i. Preparación e importación:
1. Dispara en Raw: Esto es crucial. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que permite más flexibilidad y control en el procesamiento posterior.
2. Importar fotos: Importa tus fotos de retratos en Lightroom. Organíquelos en carpetas para facilitar el acceso.
3. Cull y selección inicial: Revise sus imágenes importadas y bandera (presione P) las que desea editar. Rechazar (presione x) los que no. Esto ahorra tiempo y te mantiene enfocado. Use la vista "Encuesta" o "Comparar" (accedido a través del módulo de la biblioteca) para ayudar a hacer sus selecciones.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen y establecen la base de su retrato.
1. Balance de blancos (WB):
* Use la herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (como una camisa blanca, un diente o las blancas de los ojos). Este puede ser un buen punto de partida.
* Ajuste los controles deslizantes de temperatura y tinte: Atrae los colores hasta que los tonos de piel se vean naturales. La piel generalmente debe ser cálida y agradable, pero no demasiado naranja o roja. Err en el costado de un poco más frío si no está seguro.
* Considere la escena: ¿Fue un día cálido y soleado? ¿Un día genial y nublado? Refleja eso en su balance de blancos.
2. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición: Iluminar o oscurecer la imagen hasta que el brillo general sea agradable. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras. Desea detalles tanto en las áreas más brillantes como en las más oscuras.
3. Contrast:
* Ajuste sutil: Agregue una cantidad * pequeña * de contraste para mejorar la profundidad general y la separación. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
4. Highlights &Shadows:
* Recuperar los aspectos más destacados: Baje el control deslizante de "resaltados" para recuperar detalles en áreas explotadas, como un cielo brillante o resaltados en la piel.
* Abrir sombras: Levante el control deslizante de "sombras" para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles que podrían estar ocultos.
5. Blancos y negros:
* Establezca el punto blanco: Mantenga presionado la tecla "Opción" (Mac) o la tecla "Alt" (Windows) al ajustar el control deslizante "Whites". Mueva el control deslizante hasta que vea algunas áreas pequeñas se vuelven completamente blancas. Esto establece el punto más brillante en su imagen.
* Establezca el punto negro: Haz lo mismo con el control deslizante "Negro". Muévelo hasta que vea algunas áreas pequeñas se vuelven completamente negras. Esto establece el punto más oscuro.
6. Claridad y Dehaze (use con precaución):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Use con moderación. Un poco puede mejorar la nitidez, pero demasiado puede hacer que la piel se vea texturizada y poco halagadora. La claridad negativa puede crear un aspecto más suave y soñador.
* Dehaze: Reduce o aumenta la neblina atmosférica. Úselo para agregar contraste y claridad si la imagen es nebulosa. Demasiado puede crear colores y texturas antinaturales.
7. Presencia (Textura y Vibrancia/Saturación):
* textura: Similar a la claridad, pero se centra en los detalles finos. De nuevo, use con moderación. A * muy * un ligero valor negativo puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados en la imagen. Más seguro para usar que la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Use con cautela para evitar la saturación excesiva.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
Estos ajustes se dirigen a áreas específicas de la imagen, lo que permite un control más preciso.
1. Herramienta de eliminación de manchas (curación/clon):
* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de manchas (atajo:q) para eliminar las imperfecciones, las imperfecciones de la piel, los pelos callejeros u otras distracciones.
* sane vs. clon: "Heal" combina la textura y el color del área de origen con el área objetivo. "Clon" simplemente copia el área de origen al área de destino. Experimente para ver cuál funciona mejor.
* Feathering: Ajuste la pluma para mezclar las correcciones sin problemas.
2. Pincel de ajuste (ajustes locales):
* suavizar la piel (Dodge &Burn):
* Cree un nuevo pincel con claridad negativa y textura y pluma alta. Pinte suavemente sobre la piel para suavizarla. No exagere, desea retener algo de textura de la piel.
* esquivar (iluminar): Use un cepillo con una mayor exposición, reflejos o blancos para alegrar áreas específicas, como los ojos, los recreficiles o las áreas resaltadas en la cara.
* Burn (Darken): Use un cepillo con una disminución de la exposición, las sombras o los negros para oscurecer las áreas y agregar definición, como alrededor de los pómulos, la línea del cabello o la ropa.
* Mejora los ojos:
* ilumina el iris: Use un cepillo con mayor exposición y un toque de claridad para alegrar el iris.
* Afila el iris: Una cantidad * pequeña * de nitidez (con un cepillo) puede hacer que los ojos establezcan.
* blanquear los blancos: Use un cepillo con una exposición ligeramente mayor y una saturación reducida para blanquear las blancos de los ojos. Sea muy sutil:evite hacer que se vean antinaturales.
* Mejora de labios:
* Agregar color: Use un cepillo con una saturación ligeramente mayor o una temperatura más cálida para mejorar el color de los labios.
* Agregar definición: Un toque de claridad o contraste puede agregar definición a los labios.
* Dodge &Burn a nivel mundial: Use el cepillo de ajuste para iluminar sutilmente o oscurecer diferentes áreas de la cara.
3. Filtro graduado:
* mejora del cielo: Si el fondo es un cielo, use el filtro graduado para oscurecer o agregarle color.
* Crear profundidad: Use un filtro graduado para oscurecer ligeramente la parte inferior de la imagen para dibujar el ojo del espectador hacia arriba.
4. Filtro radial:
* viñeta: Cree una viñeta sutil colocando el filtro radial en el centro de la imagen y disminuyendo la exposición. Esto ayuda a enfocar la atención del espectador en el tema.
* brillo selectivo: Similar al cepillo de ajuste, use un filtro radial con una mayor exposición para iluminar un área específica alrededor de la cara.
iv. Ajustes de color (HSL/panel de color):
Tane los colores en su imagen.
1. tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el tono de las naranjas hacia el amarillo para reducir el enrojecimiento en la piel. Ten cuidado; Los cambios drásticos pueden parecer antinaturales.
2. Saturación: Ajuste la saturación de colores específicos. Reduzca la saturación de rojos o naranjas si la piel se ve demasiado roja o naranja.
3. Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Iluminar la luminancia de las naranjas para iluminar los tonos de piel.
V. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado:
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el grosor del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: Este es el control de afilado más importante. Mantenga presionado la tecla "Opción" (Mac) o la tecla "Alt" (Windows) al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Use esto para afilar los ojos y otros detalles importantes mientras evita afilar la piel.
2. Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Reduce el ruido granulado en la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen y eliminar los detalles.
* Reducción de ruido de color: Reduce artefactos de color (motas de color) en la imagen. Por lo general, una pequeña cantidad es útil.
vi. Correcciones de lentes y transformación:
1. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática. Lightroom generalmente detecta la lente utilizada, pero puede seleccionarla manualmente si es necesario.
2. Transformar:
* vertical y horizontal: Corrija las líneas convergentes en la imagen si dispara el retrato en un ángulo que distorsiona la perspectiva. Use la configuración "Auto" o ajuste manualmente los controles deslizantes.
vii. Panel de efectos (opcional):
1. grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto más cinematográfico. Use con moderación.
2. Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
viii. Panel de calibración (avanzado):
Esto es para usuarios más avanzados que desean ajustar la representación de color de sus imágenes. Ajuste los controles deslizantes "Red Primary", "Green Primary" y "Blue Primary" para personalizar el perfil de color. Experimente para ver qué funciona mejor para su estilo.
ix. Exportación:
1. Formato de archivo: Elija el formato de archivo apropiado (JPEG para web o impresión, TIFF para archivar).
2. Calidad: Establezca el nivel de calidad (típicamente 80-100% para JPEG).
3. cambiar el tamaño: Cambie el tamaño de la imagen si es necesario para la web o la impresión.
4. Afilar para: Elija "pantalla" para la web o "papel brillante" o "papel mate" para imprimir. Use una cantidad baja.
5. metadatos: Elija si debe incluir metadatos (información de derechos de autor, etc.).
6. marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger sus imágenes.
7. Ubicación de exportación: Elija la ubicación para guardar las imágenes exportadas.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a un aspecto natural y realista.
* No te obsesiones: Es fácil quedar atrapado en pequeños detalles. Alejar y mirar la imagen general para asegurarse de que las ediciones sean cohesivas.
* La textura de la piel es importante: No elimine completamente la textura de la piel. Hace que el sujeto parezca antinatural.
* consistencia: Si está editando una serie de fotos, intente aplicar la misma configuración para mantener un aspecto consistente. Use "Sync" para copiar configuraciones en varias imágenes.
* Guardar presets: Guarde su configuración de edición favorita como preajustes para uso futuro.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será en eso.
* Obtener comentarios: Pida comentarios sobre sus ediciones a otros fotógrafos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y aprenda de las técnicas de otros fotógrafos de retratos.
* Respalde tu catálogo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom para evitar la pérdida de datos.
* Actualizar Lightroom: Mantenga su software Lightroom actualizado para beneficiarse de las últimas funciones y correcciones de errores.
Esta es una guía completa, pero es importante recordar que no hay un enfoque único para la edición de retratos. Experimente, encuentre su propio estilo y desarrolle su propio flujo de trabajo. ¡Buena suerte!