Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un pequeño y distinto triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave, junto con un profundo sentido de drama y contraste. Aquí le mostramos cómo lograr ese aspecto en Lightroom:
1. Comience con una imagen RAW bien expuesta y editada:
* Consideraciones de disparo:
* sujeto: Elija un sujeto con características y carácter fuertes.
* Iluminación: Use una sola fuente de luz colocada en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Experimente para encontrar el punto óptimo donde aparece el triángulo Rembrandt Signature. Un softbox o reflector puede ayudar a controlar la luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro para mejorar el efecto dramático.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Correcciones iniciales (opcional en la cámara):
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente (o ajuste más adelante en Lightroom).
* Exposición: Apunte a una imagen bien expuesta, pero priorice la preservación de los aspectos destacados. Una ligera subexposición a menudo es mejor para este estilo.
2. Ajustes de Lightroom (panel básico):
* Exposición: Reduzca ligeramente la exposición para crear un estado de ánimo general más oscuro. Apunte a una parada de -0.5 a -1, dependiendo de su imagen original.
* Contrast: Aumente el contraste significativamente para enfatizar las diferencias entre la luz y la sombra. Comience alrededor de +30 y ajuste al gusto.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes y evitar el recorte. Bajar demasiado puede aplanar la imagen, así que tenga en cuenta. -30 a -50 es un buen punto de partida.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. +10 a +20 generalmente es suficiente.
* blancos: Ajuste los blancos para controlar los puntos más brillantes de la imagen. Bajarlos puede mejorar el estado de ánimo. -10 a -20 es un buen punto de partida.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y aumentar el contraste general. Esto es crucial para el aspecto de Rembrandt. -20 a -40 es un buen rango.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad para mejorar la textura y los detalles. +10 a +20 es generalmente suficiente. Demasiado puede parecer duro.
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la saturación para crear una sensación clásica más apagada. Considere reducir la vibración más que la saturación para un efecto más matizado.
3. Ajustes de la curva de tono:
* Crear una curva S: Una curva S sutil en la curva de tono mejorará aún más el contraste.
* Punto 1 (sombras): Arrastre el punto inferior izquierda de la curva ligeramente hacia arriba para levantar un poco las sombras.
* Punto 2 (aspectos destacados): Arrastre el punto superior derecho de la curva ligeramente hacia abajo para domar los reflejos.
* curvas de canal RGB (opcional): Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para ajustar los tonos de color y agregar un estado de ánimo específico. Por ejemplo, bajar ligeramente el canal azul en las sombras puede agregar una sensación cálida y vintage.
4. HSL/Ajustes de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos (por ejemplo, tonos de piel) si es necesario. Tenga cuidado de no crear cambios antinaturales.
* saturación: Desaturar los colores específicos (por ejemplo, amarillos, naranjas) que pueden distraer o demasiado vibrantes. Concéntrese en mantener los tonos de piel naturales.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo. Los amarillos y las naramos oscuras pueden aumentar ligeramente al ambiente sombrío.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el afilado ligeramente para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración. Presta atención al radio y detallan los controles deslizantes para evitar artefactos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto. Tenga cuidado de no suavizar demasiado la imagen.
6. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto de la película y mejorar la sensación vintage. Experimente con los controles deslizantes de tamaño y rugosidad.
* viñeta: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el sujeto. Experimente con la cantidad, el punto medio, la pluma, la redondez y resalte los controles deslizantes para lograr un aspecto sutil y natural.
7. Panel de calibración (opcional):
* Experimente con los controles deslizantes de tono primario rojo, verde y azul, saturación y luminancia para ajustar los tonos de color y el estado de ánimo general. Los cambios sutiles aquí pueden tener un impacto significativo.
Consejos para lograr el aspecto Rembrandt:
* Centrarse en la luz y la sombra: La clave para la iluminación de Rembrandt es la dramática interacción entre la luz y la sombra.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la luz existente y crear un estado de ánimo, no transformar completamente la imagen.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantener tonos de piel naturales y agradables.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas clásicas de Rembrandt y retratos de estilo Rembrandt para inspiración.
* Herramienta de pincel (ajustes locales): Use la herramienta de pincel para esquivar y quemar selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más la luz y la sombra. Por ejemplo, puede oscurecer el fondo o alegrar el triángulo de la luz en la mejilla.
* Filtro radial (filtro graduado): Use el filtro radial para crear una viñeta sutil o para mejorar la luz que cae sobre la cara del sujeto.
Ejemplo de flujo de trabajo (punto de partida):
Este es solo un punto de partida, ajuste estos valores en función de su imagen específica:
* Exposición:-0.7
* Contraste:+40
* Lo más destacado:-40
* Sombras:+15
* Blancos:-15
* NEGROS:-30
* Claridad:+15
* Vibrancia:-10
* Saturación:-5
* Curva de tono:S curva (sutil)
* Grano:cantidad 10, tamaño 25, aspereza 50
* Vignette:-10 a -20
Recuerde ajustar estas configuraciones en función de las características únicas de su imagen. La clave es crear un retrato oscuro, malhumorado y dramático con un fuerte énfasis en la luz y la sombra, mostrando el característico triángulo de luz Rembrandt.