1. Encontrar inspiración y definir su estilo:
* Explore los estilos de fotografía: Mira los fotógrafos de retratos que admiras. ¿Qué tiene su estilo que te gusta? ¿Es la clasificación de color, el contraste, la suavidad o algo más? Las imágenes de PIN que aman en Pinterest, crean tablas de humor o recolectan capturas de pantalla. Presta atención a:
* Paleta de colores: Tonos cálidos, tonos fríos, desaturados, vibrantes, monocromáticos?
* Contrast: ¿Alto contraste, bajo contraste, aspecto mate?
* Claridad y textura: ¿Atento y detallado, suave y soñador?
* Iluminación: ¿Brillante y aireado, malhumorado y oscuro?
* Estado de ánimo general: Feliz, dramático, romántico, vanguardista?
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes. La mejor manera de encontrar su estilo es experimentar y ver a qué gravita naturalmente.
* Considere los tonos de piel: La clave para los grandes presets de retratos es que deben mejorar los tonos de piel, no distorsionarlos. Tenga en cuenta cómo sus ajustes afectan la piel.
* Piense en el género: ¿Es para bodas, retratos de estudio, moda, estilo de vida o algo más? Cada género se presta a diferentes estilos.
2. Comprender la configuración de desarrollar Lightroom:
Antes de comenzar, siéntase cómodo con la configuración de clave en el módulo de desarrollo.
* Panel básico:
* Balance de blancos (WB): Corrige moldes de color. Experimente con temperatura (cálida/fría) y tinte (verde/magenta).
* Exposición: Brillo general.
* Contrast: Diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Ajusta las áreas más brillantes.
* sombras: Ajusta las áreas más oscuras.
* blancos: Ajusta los puntos más brillantes.
* NEGROS: Ajusta los puntos más oscuros.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio, haciendo que los detalles establezcan o suavizan la imagen. Use con moderación en los retratos.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica.
* Vibrancia: Agrega saturación a los colores apagados, protegiendo los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación a todos los colores por igual.
* Curva de tono: Permite ajustes ajustados al contraste y el color. Experimentar con puntos y curvas.
* hsl/color:
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiar de rojo hacia el naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Use esto para alegrar o oscurecer los tonos de piel.
* Calificación de color (anteriormente tono dividido): Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras. Esta es una herramienta poderosa para crear una estética única.
* Detalle:
* afilado: Agrega nitidez a la imagen. Tenga cuidado de no excesivamente, especialmente en la piel. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad. Aplicar juiciosamente.
* Correcciones de lentes: Corrige la distorsión y la aberración cromática causada por lentes. Siempre habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilite las correcciones de perfil".
* transformar: Corrige problemas de perspectiva.
* Efectos:
* grano: Agrega grano artificial para un aspecto vintage.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Calibración: Ajustes de color avanzados. Se puede usar para alterar sutilmente el equilibrio de color.
3. Creando sus preajustes:una guía paso a paso
1. Elija una imagen base: Seleccione una imagen de retrato en bruto bien expuesta que represente el tipo de fotos que típicamente toma. Debería ser un buen punto de partida para su aspecto deseado.
2. Comience con correcciones básicas: Antes de aplicar cualquier ajuste creativo, asegúrese de que su imagen tenga una buena base.
* Corrija el balance de blancos usando el Eyedropper o ajustando la temperatura y el tinte. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Ajuste la exposición para lograr el brillo deseado.
* Ajuste el contraste para crear el nivel deseado de rango dinámico.
* Ajuste los reflejos, sombras, blancos y negros para ajustar la exposición y el contraste.
3. Desarrolle su estilo: Ahora, comience a experimentar con la configuración creativa. Aquí hay algunas ideas:
* cálido y dorado:
* Aumentar la temperatura en el equilibrio de blancos.
* Agregue calidez a los reflejos en la clasificación de color (tonos naranjas/amarillos).
* Aumenta ligeramente la saturación naranja y amarilla en HSL.
* Aflique los detalles con un toque de claridad negativa.
* Aumente la luminancia de naranja y amarillo para mejorar los tonos de piel.
* Cool &Moody:
* Disminuir la temperatura en el balance de blancos.
* Agregue tonos fríos a las sombras en la clasificación de color (tonos azules/morados).
* Desaturar los rojos y naranjas en HSL.
* Saturación general más baja.
* Aumenta los negros para una sensación más oscura y más dramática.
* Look mate:
* Cree una ligera curva "S" en la curva de tono, pero mantenga la pendiente suave. Levante los negros levantando el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente.
* Contraste inferior.
* Disminuir la claridad.
* Agregue un toque de grano.
* B &W (blanco y negro):
* Haga clic en el botón "Blanco y negro" en el panel básico.
* Ajuste los controles deslizantes de mezcla en blanco y negro para controlar el tono de diferentes colores. Presta atención a cómo afectan los tonos de piel.
* Experimente con la clasificación de color para agregar un tinte sutil.
* Agregue un toque de contraste o use la curva de tono para crear un aspecto específico (por ejemplo, alto contraste para un estilo gráfico, bajo contraste para un estilo más suave).
* inspirado en la película:
* Investigue las paletas de colores y las estructuras de grano de las existencias de películas clásicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Use la clasificación de color para emular los moldes de colores de esas películas.
* Agregue una cantidad realista de grano.
* Ajuste la curva de tono para imitar el contraste y las características tonales de la película.
* Vignette ligeramente la imagen.
* High-Key (Bright &Airy):
* Aumentar la exposición.
* Levantar destacados y blancos.
* Contraste inferior ligeramente.
* Use una curva de tono muy suave.
* Minimizar las sombras.
* Asegúrese de que los tonos de piel sean brillantes y saludables.
4. Refina y ajuste: Evaluar continuamente su configuración. Ídas para verificar si hay tonos de piel excesivos o antinaturales. Haga pequeños ajustes hasta que esté satisfecho con el resultado.
5. Prueba en diferentes imágenes: Aplique su preajuste a varios retratos diferentes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel. Es probable que deba hacer ajustes menores a cada imagen individual, pero el preajuste debería proporcionar un buen punto de partida. ¡Esto es crucial! Esta prueba revelará fallas y fortalezas en su preajuste.
6. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de Hour Golden", "Moody B&W", "Matte Film").
* Elija un grupo para guardar el preajuste (puede crear sus propios grupos para la organización).
* Crucialmente, seleccione * solo * la configuración que sean esenciales para su aspecto creativo. Esto es lo que normalmente debe *excluir *:
* Balance de blancos: Esto a menudo deberá ajustarse por imagen.
* Exposición: Igual que el balance de blancos.
* Correcciones de lentes: A veces, es posible que desee dejar esto si desea mantener una característica de lente específica.
* transformar: Definitivamente excluye esto, ya que es específico para la perspectiva de la imagen.
* Extracción de manchas: Deja esto fuera.
* Corrección del ojo rojo: Deja esto fuera.
* Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial): Deja esto fuera.
* Haga clic en "Crear".
4. Iteración y mejora:
* Obtener comentarios: Comparta sus preajustes (o las imágenes editadas con ellos) con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Analice sus presets: Con el tiempo, a medida que utiliza sus preajustes, preste atención a la configuración que ajusta constantemente. Esto lo ayudará a refinar sus presets y los hará más versátiles.
* Sigue aprendiendo: Lightroom está evolucionando constantemente. Manténgase actualizado con nuevas características y técnicas.
Consideraciones clave para presets de retratos:
* El tono de piel es primordial: Priorice los tonos de piel precisos y agradables por encima de todo. Los ajustes sutiles al panel HSL son su amigo.
* Evite el sobreprocesamiento: Un toque ligero es a menudo mejor que los ajustes de mano dura.
* Edición no destructiva: Los presets no son destructivos, por lo que siempre puede regresar y hacer cambios.
* Procesamiento de lotes: Una vez que tenga un buen conjunto de preajustes, puede usarlos para editar rápidamente una gran cantidad de imágenes.
Consejos avanzados:
* Use cepillos de ajuste para ajustes dirigidos: Cree presets que incluyan ajustes estilísticos generales, pero luego use cepillos de ajuste para afinar áreas específicas como piel, ojos o labios. ¡También puede guardar estos ajustes de cepillos como preajustes!
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones con ligeros ajustes a la exposición, contraste o color.
* Presets de capa: Aplique múltiples presets en la misma imagen para crear looks complejos. Esto se puede lograr creando copias virtuales de la imagen en Lightroom y aplicando diferentes presets a cada copia.
* Presta atención al recorte: Observe el histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras. El recorte significa que está perdiendo detalles en esas áreas.
* Palabras clave: Use palabras clave descriptivas para etiquetar sus preajustes para que pueda encontrarlas fácilmente más tarde.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y efectivos para desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a lograr su estilo deseado y racionalizar su flujo de trabajo. Recuerde concentrarse en crear preajustes que mejoren los tonos de piel y mantengan un aspecto natural. ¡Buena suerte!