1. Controle la luz:priorice la oscuridad y la dirección
* La idea central: Los retratos dramáticos prosperan en un fuerte contraste, sombras y luz dirigida. Su primera prioridad es controlar la luz ambiental y dar forma a la luz que trae.
* Cómo hacerlo:
* Blackout es clave: Las cortinas apagadas, las mantas gruesas sobre las ventanas o incluso una habitación dedicada con una luz natural mínima son cruciales. Quieres control completo. Piense en ello como un lienzo oscuro para su pintura de luz.
* Piense en que una luz es un gran comienzo: Cuando busca dramático, es mejor comenzar con una sola fuente. Esto le enseñará más sobre dónde va la luz y qué sombra que crea.
* Los modificadores de luz son tus amigos: Invierta en modificadores de luz que creen luz direccional. Las cuadrículas, los snots y las puertas de granero son excelentes para enfocar la luz y prevenir el derrame.
* Flaja la luz: Use tablas de núcleo de espuma negra (o incluso tela negra) para "marcar" o bloquear la luz de las áreas de golpe que no desea iluminar. Esto aumenta el contraste y crea sombras más profundas.
2. Elija un telón de fondo oscuro (o cree uno)
* La idea central: Un telón de fondo oscuro inmediatamente establece un estado de ánimo dramático y permite que su sujeto se destaque.
* Cómo hacerlo:
* tela o papel negro: La opción más simple es un rollo de papel negro sin costuras o una gran pieza de tela negra (terciopelo o fieltro funciona bien).
* pinta una pared: Si tiene una pared adecuada, pinta un negro mate o un gris muy oscuro. El mate es importante para evitar reflexiones.
* La distancia es importante: Coloque su sujeto lo suficiente lejos del telón de fondo para evitar derrames de luz no deseado y para permitir que el telón de fondo permanezca realmente oscuro. ¡Experimento!
3. Master Hard Light &Chiaroscuro
* La idea central: Los retratos dramáticos a menudo utilizan la "luz dura" que crea sombras agudas y bien definidas. El claroscuro (el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad) es una técnica clásica para agregar drama.
* Cómo hacerlo:
* Fuente de luz dura: Use una luz estroboscópica desnuda (estroboscópica con reflector, pero sin difusión), o una luz de velocidad (flash) con una cuadrícula o un snoot. Esto crea luz enfocada e intensa.
* El ángulo lo es todo: Experimente con el ángulo de su luz. Una fuente de luz colocada a un lado y ligeramente detrás del sujeto puede crear iluminación lateral dramática e iluminación de borde.
* Colocación de Chiaroscuro: Piense en cómo la luz cae en la cara de su sujeto. Desea resaltar las características clave (ojos, pómulos) mientras deja otras áreas en la sombra. Estudie pinturas clásicas para inspiración.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde, cuanto más cerca esté la luz de su tema, más rápido se cae la luz. Para más drama, mantenga la luz más cerca.
4. Controle la configuración de su cámara y el postprocesamiento
* La idea central: La configuración de su cámara juega un papel vital en la captura del rango dinámico y el estado de ánimo que apunta. El procesamiento posterior le permite refinar la imagen y mejorar el drama.
* Cómo hacerlo:
* Dispara en Raw: Esto conserva la cantidad máxima de datos, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Apertura y profundidad de campo: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente si está disparando con poca luz.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris para configurar su balance de blancos para que la imagen sea neutral (sin moldes de colores importantes) para comenzar.
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste con más destacados y sombras separados.
* esquivar y quemar: Dodga sutilmente (aligerado) resalta y queme las sombras (oscurece) para esculpir la luz en la cara de tu sujeto.
* Negro y blancos: Ajuste los controles deslizantes negros y blancos para profundizar las sombras y iluminar los reflejos.
* afilado: Use el afilado selectivo para mejorar los detalles, particularmente en los ojos.
5. Posar y expresión Matter
* La idea central: Un retrato dramático se trata tanto de la pose y la expresión del sujeto como sobre la iluminación.
* Cómo hacerlo:
* Posación directa y útil: Guíe a su sujeto en poses que transmitan fuerza, intensidad o emoción. Las fuertes jawlinas, los hombros definidos y las ubicaciones deliberadas de las manos pueden contribuir al drama.
* Trabaja con la luz: Coloque su sujeto para utilizar mejor la luz disponible. Anímelos a girar la cara o el cuerpo para atrapar la luz de una manera que resalte sus características.
* Contacto visual intenso: El contacto visual es poderoso. Aliente a su sujeto a conectarse con la cámara y transmitir la emoción deseada a través de sus ojos.
* Expresiones sutiles: Pequeños cambios en la expresión pueden marcar una gran diferencia. Un ligero surco de la ceja, una mandíbula apretada o una sonrisa sutil pueden agregar al drama.
* comunicarse: Hable con su tema sobre el estado de ánimo y las emociones que está tratando de capturar. Dales una dirección y aliento específicos.
Al centrarse en el control de la luz, el uso estratégico de las sombras y la postura potente, puede crear retratos sorprendentes y dramáticos en su propio estudio casero. ¡Experimente, practique y encuentre lo que funciona mejor para su visión! ¡Buena suerte!