i. Comprender el aspecto Rembrandt
Antes de sumergirse en Lightroom, es crucial comprender lo que define el estilo de Rembrandt:
* Iluminación dramática: La característica más definitoria. Una sola fuente de luz fuerte es clave.
* Triángulo Rembrandt: Un pequeño triángulo de luz iluminado en la mejilla, frente a la fuente de luz principal. Este es el sello distintivo del estilo.
* Chiaroscuro: Fuerte contraste entre la luz y la sombra. Las sombras profundas y oscuras dominan la escena, con solo áreas específicas resaltadas.
* tonos calientes: Una calidez general en los aspectos más destacados y los tonos intermedios, creando una sensación de riqueza.
* Bordes suaves: Si bien hay contraste, las transiciones entre la luz y la sombra a menudo se suavizan, no duras.
* Colores moderados: Los colores están apagados y desaturados para enfatizar la tonalidad.
* Enfoque intenso en el tema: La iluminación dramática atrae la atención del espectador directamente a la cara del sujeto, especialmente a sus ojos.
ii. La preparación es clave (disparar)
Si bien puede intentar crear este aspecto a partir de cualquier foto, comenzar con la toma correcta hará una gran diferencia. Idealmente, dispara con:
* Una fuente de luz: Una sola luz estroboscópica de estudio, luz de la ventana o incluso una lámpara colocada estratégicamente.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro, como un lienzo/tela gris negro o muy oscuro, es ideal. Esto hace que sea más fácil lograr el estado de ánimo general.
* Posación y expresión: Fomentar una expresión reflexiva e introspectiva. Considere el ángulo de la cara en relación con la luz para lograr el triángulo Rembrandt.
* Formato sin procesar: Dispara en Raw. Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
iii. Pasos de edición de Lightroom
Aquí hay una guía paso a paso para crear el aspecto Rembrandt en Lightroom:
a. Ajustes básicos:
1. Balance de blancos: Comience ajustando el balance de blancos. Por lo general, querrás inclinarse hacia el lado más cálido. Experimente con el control deslizante "Temp", agregando un toque de calor. Un ligero ajuste de tinte también podría ser útil. ¡Comience sutilmente!
2. Exposición: Baje la exposición general para crear la oscuridad característica del estilo. No tengas miedo de enojarte bastante.
3. Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre la luz y la sombra. Este es un paso crucial.
4. Destacados: Traiga los aspectos más destacados. La iluminación de Rembrandt se trata de reflejos controlados, no áreas desgarradas.
5. Sombras: Baje las sombras significativamente. Esto profundizará las áreas oscuras y mejorará el drama. Puede iluminar selectivamente sombras más tarde usando enmascarar si es necesario.
6. Whites: Reduzca el control deslizante de blancos para controlar aún más las áreas brillantes.
7. NEGROS: Profundizar los negros para mejorar los tonos oscuros.
8. Claridad: Use este control deslizante * muy * con moderación. Un ligero aumento en la claridad puede agregar alguna definición, pero demasiado hará que la imagen se vea dura y digital. Considere usar una claridad negativa más tarde con ajustes locales en la piel.
9. Vibrancia/saturación: Reduce tanto la vibración como la saturación. Las pinturas Rembrandt no son vibrantes; Están apagados y atenuados.
b. Ajustes de la curva de tono:
1. Curva de punto: Use la curva puntual para ajustar el contraste. Cree una ligera curva "S" para obtener más contraste. Experimente con diferentes curvas "S", pero evite curvas duras. Los ajustes sutiles son a menudo los más efectivos. También puede usar las curvas RGB para oscurecer o aligerar selectivamente áreas particulares (por ejemplo, oscurecer ligeramente el azul).
c. HSL/Ajustes de color:
1. tono: Los ajustes sutiles al tono de colores específicos pueden mejorar el calor. Cambiar ligeramente los amarillos y naramos hacia el rojo.
2. Saturación: Desaturar más colores. Concéntrese especialmente en rojos, naranjas y amarillos.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para ajustar la luz y la sombra. Puedes oscurecer amarillos y naranjas para enfatizar el triángulo Rembrandt.
d. Ajustes locales (enmascaramiento):la clave para Rembrandt Look
Aquí es donde realmente esculpes la luz. Use las herramientas de enmascaramiento (gradiente radial, filtro graduado, máscara de sujeto, máscara de cepillo, máscara de rango de luminancia) para dirigir áreas específicas:
1. Mejora el triángulo Rembrandt: Si el triángulo es débil, use un cepillo pequeño con una mayor exposición y contrasta con sutilmente enfatizarlo. Plume los bordes del cepillo significativamente para evitar líneas duras.
2. esquivar y quemar: Use la herramienta de pincel para esquivar (aligerar) las áreas que desea enfatizar (por ejemplo, los ojos) y quemar (oscurecer) áreas para crear más profundidad y sombra (por ejemplo, los lados de la cara, fondo).
3. suavizar la piel: Use un cepillo con claridad negativa (-10 a -30) y una nitidez ligeramente reducida para suavizar la piel. Esto es importante para un efecto pictórico. Evite hacer que la piel se vea de plástico.
4. oscurece el fondo: Use un gradiente radial o un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, enfocando la atención del espectador en el tema.
5. Destaca los ojos: Use un cepillo pequeño con un ligero aumento en la exposición y contraste con hacer que los ojos establezcan.
6. Enmascaramiento por sujeto: Esto selecciona automáticamente el tema. Luego puede invertir la selección y ajustar el fondo.
7. Máscara de luminancia: Seleccione rangos tonales específicos para ajustar.
e. Ajustes de detalles:
1. afilado: Aplicar una pequeña cantidad de afilado. La cantidad dependerá de la imagen. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en el fondo y en otras áreas donde desea detalles más suaves.
2. Reducción de ruido: Aumente ligeramente la reducción de ruido, especialmente si ha oscurecido la imagen significativamente.
f. Calibración (opcional):
1. Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver cómo afectan los colores y la tonalidad.
2. Red, verdes, primarias azules: Ajuste sutilmente estos controles deslizantes para ajustar el molde de color general. A menudo es deseable un ligero cambio hacia tonos más cálidos.
g. Efectos:
1. grano: Agregar una cantidad muy sutil de grano (alrededor de 5-10) puede mejorar la calidad similar a la película.
2. Vignetting: Agregue una ligera viñeta posterior al cultivo para oscurecer aún más los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el centro.
iv. Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Pequeños cambios incrementales producirán los mejores resultados.
* Experimento: No hay un solo "Rembrandt Preset". Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas reales de Rembrandt. Presta atención a la iluminación, la tonalidad y la paleta de colores.
* Comience con una buena imagen base: Como se mencionó anteriormente, disparar con la iluminación y la composición correctas es esencial.
* Presetos como punto de partida: Puede encontrar o crear presets Lightroom que proporcionen un aspecto básico de estilo Rembrandt. Úselos como punto de partida y luego personalice la configuración en su imagen específica. Hay muchos preajustes pagados y gratuitos disponibles.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este aspecto.
Lista de verificación de resumen:
* Tono general oscuro: Exposición más baja y sombras.
* Alto contraste: Ajuste la curva de contraste y tono.
* tonos calientes: Ajuste el equilibrio de blancos y los controles deslizantes de color.
* Triángulo Rembrandt: Use ajustes locales para mejorar el resaltado en la mejilla.
* colores apagados: Reducir la saturación y la vibración.
* Transiciones suaves: Bordes de plumas de ajustes locales.
* Fondo oscuro: Oscurece el fondo con gradientes y cepillos.
* Ojos afilados: Use un cepillo para resaltar los ojos.
Al controlar cuidadosamente la luz y la tonalidad en Lightroom, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt que evocan el drama y el arte del maestro pintor. Recuerde estudiar el trabajo de Rembrandt y experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Buena suerte!