i. Comprender el estilo Rembrandt:
* Características clave:
* Chiaroscuro: Fuerte contraste entre la luz y la sombra, enfatizando la forma y el drama.
* Rembrandt Lighting (o "Triángulo de la luz"): Un pequeño resaltado aislado en la mejilla del sujeto, creando un triángulo de luz opuesto a la fuente de luz.
* Fondos oscuros: El sujeto generalmente emerge de un fondo muy oscuro o negro.
* tonos calientes: A menudo una paleta de colores cálidas y terrosas.
* Introspectivo/emocional: El sujeto a menudo tiene una expresión grave y contemplativa.
ii. Disparando para una edición de Rembrandt:
* Iluminación:
* Fuente de luz única: Idealmente, use una fuente de luz principal (por ejemplo, un softbox, plato de belleza o incluso luz natural desde una ventana) colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz.
* Modificador de luz: Un plato de softbox o belleza creará una luz más suave y más favorecedora. Las puertas de granero o un snoot pueden ayudar a controlar la luz y prevenir el derrame.
* Posicionamiento: Coloque la luz para crear ese "triángulo de luz" de la firma en la mejilla.
* FLAGS/NEGUTAL LLENO: Use la espuma o las banderas negras para bloquear la luz de ciertas áreas y mejorar las sombras.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* ligeramente subexpose: Apunte a subexponer ligeramente la imagen en la cámara para retener los detalles en los aspectos más destacados. Esto es más fácil de recuperar que los detalles perdidos en los aspectos más destacados.
* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo superficial, lo que ayuda a aislar el sujeto del fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* sujeto/composición:
* ropa/fondo simple: Evite los patrones o distracciones ocupadas que rayarían del enfoque en la cara del sujeto. La ropa oscura y de color sólido funciona bien.
* Expresión: Fomentar una expresión grave o contemplativa.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience ajustando el control deslizante de exposición para lograr el brillo general que desea. A menudo, deberá disminuirlo para mantener la sensación oscura y malhumorada. No tengas miedo de profundizar de lo que inicialmente piensas.
* Contrast: Aumente el control deslizante de contraste para mejorar la separación entre la luz y la oscuridad.
* destacados: Reduzca el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara.
* sombras: Aumente ligeramente el control deslizante de sombras para levantar sutilmente las sombras y revelar algunos detalles. No te excedas, ya que quieres mantener la oscuridad.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer su punto más brillante en la imagen. Por lo general, un pequeño ajuste aquí.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante Blacks para establecer su punto más oscuro. Disminúreslo para profundizar las sombras y mejorar el estado de ánimo. Tenga cuidado de no meter demasiado en negro puro, lo que puede perder detalles.
* Claridad: Un pequeño aumento en la claridad puede agregar una definición y textura sutiles, pero tenga cuidado, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Dehaze: Un toque de Dehaze (generalmente negativo) puede profundizar a los negros y aumentar el mal humor.
2. Curva de tono:
* La curva de tono es crucial para controlar el contraste general y el estado de ánimo.
* curva de puntos (recomendado): Cambie a la curva puntual (haga clic en el icono en la parte inferior derecha del panel de la curva de tono).
* sutil s curva: Cree una curva S muy suave para aumentar el contraste. Tire hacia abajo ligeramente a la izquierda (sombras) y empuje ligeramente hacia la derecha (resaltados).
* Efecto de desvanecimiento: Levante ligeramente el punto negro arrastrando el punto inferior izquierdo de la curva hacia arriba un poco. Esto creará un efecto de "desvanecimiento", haciendo que las sombras parezcan un poco menos duras y se suman al aspecto fílmico.
* Curva de canal: También puede usar las curvas de canal rojo, verde y azul para ajustar sutilmente los tonos de color.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores individuales para ajustar la paleta de colores general.
* saturación: Desaturar algunos de los colores para reducir las distracciones y mejorar el estado de ánimo general. A menudo, los azules y los verdes desaturantes pueden ayudar.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Bajar la luminancia de los rojos, las naranjas y los amarillos puede oscurecer los tonos de piel y mejorar las sombras. Aumentar la luminancia de los tonos de piel puede hacer que los aspectos más destacados establezcan.
4. Calificación de color:
* Use el panel de calificación de color para agregar un reparto de color sutil a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* sombras: Agregue un toque de azul o púrpura a las sombras para una sensación más fresca y melancólica.
* destacados: Agregue un toque de naranja o amarillo a los reflejos para el calor.
* mezcla/balance: Ajuste los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para ajustar la interacción entre los grados de color. Un valor de mezcla más alto crea transiciones más suaves. Ajuste el equilibrio hacia reflejos o sombras dependiendo de su efecto deseado.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no excesos. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del afilado excesivo.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
6. Correcciones de lentes y transformar:
* Enable correcciones de perfil: Según el panel de correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la viñeta.
7. Efectos:
* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar el aspecto fílmico. Use la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para controlar el grano.
* viñeta: Puede agregar una ligera viñeta (cantidad negativa) para oscurecer aún más los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador al centro.
8. Ajustes de pincel (opcional):
* Use el pincel de ajuste para realizar ajustes localizados. Por ejemplo, podrías:
* Dodge/Burn: Aligere el "triángulo de la luz" en la mejilla u oscurece las áreas circundantes para enfatizarla.
* piel suave: Alise suavemente la piel con un cepillo con claridad y nitidez reducidos.
* Mejora ocular: Alegrar los ojos ligeramente para llamar la atención sobre ellos.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Panel básico: Una exposición más baja, aumentar el contraste, reducir los reflejos, levantar las sombras ligeramente, profundizar los negros.
2. Curva de tono: Curve S sutil, levante ligeramente el punto negro.
3. hsl/color: Desaturar los azules y verduras, ajustar la luminancia de los tonos de piel.
4. Calificación de color: Sombras frías, reflejos cálidos.
5. Detalle: Afilado y reducción de ruido.
6. Efectos: Grano, viñeta.
7. Ajustes de pincel: Dodge/Burn, suavizado de la piel.
Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema y crear un estado de ánimo, no crear un aspecto completamente artificial.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas Rembrandt reales para inspirar y orientación. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen particular.
* Tono de piel: Preste mucha atención al tono de la piel y evite que se vea antinatural o embrujado.
* Materia: No todas las fotos funcionarán bien con este estilo. Las fotos con sólidos características faciales, expresiones emocionales y composiciones simples tienden a funcionar mejor.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la belleza y el drama de este estilo artístico icónico. Recuerde que cada imagen es diferente, así que prepárese para adaptar estos pasos para satisfacer sus necesidades específicas.