Edición de paisajes de otoño para colores más ricos en Lightroom
Los paisajes de otoño son el sueño de un fotógrafo, repleto de rojos vibrantes, naranjas, amarillos y marrones. Sin embargo, capturar esa vitalidad y traducirla en una imagen impresionante puede ser complicado. Lightroom ofrece un poderoso juego de herramientas para mejorar esos colores y crear escenas de otoño realmente cautivadoras. Aquí hay un desglose de cómo editar paisajes de otoño para colores más ricos:
1. Ajustes iniciales (ajustes globales - panel básico):
* Balance de blancos: Esto es crucial. A menudo, el Auto WB podría no clavar el calor del otoño. Experimentar:
* Temp: Aumente el control deslizante de temperatura para agregar calor y mejorar los amarillos y naranjas. Comience con un pequeño incremento y ajuste al gusto. No te excedas, o harás que la imagen se vea antinatural.
* Tint: Los colores otoñales a menudo tienen un toque de magenta. Ajuste el control deslizante de tinte ligeramente hacia la magenta si es necesario para equilibrar los verdes.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Los días de otoño pueden ser brillantes o nublados, así que ajuste en consecuencia. Evite recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores establezcan. Sin embargo, tenga cuidado de no perder detalles en las sombras.
* Respalos y sombras:
* destacados: Baje los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como las hojas o el cielo.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar detalles en áreas más oscuras, como debajo de los árboles o en los bosques.
* Blancos y negros: Ajustelos para establecer los verdaderos puntos blancos y negros en su imagen. Mantenga la opción/ALT mientras se ajusta para ver cuándo se está recortando.
* Presencia:
* Claridad: Agregue una cantidad sutil de claridad para sacar la textura en las hojas y la corteza. Demasiado puede parecer duro.
* Dehaze: Si hay neblina en su imagen, aumente suavemente el control deslizante Dehaze. Ser cauteloso; Demasiado puede crear un aspecto artificial.
* Vibrancia y saturación: Estas son sus herramientas de impulso de color, pero úselas sabiamente.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. En general, es más seguro usar vibrancia antes de la saturación. Comience aumentando la vibración.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores por igual. Use esto con más moderación, ya que puede conducir fácilmente a una sobresaturación.
2. Ajustes de color dirigidos (panel HSL/color):
Aquí es donde ajusta los colores individuales para crear la magia de otoño.
* tono:
* rojos: Cambie ligeramente el tono rojo hacia el naranja para un rojo más cálido y rico.
* naranjas: Atrae el tono naranja para obtener el tono deseado, inclinándose hacia el rojo para obtener más intensidad o amarillo para un aspecto más suave.
* amarillos: Puede cambiar los amarillos ligeramente hacia el naranja para el calor o hacia el verde para el follaje de otoño más matizado. Experimente y vea qué funciona mejor para su imagen específica.
* greens: Los paisajes de otoño a menudo cuentan con verduras persistentes. Puede cambiar el tono verde hacia el amarillo para darles un aspecto más dorado y otoñal.
* saturación:
* rojos, naranjas, amarillos: Estos son los jugadores clave. Aumente cuidadosamente su saturación para que sean más vibrantes, pero vigile la imagen general y evite la sobresaturación. Aumentar la saturación *gradualmente *.
* greens: Los verdes desaturantes pueden ayudarlos a mezclarse con la paleta de colores de otoño general y evitar que dominen la escena. También puede experimentar con el cambio de su tono hacia el amarillo primero.
* Luminance:
* rojos, naranjas, amarillos: Ajustar la luminancia de estos colores afecta su brillo. Los rojos y naranjas más oscuros pueden agregar profundidad y drama, mientras que los amarillos más brillantes pueden crear una sensación alegre.
* greens: Ajustar la luminancia de los verdes puede ayudar a controlar cuánto se destacan. La oscuridad de los verdes puede hacer que retrocedan en el fondo.
3. Ajustes de la curva de tono:
* La curva de tono proporciona un control de grano fino sobre el contraste y el equilibrio de color. Una curva sutil "S" puede mejorar el contraste y hacer que los colores establezcan.
* Experimente con los canales RGB en la curva de tono para moldes de colores sutiles. Por ejemplo, levantar el canal azul en las sombras puede crear un tono ligeramente más frío, que puede complementar los calientes colores de otoño.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen para traer detalles en las hojas y la corteza. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que logre la nitidez deseada. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan, como el follaje.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique una cantidad sutil de reducción de ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
5. Ajustes locales (filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste):
Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de su imagen.
* Filtro graduado: Use esto para oscurecer el cielo o agregar calor al primer plano.
* Filtro radial: Use esto para alegrar o oscurecer áreas específicas, como un parche de hojas.
* Pincel de ajuste: Esto le permite "pintar" los ajustes en áreas específicas. Úselo para ajustar los colores, el brillo o el contraste en pequeños detalles. Ejemplos:
* Agregue calidez a árboles específicos.
* Ilumina un área sombreada.
* Reducir la saturación en áreas de distracción.
Consejos para una edición efectiva del paisaje de otoño:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Expone correctamente: Obtenga la exposición lo más cerca posible de la cámara. Hace que la edición sea más fácil.
* No excedas: La clave es mejorar la belleza natural de la escena, no crear una imagen de aspecto artificial. La sutileza es a menudo clave.
* Use capas (si está usando Photoshop): Editar de manera no destructiva.
* Fotos de referencia: Mira otras fotos de paisajes de otoño para inspirar.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para tu imagen. No hay un enfoque único para todos.
* Desarrolle su estilo: Preste atención a lo que funciona mejor para sus imágenes y cree un estilo que sea exclusivamente suyo.
* Considere la historia: ¿Qué sentimiento estás tratando de transmitir con tu imagen? Deje que guíe sus decisiones de edición.
* Presta atención a la composición: La edición puede mejorar una buena composición, pero no puede arreglar una mala. Asegúrese de que su composición inicial sea fuerte.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Panel básico:
* Ajustar el balance de blancos (temperaduras y tintado)
* Ajustar la exposición
* Aumentar el contraste ligeramente
* Tire de los reflejos, Lift Shadows
* Ajuste de blancos y negros
* Aumentar la vibrancia
* Aumentar la saturación (con moderación)
2. HSL/Panel de color:
* Ajuste el tono de rojos, naranjas, amarillos, verduras
* Aumentar la saturación de rojos, naranjas, amarillos
* Desaturar los verdes (si es necesario)
* Ajustar la luminancia de los colores clave
3. Curva de tono:
* Curva S sutil
4. Panel de detalles:
* Afilado (con enmascaramiento)
* Reducción de ruido (si es necesario)
5. Ajustes locales:
* Filtro graduado para cielo/primer plano
* Filtro radial para ajustes de manchas
* Pincel de ajuste para ajustar
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes de otoño que capturan la belleza y la vitalidad de la temporada. ¡Buena suerte y feliz edición!