Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos requiere un equilibrio delicado. Desea presentar el tema de su mejor luz, mientras mantiene un aspecto profesional y realista. Evite filtros pesados y manipulación excesiva. Aquí hay una guía paso a paso para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom, centrándose en resultados naturales y profesionales:
i. Configuración inicial y ajustes básicos
1. Importar y organizar:
* Importar sus imágenes a Lightroom.
* Cree una carpeta dedicada para su proyecto de disparos en la cabeza.
* Use palabras clave para etiquetar imágenes para una fácil búsqueda (por ejemplo, "disparo en la cabeza", "corporativo", "nombre de la empresa", "nombre del tema").
2. Culling:
* Revise cada imagen cuidadosamente y seleccione los mejores basados en:
* Nitidez y enfoque.
* Expresión y pose.
* Composición y antecedentes.
* Elimine cualquiera de los ojos cerrados, expresiones incómodas o desenfoque de movimiento. Use estrellas o banderas para marcar sus selecciones.
3. Ajustes básicos (desarrollar módulo - panel básico):
* Corrección de perfil: Habilite la corrección del perfil en el panel de corrección de lentes para eliminar la distorsión de la lente y la aberración cromática. Esto suele ser automático.
* Balance de blancos (WB):
* Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen. Este es el método más preciso.
* Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente. Apunte a un tono de piel natural. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
* Exposición: Ajustar para lograr una imagen expuesta correctamente. El objetivo es tener detalles tanto en los reflejos como en las sombras. Mira el histograma.
* Contrast: Agregue una cantidad sutil de contraste para más definición. Evite el contraste excesivo que hace que la piel se vea dura.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o los pómulos.
* sombras: Abra sombras para revelar detalles en áreas más oscuras, pero evite hacer que la imagen se vea plana.
* blancos: Ajuste para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar.
* NEGROS: Ajuste para establecer el punto más oscuro en la imagen sin aplastar a los negros.
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad para mejorar los detalles, pero evite exagerarlo, ya que puede hacer que la piel se vea rugosa. Comience con 5-10.
* Vibrancia: Agregue un toque de vibración para aumentar la saturación de colores apagados (por ejemplo, ropa). Evite la saturación excesiva.
* saturación: Haga pequeños ajustes a la saturación de color general si es necesario.
ii. Retoque de piel y mejora de detalles
1. Herramienta de eliminación de manchas (pincel de curación):
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y distracciones menores en la piel.
* Seleccione el modo "Heal" para mezclar texturas.
* Ajuste el tamaño, la pluma y la opacidad para resultados de aspecto natural.
* ¡Sea sutil! No cree una piel perfectamente suave y antinatural.
2. Pincel de ajuste:
* suaviza la piel: Cree un nuevo pincel de ajuste con:
* suaviza el preajuste de la piel (o crea el suyo con):
* Claridad:-10 a -20 (ajuste según la piel del sujeto)
* Nitidez:-10 a -20 (ajuste según la piel del sujeto)
* Tamaño:ajuste para que se ajuste al área al que se dirige.
* Feather:50-75 (importante para mezclar)
* Opacidad:20-40 (construya el efecto gradualmente).
* Cepille las áreas como la frente, las mejillas y la nariz para suavizar la piel. Evite los ojos, las cejas y los labios. Concéntrese en áreas con poros y texturas que desea suavizar.
* Dodge and Burn (sutil): Cree cepillos de ajuste separados para esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer).
* Dodge Brush:
* Exposición:+0.10 a +0.20 (¡muy sutil!)
* Cepille las áreas que desea resaltar, como el puente de la nariz, los pómulos y los ojos.
* Burn Brush:
* Exposición:-0.10 a -0.20 (¡muy sutil!)
* Cepille debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula, o alrededor de la línea del cabello para agregar definición.
* Afila los ojos y los labios:
* Crear un cepillo de ajuste con:
* Nitidez:+20 a +40
* Cepille los iris y los bordes de los labios para hacerlos explotar. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos.
* blanqueador de dientes:
* Crear un cepillo de ajuste con:
* Saturación:-20 a -40 (comienza bajo)
* Exposición:+0.10 a +0.20 (opcional, solo si es necesario)
* Cepille los dientes para reducir los tonos amarillos. Evite hacerlos demasiado brillantes o antinaturales.
3. Separación de frecuencia (avanzada - requiere Photoshop, pero vale la pena mencionar):
* Para retocar la piel más avanzada, considere usar la técnica de separación de frecuencia en Photoshop. Esto le permite suavizar las texturas de la piel mientras preserva los detalles. Hay muchos tutoriales disponibles en línea. Esto generalmente no es necesario para los disparos corporativos a menos que haya imperfecciones de piel significativas.
iii. Toques finales y exportación
1. afilado (panel de detalles):
* Aplicar afilado con moderación.
* Ajuste la cantidad, el radio, los detalles y los controles deslizantes enmascarados para ajustar el afilado.
* Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de aftas. Sostenga la tecla ALT mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están.
2. Reducción de ruido (panel de detalles):
* Solo aplique la reducción de ruido si la imagen tiene un ruido significativo, especialmente en las áreas de sombra.
* Ajuste cuidadosamente la luminancia y los controles deslizantes de color para evitar los detalles ablandando.
3. Color de clasificación (panel de clasificación de color):
* La calificación sutil de color puede mejorar el aspecto general de la imagen.
* Experimente con los tonos intermedios, sombras y resalta las ruedas, pero evite cambios drásticos.
* Un ligero empuje hacia tonos más cálidos en los reflejos y los tonos más fríos en las sombras puede crear una imagen más agradable.
4. Vignetting (panel de efectos):
* Agregue una viñeta sutil (control deslizante) para llamar la atención sobre la cara del sujeto.
* Ajuste el punto medio y los controles deslizantes de plumas para controlar la forma y la suavidad de la viñeta.
5. Corrección de perfil:
* Vuelva a verificar que la corrección del perfil de la lente todavía esté habilitada.
6. Corte y enderezca:
* Use la herramienta de cultivo para ajustar la composición y asegurarse de que la imagen esté nivelada.
7. Presets:
* Considere crear su propio preajuste personalizado con su configuración preferida para optimizar el proceso de edición para futuros disparos a la cabeza.
8. Copias virtuales:
* Cree copias virtuales para experimentar con diferentes looks sin afectar la imagen original. Esto es útil para probar diferentes calificaciones de color.
9. Exportar:
* Formato de archivo: JPEG suele estar bien para uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión (pero requiere una administración de color adecuada).
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, redes sociales, impresión).
* Resolución: 72 DPI para web, 300 dpi para impresión.
* Calidad: Establezca una configuración de alta calidad (por ejemplo, 80-90) para JPEG.
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor).
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil si lo desea.
Consejos generales para editar disparos a la cabeza corporativos:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes excesivos de retoque, suavizado o color. El objetivo es mejorar, no transformarse.
* Mantenga la textura natural de la piel: No cree una piel perfectamente suave y de aspecto plástico.
* Centrarse en los ojos: Haz que los ojos fueran agudos y atractivos.
* Considere el fondo: Si el fondo se distrae, considere desdibujarlo ligeramente. Asegúrese de que esté limpio y profesional.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos para la misma compañía, mantenga un aspecto consistente en todas las imágenes.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente antes de finalizar las ediciones.
* Monitor de calibración: Use un monitor calibrado para garantizar colores precisos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que mejoren la apariencia del sujeto mientras mantienen un aspecto natural y auténtico. Recuerde estar siempre en el lado de la sutileza y evitar el sobreprocesamiento. ¡Buena suerte!