sombra Tint/Red/Green/Blue Primaries: Estos controles deslizantes pueden hacer ajustes sutiles al de color general de la imagen, lo que permite un mayor refinamiento del estado de ánimo y la paleta de colores. Esta es una herramienta avanzada.
f. Ajustes locales (crucial para el refinamiento):
* Pincel de ajuste o filtro radial: Estas herramientas le permiten hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
* esquivando y quemando: Use el pincel de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas para enfatizar los reflejos y las sombras. Concéntrese en esculpir la luz alrededor de la cara, mejorando el triángulo Rembrandt y oscurecer el fondo.
* Affiring Eyes: Use un cepillo pequeño con un mayor afilado para afilar los ojos, lo que los convierte en un punto focal.
* Smoishing Skin: Use un cepillo con claridad negativa y suavidad ligeramente mayor para suavizar la piel en áreas específicas.
* Fondo de oscuridad: Use un filtro radial o un cepillo con exposición negativa y claridad para oscurecer aún más el fondo y llamar la atención sobre el tema.
* destacados/sombras: Use la herramienta de pincel y pinte selectivamente en áreas para alegrar el resaltado aún más (como alrededor del ojo más cercano a la luz), y pintar selectivamente en áreas para profundizar las sombras y crear una sensación más dramática.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* sutileza: Los ajustes pequeños e incrementales son clave. Evite el sobreprocesamiento.
* Enmascaramiento: Use herramientas de enmascaramiento ampliamente para atacar áreas específicas y evitar ajustes no deseados.
* Imágenes de referencia: Estudia las pinturas de Rembrandt. Presta atención a la iluminación, las sombras y la paleta de colores.
* Tono de piel: Tenga en cuenta el tono de la piel. Los ajustes deberían mejorar el estado de ánimo sin hacer que la piel se vea antinatural.
* Experimentación: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un flujo de trabajo que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicar a imágenes similares en el futuro. Esto le ahorrará tiempo y garantizará la consistencia.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para mostrar con precisión los colores y los tonos.
Ejemplo de flujo de trabajo (un punto de partida):
1. Panel básico:
* Exposición:-0.5 a -1 (ajuste en función de la imagen)
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-10 a -30
* Sombras:-10 a +10 (ajuste en función de la imagen)
* Blancos:+5 a +15
* NEGROS:-20 a -40
* Textura:+5 a +15
* Claridad:-5 a +5 (use ajustes locales para más control)
* Vibrancia:-5 a -15
* Saturación:-5 a +5 (ajuste para el tono de piel)
2. Curva de tono: Cree una curva S sutil, pero aplane ligeramente las sombras.
3. hsl/color:
* Luminancia:rojos oscuros, naranjas y amarillos ligeramente.
* Saturación:desaturar azules y verduras (si está presente en el fondo).
4. Detalle: Aplicar afilado con enmascaramiento. Aumentar la reducción del ruido de la luminancia.
5. Ajustes locales:
* Dodga y queme para esculpir la luz alrededor de la cara y mejorar el triángulo Rembrandt.
* Afila los ojos.
* Aflúe la piel con claridad negativa.
* Oscurece el fondo.
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt con una estética oscura y malhumorada en Lightroom. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica.