i. Importación y organización
1. Importa tus imágenes:
* Abra Lightroom Classic (o Lightroom CC, la versión basada en la nube, aunque la interfaz es ligeramente diferente).
* Haga clic en "Importar" en la esquina inferior izquierda.
* Elija la fuente de sus imágenes (por ejemplo, su tarjeta de cámara, una carpeta en su computadora).
* Seleccione las imágenes que desea importar.
* En el panel "Manejo de archivos":
* Copia como DNG (recomendado): Convierte sus archivos RAW en el formato negativo digital de Adobe. Esto es beneficioso para la compatibilidad a largo plazo.
* Copia: Deja sus archivos originales intactos y crea copias en su biblioteca de Lightroom.
* Mover: Mueve los archivos desde la ubicación original al destino que especifique. (Use con precaución).
* Agregar: Simplemente vincula sus archivos originales con el catálogo de Lightroom, dejándolos en su lugar.
* En el panel "Destino", elija dónde desee almacenar los archivos importados. Considere una estructura de carpeta bien organizada (por ejemplo, por fecha, evento o sujeto).
* Haga clic en "Importar".
2. Organización (opcional pero muy recomendable):
* colecciones: Cree colecciones a las imágenes relacionadas con el grupo (por ejemplo, "Sesión de retratos de John", "sesión de fotos familiares - 2023"). Arrastre y suelte imágenes en colecciones.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes a sus imágenes (por ejemplo, "retrato", "sonriendo", "al aire libre", "hora dorada"). Esto facilita la búsqueda de imágenes específicas más adelante.
* Calificaciones/banderas: Use clasificaciones de estrellas (1-5) o banderas (seleccione/rechazar) para identificar rápidamente sus imágenes favoritas.
ii. Ajustes básicos (desarrollar módulo)
¡Aquí es donde sucede la magia! Asegúrese de estar en el módulo "Desarrollar" (arriba a la derecha).
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Abra el panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "Eliminar la aberración cromática".
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para reducir la distorsión y la viñeta.
* Ajuste el control deslizante de "cantidad" si es necesario.
2. Balance de blancos:
* Use la herramienta selectora "Balance de blancos" (icono EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si existe). Esto a menudo puede ser las blancas de los ojos, una pared gris o una prenda de color neutral. Esto ajustará automáticamente el balance de blancos.
* Alternativamente, use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para ajustar manualmente el equilibrio de blancos.
* Temp: Ajusta la calidez o la frialdad general de la imagen (más refrigerador =azul, más cálido =amarillo).
* Tint: Ajusta el equilibrio verde o magenta.
3. Exposición:
* El control deslizante de "exposición" controla el brillo general de la imagen. Ajustarlo para alegrar o oscurecer la foto. Tenga cuidado de no sobreexponer (reventar los reflejos) o subexpose (perder detalle en las sombras).
4. Contrast:
* El control deslizante de "contraste" ajusta la diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras de la imagen. El aumento del contraste puede hacer que la imagen sea más contundente, mientras que disminuirla puede hacerlo más plano. Use con moderación.
5. Destacados, sombras, blancos, negros:
* Estos controles deslizantes le dan un control más granular sobre el rango tonal de la imagen.
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes sin afectar los tonos medios o las sombras. Use esto para recuperar detalles en cielos volados o ropa brillante.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras sin afectar los reflejos o los tonos intermedios. Use esto para alegrar las sombras y revelar más detalles.
* blancos: Establece el punto blanco en la imagen, afectando los píxeles más brillantes.
* NEGROS: Establece el punto negro en la imagen, afectando los píxeles más oscuros.
* Consejo: Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra estos controles deslizantes para ver qué áreas se están recortando (se vuelve blanco puro o negro puro). Evite el recorte excesivo.
6. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, afectando la nitidez y la definición de texturas. Use esto * muy con moderación * en retratos, ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel. Una ligera * disminución * en claridad a veces puede ser beneficiosa para suavizar la piel.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados en la imagen sin saturar en exceso los colores ya vibrantes. Esta es generalmente una forma más segura de aumentar el color que la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad general de todos los colores en la imagen. A menudo es mejor usar la vibrancia primero, y luego la saturación solo si es necesario.
iii. Ajustes dirigidos
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (atajo:k):
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad para controlar el comportamiento del pincel.
* Elija los ajustes que desea hacer (por ejemplo, exposición, claridad, sombras, blancos, saturación).
* Pinte sobre las áreas que desea ajustar.
* Haga clic en el pin que aparece en la imagen para modificar los ajustes para esa área.
2. Filtro graduado (atajo:m):
* Seleccione la herramienta de filtro graduada.
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente a través de la imagen.
* Ajuste la exposición, el contraste, la temperatura, etc., para afectar el área cubierta por el gradiente. Esto a menudo se usa para oscurecer un cielo brillante o crear una viñeta.
3. Filtro radial (atajo:desplazamiento+m):
* Seleccione la herramienta de filtro radial.
* Haga clic y arrastre para crear una selección elíptica.
* Ajuste la exposición, el contraste, la temperatura, etc., para afectar el área dentro o fuera de la elipse (use la casilla de verificación "Invertir" para cambiar). Esto se puede usar para alegrar o oscurecer la cara de un sujeto o crear una viñeta.
iv. Ajustes específicos de retrato (piel, ojos, labios)
1. suavizado de la piel:
* Opción 1:Cepillo de ajuste con claridad negativa: Como se mencionó anteriormente, una reducción muy pequeña en la claridad (por ejemplo, -5 a -15) puede suavizar ligeramente la piel. Use el cepillo de ajuste y la pintura sobre la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello.
* Opción 2:Cepillo de ajuste con textura negativa: El control deslizante de textura a menudo es una mejor opción que la claridad para el suavizado de la piel. Reducir la textura puede suavizar la piel sin que se vea borrosa. Experimentar con pequeños ajustes.
* Opción 3:Separación de frecuencia (más avanzada - en Photoshop): Esta es una técnica más avanzada que separa la piel en capas de alta frecuencia (detalles finos) y de baja frecuencia (color y tono), lo que permite un suave más preciso y la eliminación de la imperfección. Se hace en Photoshop, no en Lightroom.
2. Extracción de la mancha:
* Use la herramienta de eliminación de manchas (atajo:q) en modo "sanar".
* Haga clic en la imperfección. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para la muestra.
* Ajuste el área de origen si es necesario arrastrándolo.
* Para imperfecciones más grandes, use la herramienta de eliminación de puntos en modo "clon". Tenga más cuidado y preciso con el área de origen al clonarse.
3. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste:
* Blancos de los ojos: Iluminar ligeramente los blancos de los ojos (aumento de la pequeña exposición). Sea muy sutil:exagerarse, parece antinatural.
* Mejora del iris: Aumente ligeramente la saturación y/o claridad del iris para hacer que los ojos establezcan. Use con moderación. También puede oscurecer ligeramente la pupila para más contraste.
4. Mejora de labios (sutil):
* Pincel de ajuste:
* Aumente ligeramente la saturación y/o vibrancia de los labios para mejorar su color.
* Agregue un toque de claridad para la definición (pero tenga cuidado de no sobrevaltar).
V. Calificación de color (panel HSL/color y panel de clasificación de color)
1. HSL/Panel de color:
* tono: Ajusta el color específico (por ejemplo, cambiar de rojo a naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Use este panel para ajustar los tonos de piel (a menudo ajustando el naranja y el amarillo), y para controlar la paleta de colores general de la imagen.
2. Panel de clasificación de color: (Reemplaza el viejo panel de "tonificación dividida")
* Este panel le permite agregar tintes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos de la imagen.
* Experimente con combinaciones de colores sutiles para crear un estado de ánimo o estilo específico. Las técnicas comunes incluyen agregar calidez a los reflejos y la frescura a las sombras, o crear un aspecto vintage con colores apagados.
vi. Afilado y reducción de ruido (panel de detalles)
1. afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se está agudizando.
* Enmascaramiento: Este es el control deslizante más importante para los retratos. Controla qué áreas de la imagen se están agudizando. Mantenga presionada alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se están agudizando, las áreas negras no lo están. Use esto para evitar afilar la piel:solo afire los ojos, el cabello y otras áreas donde se desea la nitidez.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Usa esto si disparas en un ISO alto. Demasiado hará que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (colores moteados).
vii. Toques finales y exportación
1. Vignetting (panel de efectos): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema. Experimente con los controles deslizantes de la cantidad, el punto medio y la redondez. A menudo, una ligera cantidad negativa es beneficiosa.
2. Grain (panel de efectos): Agregar una pequeña cantidad de grano puede darle a la imagen un aspecto más similar a la película. Usa esto con moderación.
3. Compare antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después y verifique su progreso.
4. Exportar:
* Haga clic en "Archivo"> "Exportar".
* Elija la configuración de exportación:
* Ubicación: Donde desea guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención significativa de nombres de archivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG para uso general, TIFF para impresión o DNG para archivar.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-100 para uso web o 90-100 para impresión.
* espacio de color: SRGB para uso web, Adobe RGB (1998) para imprimir si su impresora lo admite.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen si es necesario (por ejemplo, a una dimensión de píxel específica para uso web).
* Afilamiento de la salida: Afilar para la pantalla o el papel, dependiendo del uso previsto.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* ser sutil: La edición excesiva puede hacer que los retratos se vean antinaturales.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Preservar la textura de la piel: Evite hacer que la piel se vea demasiado suave o de plástico.
* Presta atención al color: Los tonos de piel deben verse naturales y saludables.
* Use ajustes locales: Los ajustes dirigidos pueden marcar una gran diferencia en áreas específicas de la imagen.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira.
* Desarrolle su propio estilo: No tengas miedo de experimentar y crear tu propio aspecto único.
Esta es una guía completa, pero recuerde que la edición es un proceso subjetivo. Experimente, diviértete y encuentra lo que funciona mejor para ti y tu estilo. ¡Buena suerte!