1. Comience con la imagen correcta:
* sujeto: Elija un tema con sólidos características faciales y texturas interesantes.
* Iluminación: Idealmente, dispara a tu sujeto en una sola fuente de luz, colocada ligeramente hacia un lado y por encima de ellos. Esto naturalmente creará un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz, el sello distintivo de la iluminación Rembrandt. Piense en usar una ventana o una luz estroboscópica fuera de la cámara con un modificador para controlar el derrame.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o apagado es esencial. Evite cualquier cosa que distraiga o sea brillante.
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para retener el máximo detalle y el rango dinámico para la edición.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Esto es crucial. Comience tirando de la exposición general *hacia abajo *. Apunte a un tono general más oscuro y moderado. Desea que el sujeto se sienta como si estuvieran emergiendo de las sombras. No tengas miedo de subexponer significativamente inicialmente.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para mejorar el efecto dramático. Esto hará que los aspectos más destacados establezcan y profundizarán las sombras.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar los detalles y evitar el recorte en áreas brillantes como la cara o el cabello. Esto te da más control más tarde.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. El estilo Rembrandt se trata de sombras fuertes, por lo que aún quieres mucha oscuridad.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar el rango tonal general. Es probable que tire de los negros hacia abajo para crear sombras más profundas y ricas. Experimente con los blancos para encontrar un equilibrio entre detalles e impacto.
3. Ajustes de color:
* Temperatura y tinte: Ajustelos a su preferencia. A menudo, una temperatura ligeramente más cálida (inclinada hacia el amarillo) puede agregar una sensación de clasicismo y riqueza. Ajuste cuidadosamente el tinte para evitar tonos de piel demasiado verdes o magenta.
* Vibrancia y saturación: Menor saturación ligeramente. Quieres una paleta de colores más apagada y natural. Luego, aumente suavemente la vibración para resaltar los colores más sutiles. Esto hará que el retrato se sienta menos duro que simplemente aumentar la saturación.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde realmente refina el color.
* tono: Los ajustes sutiles al tono de rojos, naranjas y amarillos pueden influir en el tono de la piel. Experimentar sutilmente.
* saturación: Reduzca la saturación de colores que se sienten demasiado fuertes, especialmente los verdes (si hay alguna vegetación presente), azules y a menudo amarillos.
* Luminance: Esta es la clave para dar forma a la luz.
* rojos y naranjas: Ajuste la luminancia de los rojos y las naranjas para iluminar sutilmente o oscurecer los tonos de piel. Aquí es donde puedes ajustar el efecto "Triángulo Rembrandt". Presta mucha atención al área de la luz en la mejilla.
* amarillos: Tenga cuidado con los amarillos. La reducción de la luminancia puede agregar un tono más oscuro, pero demasiado puede hacer que la piel se vea embarrada.
* Blues: Si hay elementos azules, reduzca la luminancia para profundizarlos.
4. Curva de tono:
* La curva de tono es una herramienta poderosa para crear estado de ánimo.
* Curva de puntos (S curva): Una curva S sutil puede agregar contraste y profundidad. Haga clic en el icono de la curva puntual (generalmente abajo a la derecha del panel de la curva de tono). Cree una curva S suave tirando ligeramente hacia abajo en las sombras y hacia arriba ligeramente en los reflejos. No te vayas por la borda; Un pequeño ajuste hace una gran diferencia.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Estos permiten una calificación de color más avanzada. Los ajustes muy sutiles aquí pueden impartir estados de ánimo específicos. Por ejemplo, levantar suavemente el canal azul en las sombras puede crear un tono ligeramente etéreo y frío en las áreas más oscuras. Ser cauteloso; Esto requiere un ojo practicado.
5. Ajustes de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en el fondo, enfocándolo en el tema.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para suavizar cualquier granidad no deseada, especialmente en las sombras.
6. Efectos:
* grano: Un toque de grano puede agregar una calidad de película y mejorar el estado de ánimo general. Experimentar con una pequeña cantidad.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (positiva o negativa) para atraer el ojo del espectador hacia el sujeto. Una viñeta más oscura (valor negativo) a menudo funciona bien con el estilo Rembrandt.
7. Calibración (panel de calibración de la cámara):
* Este panel a menudo se pasa por alto, pero puede afectar significativamente el aspecto general.
* rojo, verde, azul primaria y saturación: Los ajustes sutiles aquí pueden refinar los colores y agregar una firma única a su imagen. Experimentar con el tono primario rojo y la saturación puede ser particularmente efectivo para los tonos de piel.
8. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
* Estas herramientas le permiten dirigirse a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para iluminar sutilmente o oscurecer áreas específicas de la cara, como los ojos o el "triángulo Rembrandt" de la luz. También use esto para suavizar la piel, si lo desea, pero tenga cuidado de no suavizar y perder detalles.
* Filtro radial: Use un filtro radial para oscurecer selectivamente el fondo o para resaltar la cara del sujeto.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o inferior del marco para crear un efecto más dramático.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear un aspecto natural y artístico, no artificial.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Presta atención a la forma en que usó luz y sombra, e intenta emular eso en tu propio trabajo.
* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Tono de piel: Tenga mucho cuidado con los tonos de piel. Siempre verifique que se vean naturales y saludables. La edición excesiva puede hacer que la piel se vea antinatural y poco halagadora.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este estilo.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Importar imagen sin procesar en Lightroom.
2. Panel básico:
* Exposición:-0.5 a -1.5 (ajuste según sea necesario según la exposición original)
* Contraste:+10 a +30
* Lo más destacado:-40 a -80
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a +20
* NEGROS:-20 a -50
3. Color:
* Temperatura:+2 a +8
* Vibrancia:+5 a +15
* Saturación:-5 a -15
4. hsl/color:
* Luminancia fina, saturación y tono de rojo, naranja y amarillo para tonos de piel.
5. Curva de tono:
* Curve S sutil.
6. Detalle:
* Afilamiento:moderado, con enmascaramiento.
* Reducción de ruido:según sea necesario.
7. Efectos:
* Grano:5-15
* Vignette:-10 a -30
8. Calibración de la cámara: Experimente con tono primario rojo y saturación.
9. Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial): Iluminación y detalles de ajuste fino.
Este proceso es iterativo. Constantemente zoom y salga y compare sus imágenes de antes y después para asegurarse de que se dirige en la dirección correcta. ¡Diviértete experimentando!