1. Master Light Control (clave para el drama!)
* El fondo negro es tu amigo: Un telón de fondo negro (tela, papel sin costuras o incluso una pared pintada) amplía instantáneamente el drama. Absorbe la luz y evita que los reflexiones de distracción, obligando al espectador a centrarse en su tema.
* una configuración de luz (Start Simple): Para retratos dramáticos, a menudo una luz es suficiente. Considere una luz estroboscópica con un modificador como:
* Softbox: Crea sombras más suaves, pero aún puede ser direccional, dependiendo del tamaño. Coloque en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* plato de belleza: Proporciona una luz enfocada y contundente con un capricho distintivo y redondo en los ojos. Es genial para esculpir la cara.
* snoot o cuadrícula: Crea un haz de luz muy controlado, destacando un área específica y le permite oscurecer el resto de la cara.
* Puertas de granero: Controle la propagación y la dirección de la luz formándola.
* Experimentar con la colocación de la luz:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde aparece un triángulo de luz en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz principal.
* Iluminación corta: Iluminando el costado de la cara se volvió * de la cámara, adelgazando la cara y creando un estado de ánimo más serio.
2. Optimice su espacio (¡incluso pequeño está bien!)
* Borre el desorden: Cuanto menos elementos distractores en el fondo, mejor. Elimine cualquier cosa que no sea esencial para su configuración. Un fondo limpio es clave.
* Maximizar la profundidad: Incluso en un espacio pequeño, cree la * ilusión * de profundidad.
* Haga que su sujeto se pare a unos metros del telón de fondo. Esto ayudará con la separación y evitará que las sombras aparezcan directamente detrás de ellas, suavizando el aspecto.
* Use una lente de distancia focal más larga (85 mm, 100 mm o incluso un 135 mm) para comprimir el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando cualquier imperfección.
* Considere usar reflectores o luces de fondo sutiles para agregar dimensión.
* La altura es importante: Asegúrese de tener suficiente espacio vertical para colocar su luz lo suficientemente alta como para crear sombras halagadoras.
3. Concéntrese en posar y expresar (¡comunicar emoción!)
* Dirigiendo su tema: Los retratos dramáticos se tratan de transmitir emoción. Guíe a su sujeto al enfoque y retrata la emoción que desea capturar. Esto requiere habilidades de comunicación. Considere lo que quiere expresar.
* Posición de la barbilla: Pequeños ajustes a la posición de la barbilla pueden cambiar drásticamente el aspecto. Baje ligeramente la barbilla para una apariencia más intensa, o créela para una más segura.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso, pero romper el contacto visual también puede transmitir vulnerabilidad o contemplación.
* ángulos y perspectiva: Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que su sujeto parezca más poderoso. Disparar desde arriba puede crear un aspecto más vulnerable.
* Experimente con sombras: Use las sombras creadas por su iluminación para enfatizar los contornos y agregar una sensación de misterio.
4. ENGRANAJE EN UN PRESUPUESTO (¡no necesita romper el banco!)
* una luz estroboscópica o luz de velocidad: No necesitas un estudio lleno de luces. Una sola estroboscópica o luz estroboscópica asequible puede ser un excelente punto de partida. Busque equipos usados o marcas de nivel de entrada.
* El modificador es clave: Invierta en al menos * un * buen modificador (softbox, plato de belleza o paraguas). Aquí es donde verá el mayor impacto en la calidad de su luz.
* fondos de bricolaje: En lugar de un papel costoso costurado, considere usar tela negra, una pared pintada o incluso una gran hoja de núcleo de espuma negra.
* reflectores (baratos y efectivos): Un simple reflector blanco (o incluso un trozo de núcleo de espuma blanca) puede recuperar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general.
* disparadores/remoto: Lo más probable es que necesite un gatillo de radio para disparar su flash cuando se lance la obturación de su cámara.
5. Postprocesamiento (Mejorar, no exagere)
* retoque sutil: Retire las imperfecciones y las distracciones, pero tenga cuidado de no suavizar la piel. Mantenga la textura para mantener un aspecto realista.
* Contraste y tono: Ajuste el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos. Considere agregar una ligera viñeta para atraer el ojo del espectador al tema.
* Conversión en blanco y negro: La conversión a blanco y negro puede mejorar el efecto dramático. Experimente con diferentes técnicas de tonificación (Selenium, Sepia) para un aspecto único.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema (reflejos de iluminación y sombras oscuras) para esculpir la luz y enfatizar aún más la forma de la cara.
Al centrarse en estos cinco consejos, puede transformar una habitación libre o una esquina de su hogar en un estudio capaz de producir retratos impresionantes y dramáticos. ¡La práctica y la experimentación son clave! ¡Buena suerte!