i. Consideraciones previas a la edición:
* Formato de archivo: Dispara en formato crudo siempre que sea posible. Esto le brinda significativamente más flexibilidad en el postprocesamiento.
* Calidad de imagen: Asegúrese de que las imágenes estén nítidas y bien expuestas de la sesión en sí. Si bien Lightroom puede solucionar algunos problemas, comenzar con una buena base es crucial.
* Calibración de color: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* consistencia: Mantenga una apariencia constante en todos los disparos en la cabeza dentro de una empresa. Esto crea una imagen de marca profesional y unificada.
* Directrices de la empresa: Compruebe si la empresa tiene algún requisito específico para la edición de disparos en la cabeza, como estilos preferidos, retoques o paletas de colores.
ii. Flujo de trabajo básico de Lightroom:
1. Importar y organizar:
* import: Importe sus archivos RAW en Lightroom.
* Organizar: Use colecciones o carpetas para administrar los disparos en la cabeza por parte del empleado o el departamento.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "disparo en la cabeza", "corporativo", "nombre del empleado") para una fácil búsqueda.
2. Culling (seleccionando las mejores imágenes):
* Revise cada tiro en la cabeza y use el sistema de calificación (estrellas o banderas) para marcar los mejores. Esto te ayuda a enfocar tus esfuerzos de edición.
3. Corrección de balance de blancos:
* herramienta: Use la herramienta Selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca o una pared gris).
* Ajuste: Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel natural. No lo hagas demasiado caliente o demasiado frío.
* Presets: Considere crear o usar un Balance de White Balance para sus condiciones de iluminación típicas.
4. Ajustes de exposición y contraste:
* Exposición: Ajuste para lograr una imagen bien iluminada sin sobrecargar los reflejos o las sombras subexpositivas.
* Contrast: Aumente ligeramente para la definición, pero evite los contrastes duros que pueden envejecer en el tema.
* Respaldos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas brillantes (reflejos) y sacar detalles en áreas oscuras (sombras). Herentes más bajos para reducir el resplandor en la piel o la ropa. Levante las sombras para suavizar la sensación general.
* blancos y negros: Estos controles deslizantes controlan los extremos extremos del rango tonal. Use con moderación para establecer el contraste general. Corte ligeramente los blancos y los negros para lograr un rango tonal más completo.
5. Curva de tono:
* Propósito: Atrae el contraste general y la tonalidad de la imagen.
* Ajuste típico: Una sutil "S curva" "puede agregar un poco de golpe y profundidad, pero evite los extremos. Muchos fotógrafos profesionales usan una curva de tono personalizada para su propio aspecto exclusivo.
6. Ajustes de color (HSL/Color):
* tono: Haga ajustes sutiles al color de elementos específicos. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono naranja para lograr un tono de piel más agradable. Ser * muy * cuidadoso, ya que incluso pequeños cambios pueden producir resultados antinaturales.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Reduzca ligeramente la saturación en los tonos de piel para crear un aspecto más natural.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. El aumento de la luminancia en el naranja puede iluminar los tonos de piel.
7. Affinecimiento:
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad de afilado (por ejemplo, 30-50).
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar crear artefactos duros.
* Detalle: Ajuste para sacar detalles más finos. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede acentuar negativamente la textura de la piel.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra) para afilar solo las áreas importantes, como los ojos y el cabello, y evite afilar el fondo o la piel.
8. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduzca ligeramente el ruido de luminancia (granidad) si es necesario, pero evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Color: Reduzca el ruido de color (manchas) si está presente.
9. Extracción de manchas (curación/clonación):
* herramienta: Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras distracciones.
* curación vs. clon: La curación combina la textura y el tono del área circundante, mientras que el clon copia los píxeles directamente. Experimente para ver cuál funciona mejor para cada lugar.
10. Retoco (puede ser necesario Photoshop):
* Limitaciones de Lightroom: Lightroom es excelente para el retoque básico, pero para un trabajo más avanzado (por ejemplo, eliminar las arrugas, las características de remodelación), es probable que necesite Photoshop.
* Separación de frecuencia (Photoshop): Esta técnica le permite suavizar la piel mientras conserva la textura. Es una técnica más avanzada.
* esquivando y quemando (Photoshop): Estas técnicas aligeran selectivamente (esquivar) o oscurecen (quemar) las áreas para refinar la forma y resaltar las características.
11. Correcciones de lentes:
* Correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color. Elija el perfil de lente apropiado si no se detecta automáticamente.
* Ajustes manuales: Si es necesario, ajuste manualmente la distorsión o la viñeta.
12. transformar (si es necesario):
* vertical/horizontal: Use estos controles deslizantes para corregir los problemas de perspectiva (por ejemplo, edificios que parecen inclinarse). Raramente necesario para disparos en la cabeza, pero útil si el sujeto no está perfectamente alineado.
13. Curting:
* Relación de aspecto: Elija una relación de aspecto apropiada (por ejemplo, 4:5, 1:1 o personalizado).
* Composición: Recorte para mejorar la composición y centrar la atención en el tema. Considere la regla de los tercios. Asegúrese de que haya espacio para la cabeza adecuado.
14. Presets y sincronización:
* Presets: Cree presets personalizados para optimizar su flujo de trabajo y mantener la consistencia en múltiples disparos a la cabeza. Guarde su configuración después de editar una imagen en su gusto.
* Sincronización: Use el botón "Sync" para aplicar la misma configuración a varias imágenes seleccionadas. Asegúrese de revisar cuidadosamente cada imagen después de la sincronización, ya que los ajustes pueden ser ajustados individualmente.
15. Exportación:
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso general o TIFF para fines de archivo.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los fines de impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para uso web.
* Resultado: Cambie el tamaño de la imagen si es necesario (por ejemplo, para ajustar un requisito de página web específico).
* Convención de nombres: Use una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, "Employeename_headshot.jpg").
* metadatos: Considere incluir información de derechos de autor y contacto en los metadatos.
iii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y auténtico. Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto se vea falso o plástico.
* Profesionalismo: Mantener una apariencia profesional y pulida.
* tonos de piel: Lograr tonos de piel precisos y agradables. Evite la piel naranja o fangosa.
* Ojos: Haz que los ojos fueran agudos y atractivos. Considere agregar un reflector sutil.
* Antecedentes: El fondo debe estar limpio y ordenado, y no debe distraer del sujeto.
* Ropa: Asegúrese de que la ropa esté libre de arrugas y distracciones. Considere limpiar los pelos volantes.
iv. Consejos para la eficiencia:
* atajos de teclado: Aprenda y use atajos de teclado para acelerar su flujo de trabajo.
* Presets: Desarrolle un conjunto de presets que funcionan bien para sus sesiones típicas de disparo en la cabeza.
* Procesamiento de lotes: Use el procesamiento por lotes para aplicar los mismos ajustes a varias imágenes a la vez.
* Hardware: Una computadora poderosa con una tarjeta gráfica dedicada y mucha RAM mejorará significativamente su velocidad de edición.
V. Consideraciones éticas:
* Transparencia: Ser transparente con los clientes sobre el alcance del retoque.
* representa la realidad: Evite hacer cambios que alteren fundamentalmente la apariencia del sujeto.
* Respeto: Trate al sujeto con respeto y evite hacer cambios que podrían considerarse poco halagadores o degradantes.
Siguiendo estos pasos y consideraciones, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear retratos profesionales e impactantes que satisfagan las necesidades de sus clientes. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y técnicas. ¡Buena suerte!