i. Comprender el aspecto Rembrandt
Antes de sumergirse en Lightroom, comprenda los elementos clave:
* Iluminación: El núcleo es la "Rembrandt Lighting" patrón. Esto significa una sola fuente de luz clave (generalmente colocada hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto) que crea un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla que está más lejos de la fuente de luz. El resto de la cara cae en una sombra profunda.
* Contrast: El alto contraste es crucial. Los reflejos brillantes se combinan con negros profundos y tyas.
* Paleta de colores: Los tonos cálidos y terrosos son típicos. Piense en marrones, Ochres y rojos profundos.
* suavidad: Si bien es agudo en ciertas áreas, hay una suavidad general y una transición gradual entre la luz y la sombra. Esto a menudo implica la difusión de la luz.
* Enfoque de sujeto: Se llama la atención sobre la porción iluminada de la cara, generalmente a los ojos.
* Antecedentes: El fondo suele ser muy oscuro, casi negro, para aislar el sujeto y mejorar el drama.
ii. Disparando para el aspecto Rembrandt (si es posible)
Si bien puede ajustar cualquier foto, comenzar con una imagen bien iluminada ayuda:
* Fuente de luz única: Use una sola fuente de luz direccional (estroboscópica, luz de velocidad con un modificador o incluso luz de ventana).
* Colocación de luz: Coloque la fuente de luz hacia un lado y ligeramente por encima de la cabeza del sujeto. Experimente con el ángulo hasta que vea el triángulo Rembrandt.
* Modificador: Aflúe la luz con un modificador como un softbox o un paraguas.
* Fondo oscuro: Use un telón de fondo oscuro (tela, pared, etc.).
* Pose de sujeto: Considere una pose clásica de Rembrandt:cabeza ligeramente girada, expresión contemplativa.
iii. Pasos de edición de Lightroom
Aquí está el desglose en el módulo de desarrollo de Lightroom:
1. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Baje la exposición para oscurecer la imagen general. Es probable que quieras quedarte bastante más oscuro de lo que normalmente lo harías. No tengas miedo de enojarlo, recuerda, la clave es el contraste entre la luz y la sombra.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras. Un aspecto de alto contraste es crucial.
* destacados: Tire hacia abajo del control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes y evitar que se recorte.
* sombras: Baje el control deslizante de las sombras para profundizar las sombras. Aquí es donde realmente creas la sensación oscura y malhumorada.
* blancos: Aumente el control deslizante de blancos ligeramente para sacar los reflejos en las partes encendidas de la cara. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las áreas oscuras y crear negros más ricos. Esto ayuda a crear separación entre el sujeto y el fondo.
* Textura y claridad: Ajustes sutiles aquí. Un toque de claridad negativa puede agregar una sensación suave y pictórica. Sea muy cauteloso para no exagerar la claridad, puede arruinar el aspecto. La textura se puede aplicar selectivamente más tarde utilizando el enmascaramiento.
* Dehaze: Use con moderación, si es que lo hace. Una pequeña cantidad puede agregar un toque de profundidad atmosférica. Evite demasiado, ya que puede restar valor a la suavidad.
2. Curva de tono:
* Use una "curva S" sutil para mejorar aún más el contraste. Tire de los reflejos ligeramente hacia arriba y las sombras ligeramente hacia abajo.
* Considere usar la curva puntual para el control más fino. Experimente con puntos de anclaje para evitar que los negros sean * demasiado * triturados.
3. HSL / Panel de color:
* tono: Ajustes sutiles. Puede mover rojos y naranjas ligeramente hacia el lado más cálido, pero tener muy cauteloso con esto.
* saturación: Desaturate los azules y los verdes ligeramente para eliminar los moldes de colores no deseados. Sature las naranjas y los rojos sutilmente para mejorar los tonos de piel.
* Luminance: Oscurece la luminancia de los azules y verdes para oscurecer aún más el fondo. Ilumine ligeramente la luminancia de las naranjas para mejorar los tonos de piel.
4. Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* destacados: Agregue un toque de color cálido (naranja/amarillo) a los reflejos. Ser sutil.
* sombras: Agregue un toque de color frío (azul/púrpura) a las sombras. Esto agrega profundidad y interés visual. De nuevo, sea muy sutil.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para cambiar la clasificación de color hacia los reflejos o las sombras.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique un afilado sutil a los ojos y otras áreas clave de la cara utilizando la herramienta de enmascaramiento. No se destaque demasiado.
* Reducción de ruido: Aplique reducción de ruido, especialmente si oscureció significativamente las sombras.
6. Correcciones de lentes:
* Habilite las correcciones de perfil para eliminar cualquier distorsión de lente o viñeta.
* Eliminar la aberración cromática.
7. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil negativa para oscurecer aún más los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el sujeto.
8. Enmascaramiento (crucial para el refinamiento):
* Filtro radial (el filtro graduado también puede funcionar): Use un filtro radial para iluminar selectivamente el área alrededor de la cara del sujeto, específicamente el lado iluminado. Cepille mucho.
* Herramienta de pincel:
* Alegrar los ojos. Este es a menudo el punto focal de un retrato Rembrandt.
* Suave la piel. Reduzca ligeramente la claridad y la textura en la piel (excluyendo áreas clave como los ojos y los labios).
* Dodge and Burn:Dodga sutilmente (iluminue) los resaltados y quemar (oscurecer) las sombras para refinar la iluminación.
* Oscurece el fondo:oscurece aún más el fondo para aislar el sujeto. Use la máscara de "rango de color" para seleccionar colores de fondo similares y oscurecerlos fácilmente.
iv. Consideraciones y consejos importantes
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es un aspecto natural y pictórico, no artificial.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas y fotografías reales de Rembrandt que imitan su estilo. Presta atención a la iluminación, los colores y el estado de ánimo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas de enmascaramiento. Cada imagen es diferente.
* Proceso iterativo: Edite en pequeños incrementos y con frecuencia se aleja para evaluar el aspecto general.
* Conversión en blanco y negro: Si bien los pasos descritos se centran en una imagen en color, considere convertir el resultado final en blanco y negro para una sensación aún más clásica. Si lo hace, preste especial atención al panel de mezcla en blanco y negro para ajustar las relaciones tonales.
* Calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para mostrar con precisión los colores y los tonos.
* Calidad de imagen: Comience con una imagen de alta calidad para obtener los mejores resultados.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Exposición más baja: -1 a -2 paradas (ajuste al gusto)
2. Aumente el contraste: +30 a +50
3. Destacados inferiores: -30 a -50
4. Sombras inferiores: -50 a -80
5. Levante blancos: +5 a +15
6. Negro inferior: -20 a -40
7. SUNTER S-Curve: (Curva de tono)
8. Respetales cálidos, sombras frías: (Calificación de color)
9. Filtro radial para alegrar la cara: (Enmascaramiento)
10. Herramienta de cepillo para afilado y suavizado de la piel: (Enmascaramiento)
11. Vignetting: -10 a -20
Recuerde adaptar estas configuraciones a su imagen específica. ¡Buena suerte!